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1. 有谁知道达芬奇与蒙娜丽莎的关系呀
2. 达芬奇名画“蒙娜丽莎”25个鲜为人知秘密
3. 达芬奇蒙娜丽莎背后的故事

达芬奇与蒙娜丽莎是画家和雇主的关系

达芬奇是当时一位法国贵族邀请达芬奇赴法为他的夫人做肖像画。蒙娜丽莎就是这位夫人。

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。 该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

达芬奇的父亲在当时的意大利是一个有社会地位的这么一个家族。他的母亲是一个农村的女人由于社会地位的差距太大，达芬奇的母亲没有被接纳。达芬奇小的时候就被他的父亲带走了，从此以后再也没有见到过自己的母亲。

蒙娜丽莎这副画是达芬奇晚年画的。在当时没有人知道蒙娜丽莎到底是谁。现在怀疑蒙娜丽莎很可能就是他儿时记忆中母亲的样子。

蒙娜丽莎之谜

一张蒙娜丽莎左眼的放大图像揭示，眉毛处有一个笔触，柯特说。“我是一位工程师和科学家，因此，对我来说，一切都需符合逻辑。而蒙娜丽莎没有任何眉毛和睫毛，这是不合逻辑的。事实上，我发现了她的眉毛。”

其它的谜位于蒙娜丽莎放在肚子的右手臂上。柯特说这是画家首次画出这种姿势的手臂和手腕。其它画家从来没有理解达芬奇的理由，只是一味地模仿。

柯特发现其右手腕后面的颜料与画中长及蒙娜丽莎膝盖的毯子的颜色相当匹配。因此，这就明白了：前臂和手腕握在毯子的一边。“右手手腕放在胃部的上方。但如果你在红外线下观看的话，你会明白她为何用手腕握住毯子，”柯特说。

画像背后

这些红外线图像还揭示达芬奇绘画的准备工作，这些隐藏在画作之下的前期准备显示这位多才多艺的画家也很人性。

“如果你看看蒙娜丽莎的左手，你会看到首要位置的手指，他为另一个姿势而改变了他的想法，”柯特说，“即使达芬奇为此犹豫不决。”

其它揭示的秘密还有：

·蒙娜丽莎衣服上的花边;

·透明面纱显示达芬奇首先画了一个风景，然后用透明技术在风景上面画的面纱;

·左手食指和中指的姿势有变更。肘因损坏而进行过修补，是1956年一块石头砸在画作上导致的;

·盖在蒙娜丽莎膝盖上的毯子也盖住了她的胃部。左手手指没有完成太好;

·眼角和下巴上有一个斑点可说是一个意外，当时蒙娜丽莎生病了;

·蒙娜丽莎在一块天然的白杨木板上造型，此结论与推测正好相反。

有一个公爵夫人想请达芬奇画画，追着请他画好多年，就是天天来找他。只是因为达芬奇曾经在他们家给她画了一幅素描，这夫人一看太美了，这是她见过最美的画。所以就心心念念着想让达芬奇画一幅油画。达芬奇就是不愿意画，说没感觉，不喜欢。

那他为什么会接《蒙娜丽莎》的画呢？蒙娜丽莎是谁呢？

蒙娜丽莎是一个丝绸供应商的妻子，这个丝绸供应商是给当时非常显赫的美第奇家族供应丝绸的这么一家人，这边简单说一下美第奇家族， 美第奇家族出了2任教皇，文艺复兴的兴起就离不开这个家族，虽然这家丝绸供应商给他们供货，但是他们并不是什么达官显贵。

事后人们考虑这个问题，有两种原因，一个原因是：这家丝绸供应商跟达芬奇的爸爸是世交，他们两家关系很好，所以可能是因为他爸爸的关系；另一个更重要的原因是：那个夫人不是达官显贵，达芬奇就不需要考虑和照顾他们的情绪，他不爱画那些达官显贵的画作，是因为他们老是要他改，这不行那不对，需要怎么样调整才完美。

完全不是他自己想画的内容。但是蒙娜丽莎不同，达芬奇说我要给你画，你别发表意见，按照我的意思来。所以他用了创造的心态，接了这个作品。还有就是丽莎夫人长得很好看，也影响了他决定画这个作品。

蒙娜丽莎不是姓蒙娜名丽莎，梦娜是夫人的意思。后来有很多蒙娜的作品，并不是一个家族，都是夫人的意思。

这幅画作在1503年开始绘制，并几乎终其一生才完成的画作。画作中对阴影，透视，地质学等知识的运用，足以让其青史留名。

他的设计才华引起当时执政者波吉亚的注意。虽然波吉亚是一个残暴的独裁者，却对列奥纳多·达·芬的设计青睐有加。在佛罗伦萨的几年里，列奥纳多·达·芬受命建造了桥梁，水利工程，一些武器等等。在研究和工作之余，列奥纳多·达·芬一有空就会修改随身携带的《蒙娜丽莎》。

《蒙娜丽莎》能流传于世，也是几经坎坷，最后卖给了法国王室，至今一直在卢浮宫，让世人有机会了解这幅作品。

首先在于《蒙娜丽莎》这幅油画使用的绘画手法有所不同，就它使用了雾障法，即空气透视法，使得整幅作品富有朦胧美。

另一方面，《蒙娜丽莎》在绘画的内容和技巧上进行了大胆的突破。这幅文艺复兴时期的作品将非圣经、非神话中的人物画得十分鲜活，突破性的将人的特点植入其中。蒙娜丽莎的人性最明显的体现便在于她神秘的微笑，微笑代表了独属于人的七情六欲，而非神的无欲无求。画面设色十分自然，尤其是她的双手，丰腴柔嫩，手背的皮肤吹弹可破，似乎可以看见淡蓝色的血管中流动的鲜血，而非神病态的苍白。

作品中的蒙娜丽莎具有较高的重心，这样的对人的画法在当时要求画人偏、远、暗、淡的文艺复兴时期是被不允许的。达芬奇却进行了大胆的突破，将画神的方法应用于人，体现了文艺复兴时期人文精神的觉醒。

在处理前景与背景的关系上，蒙娜丽莎作为人占据画面前部，并且作为画面的主体。而自然景观则作为了背景、陪衬置于后方。体现了人是大自然主体的自然观。

这幅作品体现了文艺复兴时期人文主义的兴起，人的主体、人的地位越发受到重视，人不再是作为神的依附而存在，人的个人意识在不断觉醒。无不体现其人文主义内涵。在我们现代人看来、除了高超的绘画艺术，其精神内涵更是值得我们推崇的。