文艺复兴时期建筑

在对神权至上和对人本主义的肯定之下，建筑师主要是想通过借助古典比例重新塑造理想中的古典社会的和谐秩序。因此文艺复兴时期建筑是讲究比例和秩序的，它们都有着严谨的平面构图和立面，同时多数建筑也有着从古典建筑中继承而来的柱式系统。文艺复兴时期建筑一大特点就是对比例有着极高的要求与追求，比如说必须是2或3的倍数，并且习惯使用对称的形式，用尺规作图，以正方形和圆形构图为主，同时反对哥特式。

文艺复兴时期建筑成就主要表现在教堂建筑、城市和广场和园林上。教堂建筑在继承和发展了古典传统的基础上让造型更加富丽堂皇，但有时也会失去本该有的真实性和尺度感。文艺复兴时期的建筑师们一方面采用着古典柱式，一方面又对其进行大胆创新和灵活改造，将不同的建筑风格与古典柱式相融合，同时还将很多科技成果应用到了建筑上，比如绘画上的透视规律、施工机具等。

文艺复兴时期建筑代表人物主要有伯鲁乃列斯基、莱昂阿尔伯地、伯拉孟特、米开朗基罗等，他们都为文艺复兴时期的建筑发展做出了巨大贡献。

文艺复兴时期的音乐

文艺复兴时期在欧洲生活领域的方方面面都产生了新的变化与特点，比如说文学、绘画、建筑和音乐等，而它们的核心思想就是人本主义，这一时期的作品也都体现着这一思想。那么文艺复兴时期的音乐有什么特点呢?

文艺复兴时期的音乐画照

文艺复兴时期的音乐以级进为主，歌唱性的，有时也会用图解的方式对歌词中的词汇进行形象的描绘模拟。在十四世纪的法国和意大利的音乐中显露出了一些新因素，但这个时候的音乐仍然保持着中世纪音乐的明显特征。直到十五世纪下半叶，文艺复兴时期的音乐才算是真正出现。但文艺复兴的音乐还是有着明显的世俗化倾向，并仍与宗教密切相关。

在十五世纪，音乐作曲家主要还是教士类型的在十五世纪最后几个十年，意大利的音乐在整个欧洲音乐中占了主要地位，同时出现了很多十分重要的音乐赞助商家族。一方面文艺复兴时期的音乐保持着保守的宗教音乐传统，另一方面又有丰富的世俗生活的音乐作品。慢慢的音乐除了有宗教功能外，又明显的具有娱乐文化作用。十五世纪的音乐家多数都有宗教职务，到十六世纪下半叶，只有部分重要的音乐家还在为教堂和宫廷服务，但是不再担任神职，这样他们也会更专注于音乐作品。

十六世纪的欧洲音乐出现了更重要的变化，音乐传播范围更加广泛，爱好者也越来越多，音乐不仅与宗教、节日和典礼有关，还是聚会时一种高雅的娱乐方式。随后整个欧洲的音乐风格和创作技法都有了新发展，适应了当时新的社会环境和时代精神。