清平乐 李煜

　　别来春半⑴，触目柔肠断⑵。砌下落梅如雪乱⑶，拂了一身还满⑷。雁来音信无凭⑸，路遥归梦难成⑹。离恨恰如春草⑺，更行更远还生⑻。

　　这是一首抒发离愁别恨的名篇，据说后主乾德四年(966)年，其弟从善入宋久久不归，因恩念深苦，遂作此作。但词中并不拘泥于个人情事，而是虚笔点染，深刻地表现出一种普遍而抽象的离愁别恨的情感，撼人心魄。

　　春意浓浓，春光明媚之时，人人都喜逐颜开，敞胸纳喜，唯有他因思念柔肠寸断，黯然神伤，台阶上的白梅似雪，纷纷扬扬飘落下来，杂乱地堆在一起，轻轻拂去，却又落了一身，，就象他心中驱不散，挥不走的离愁，绵绵不绝，令人痛苦不堪。大雁来了，信却不来，大雁去了，人却不归，路途漫漫，归路长兮，梦中难归。这离恨就好比越走越远还生长茂盛的春草那样，细碎浓密，无边无际，浩渺无垠。

　　李煜的词真可谓一波三折，一唱三叹，情韵俱生，极有韵致，他的词淡笔勾勒，明净自然，流走如珠，却辞近意远，令人产生无限的遐思与想象，不知不觉中沉醉其中，待大梦醒来，只发出一声长叹：好词，好词!读李煜的词，也总是让人伤感，让人唏嘘润颊，不忍放手。再与他的生平联系起来，觉得他的一生真的是传奇的一生。斯人长逝已，唯有默默解其中味，细细品词中愁罢。

　　李煜(937-978)，初名从嘉，字重光，号钟隐，南唐中主第六子。徐州人。宋建隆二年(961年)在金陵即位。在位十五年，世称李后主。他嗣位的时候，南唐已苟安于江南一隅。宋开宝七年(974年)，宋太祖屡次遣人诏其北上，均辞不去。同年十月，宋兵南下攻金陵。明年十一月城破，后主肉袒出降，被俘到汴京，封违命侯。太宗即位，进封陇西郡公。太平兴国三年(978)七夕是他四十二岁生日，宋太宗恨他有“故国不堪回首月明中”之词，命人在宴会上下牵机药将他毒死。追封吴王，葬洛阳邙山。后主前期词作风格绮丽柔靡，还不脱“花间”习气。国亡后在“日夕只以眼泪洗面”的软禁生涯中，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”(清沈雄《古今词话》语)，正是“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。这些后期词作，凄凉悲壮，意境深远，已为苏辛所谓的“豪放”派打下了伏笔，为词史上承前启后的大宗师，如王国维《人间词话》所言：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深。”至于其语句的清丽，音韵的和谐，更是空前绝后的了。后主本有集，已失传。现存词四十四首，其中几首前期作品或为他人所作，可以确定者仅三十八首。

　　【赏析】

　　李煜，是南唐最后一个皇帝。他有书画、音乐等多方面的文艺才能，他的词作清丽雅致，感情真淳，具有感人至深的艺术魅力。高中二年级的课本选了李煜的一首《虞美人》，今天我们欣赏他的另一首作品《清平乐》。这首词声情并茂地抒写了忆念其弟的离别之情，也是极能代表他创作风格的一首词。

　　李煜采用了错落有致的笔法，于情景交融中抒发深切的离情。'别来春半，触目柔肠断'，春天本是万物复苏的季节，应该是处处阳光明媚，生机盎然，可是皆因一个'别'字，使人触目皆伤，柔肠寸断;'砌下落梅如雪乱，拂了一身还满'是紧承上一句，具体写'触目'之伤。梅花若雪，本来也是极其美妙的景色，可是因为'别'，使得人心也乱了--不是花乱，是心乱，那拂不去的，也不是花瓣，而是离愁。'雁来音信无凭，路遥归梦难成'，古有鸿雁传书的故事，可是眼前却是雁归人未归，更添伤感。进而人未归，梦亦不成，怎不叫人伤心呢?这二句似虚似实，轻柔缥缈，形成了强烈的审美情感的张力。最后以一个精典的譬喻做结：'离恨恰如春草，更行更远还生'，词意倾注，流走如珠。

　　李煜词最精妙之处在于他善于运用譬喻把抽象的感情形象化。这首《清平乐》通篇都在抒写'离恨'，可是'离恨'是非常抽象的一个东西，要怎样才能做到把自己心中由离恨引发的愁苦淋漓尽致地表达出来呢?除了氛围的营造，情绪的渲染，最精典的莫过于那句'离恨恰如春草，更行更远还生'，以春草比喻愁思，直接影响到后来贺铸的'试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨'。一则言其多，二则言其广，三则言其不尽，比喻新颖贴切，令人拍案叫绝。而李煜在其他词作中亦有类似情况的佳句：如他在《乌夜啼》里说：'剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头。'又把心乱如麻，牵肠挂肚的心情刻画得入木三分，耐人咀嚼。还有那首流传千古的《虞美人》中的一句'问君能有几多愁，恰似一江春水向东流'，以春水比喻愁思，也写出了愁思深、长、不尽的特点，而更显惆怅迷蒙。这些都是李煜善于运用譬喻把抽象的感情形象化的好例子。

　　这首词多采用白描手法，语言清新淡雅，不饰雕琢，恰如清水芙蓉，天然成姿。这首《清平乐》没有用任何典故，也没有堆砌华丽的辞藻。只是借助落梅、鸿雁、春草等意象来直抒胸臆，却达到了扣人心弦的艺术效果。字字写物，句句写景，可是我们却能感受到字字句句都是在写人心。用清新淡雅的语言表达迂回曲折的复杂心情，故能取得清而不淡的动人魅力。