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- 上古十大名画
- 为什么蒙娜丽莎作品成为文艺复兴时期最珍贵的艺术作品
- 关于《蒙娜丽莎》有何艺术成就
- 蒙娜丽莎为什么能留存至今
- 蒙娜丽莎价值多少钱
- 稀有国宝级文物
- 蒙娜丽莎的微笑一次能看多久
- 蒙娜丽莎存在过吗
- 法国卢浮宫最名贵的油画
10.惠斯勒的母亲
它最初被称为灰色和黑色的安排：艺术家的母亲。这是美国出生的画家詹姆斯麦克尼尔惠斯勒于1871年绘制的一幅油画。它被认为是美国以外的美国人画的世界上最着名的画作之一。
9.戴珍珠耳环的女孩
它被许多人称为“荷兰蒙娜丽莎”和“北方的蒙娜丽莎”。它于1665年由荷兰艺术家约翰内斯·维米尔绘制，这是一幅油画，展示了一个头巾和珍珠耳环的女孩。这幅画中的女孩被认为是维米尔的长女玛丽亚。她创建时大约十二或十三岁。
8.三位音乐家
乍一看，三位音乐家看起来像拼贴画，但实际上我是一幅油画。它是由西班牙艺术家Pablo Picasso在1921年绘制的。Pablo Picasso实际上画了两幅相似的画作，他们都互相称为三位音乐家。
7.记忆的持久性
它是由西班牙艺术家萨尔瓦多·达利于1931年绘制的。它被认为是最好的艺术品之一，或者你可以说是全球最着名的画作之一。这幅画的基本思想是让人们思考他们的生活方式以及他们花时间的方式。
6.呐喊
它于1893年由爱德华·蒙克绘制。他是当时最着名的画家之一。他只在纸板上使用油和蜡笔画，以画出他最著名的作品。它基本上描绘了大自然的尖叫。这幅画展示了对景观的表现和痛苦的表达。橙色的天空可以在背景中看到。
5.亚当的创造
亚当的创造由米开朗基罗在1508年至1512年间绘制。它被放置在梵蒂冈城西斯廷教堂的天花板上。这幅画基本上描绘了“创世记”中的圣经创作叙事。它展示了上帝如何赋予第一个人亚当生命。
4.格尔尼卡
这幅画的灵感来自对西班牙格尔尼卡的轰炸。在西班牙内战期间，巴勃罗·毕加索在1937年完成了世界上最着名的一幅名为格尔尼卡的画作之一。西班牙政府委托这幅画作为战争的苦难，但后来它成为和平的象征。
3.最后的晚餐
它是15世纪最着名的画作之一，由莱昂纳多达芬奇绘制而成。它没有被放置在任何博物馆中，而是覆盖位于米兰的Santa Maria Delle Grazie餐厅的后墙。这幅画主要描绘了耶稣的最后的晚餐和他的门徒。
2.繁星之夜
繁星之夜也是世界上最着名的画作之一,它由文森特·梵高绘制。虽然他画了许多画作，但这一幅画被认为是一部杰作，这幅画自1941年起被放置在纽约市现代艺术博物馆，它已被Lillie P. Bliss Bequest收购。
1.蒙娜丽莎的微笑
蒙娜丽莎是世界上最着名的画作之一。这是一幅由意大利艺术家列奥纳多达芬奇绘制的女性肖像。它是最着名的艺术作品之一。蒙娜丽莎是世界上写得最多，访问量最大，最受欢迎的着名画作。
为什么蒙娜丽莎作品成为文艺复兴时期最珍贵的艺术作品其实达达芬奇在美术解剖学方面就有很高的理解，以及他对人体细节精准把握，并没有像米开朗基罗那样，把人画的肌肉紧绷，栩栩如生就应该是这样把，构图。空间、神态，都表现的非常变态。
最为微妙的是蒙娜丽莎的表情，这幅作品的表情若隐若现，不同角度会有不同的感受，没错就是他的表情神秘莫测，仔细观看的话都难以辨别性别。本身为一幅肖像话的作品，因为达芬奇多年带在身边，没事的时候加上几笔，最后成了一幅全新的作品，就是这样一点一点的修改一点一点的完善。最后就是大家看到的神秘微笑蒙娜丽莎。
再有一点的就是文艺复兴时期大家多数喜欢中性美，和中世纪的刚美有强烈的对比，在这一点上《蒙娜丽莎》刚刚做了这一点。
关于《蒙娜丽莎》有何艺术成就达?芬奇的这幅画淋漓尽致地表现了达?芬奇奇特的烟雾般的迷幻笔法。他把人物丰富的内心世界和美丽的外表完美地结合，对眼角、嘴唇等表露感情的关键部位予以细致的 刻画，使“神秘的微笑”达到妙不可言的境界。
而且，许多人已经指出，这幅画的成功得 力于画家力图使人物丰富的内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，所以对于人像面容中 眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境， 从而使蒙娜丽莎的微笑描摹进含义无穷的画家感受，具有一种神秘莫测的千古奇韵。
那如 梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。这神秘的微笑则使观赏者如坠云雾， 只觉得妙不可言。这幅完美的人像实为人文主义关于人的崇高理想的光辉的体现。
蒙娜丽莎为什么能留存至今因为《蒙娜丽莎》是文艺复兴伟大画家达芬奇所著！这副画最大的特点就是不论从哪个角度欣赏蒙娜丽莎总是对着人们微笑！
科学家们曾用多光谱对此画进行分析，竟然发现这种微笑是动态的！这种画作可以说前无故人后无来者，所以人们把这种微笑称为永恒，也暗喻达芬奇绘画技艺高超！所以留存至今
蒙娜丽莎价值多少钱在世界十大稀世珍宝中，《蒙娜丽莎》绝对能排第二，它是世界上名气最大的一幅画，由达芬奇创作，这副画中的女人名叫丽莎·德尔·吉奥康，是佛罗伦萨一个富裕家庭的成员。该画有个地方很神奇，那就是蒙娜丽莎的微笑，无论你从哪个方向看去，都会感觉蒙娜丽莎在看着你，对你微笑。《蒙娜丽莎》现在属于无价之宝，在1920年的时候就被估价34.5亿美元。
稀有国宝级文物最珍贵的文物有那些，其实很多国家都有珍贵的文物，文物是人一类文明发展中留下具有代表性和艺术价值的稀世珍宝，比如有曾侯乙编钟，园明园兽首，奈费尓提蒂半身像，图坦卡蒙黄金面具，死海古卷等，其中，曾候乙编钟的铸成，是中国古代人民高度智慧的结晶，也是中国，文明古国的历史
1、图坦卡蒙黄金面具
说到稀世珍宝，最珍贵，也最被人所知的当属图坦卡蒙黄金面具，它是在3300多年古埃及法老图坦卡蒙墓里发现的。面具由金箔制成，嵌有宝石和彩色玻璃，其珍贵之处在于它象征着当时的埃及文明，该面具也使得它的主人图坦卡蒙成为了今天名气最大的古埃及法老。
2、圆明园十二生肖兽首铜像
我国历史悠久，有着5000年的文明史沉积，留下了无数多的稀世珍宝，圆明园中就曾藏有很多珍品，但八国联军进入圆明园大肆掠夺，让那些宝物与祖国生生分离。圆明园遗址里面的东西每件几乎都是稀世珍宝，而其中最珍稀的当属圆明园十二生肖兽首铜像，它也因此成为圆明园十大稀世珍宝之首。十二生肖兽首曾是圆明园海晏堂外的喷泉的一部分，1860年英法联军侵略中国，火烧圆明园，兽首铜像开始流失海外，目前为止已找回7尊，还有5尊仍下落不明。
3、蒙娜丽莎
在世界十大稀世珍宝中，《蒙娜丽莎》绝对能上榜，它是世界上名气最大的一幅画，由达芬奇创作，这副画中的女人名叫丽莎·德尔·吉奥康，是佛罗伦萨一个富裕家庭的成员。该画有个地方很神奇，那就是蒙娜丽莎的微笑，无论你从哪个方向看去，都会感觉蒙娜丽莎在看着你，对你微笑。《蒙娜丽莎》现在属于无价之宝，在1920年的时候就被估价34.5亿美元。
蒙娜丽莎的微笑一次能看多久1962年，《蒙娜丽莎》在美国展出的时候，有一个奇怪的规定，就是每个人只能够注视画作三秒钟，据说要是注视时间过长会感觉蒙娜丽莎的微笑看起来非常诡异，也有人觉得这种规定是博物馆为了确保画作的安全，因为当时观赏的人有很多，而且还能节约时间，进而赚取更多的门票钱。
蒙娜丽莎存在过吗蒙娜丽莎是真人。
研究显示，丽莎于1542年在佛罗伦萨去世，葬于当地一座名为“圣奥尔索拉”的女修道院的墓园里。经过几百年的岁月，该修道院早已不复存在，后来这片场地上建起了一家烟草厂和一所大学的教学大楼，在上世纪80年代又成为意大利警察的宿舍区。据帕兰蒂考证，丽莎在1495年16岁时嫁给佛罗伦萨丝绸商人弗兰西斯科·吉奥康杜，而吉奥康杜则是达·芬奇父亲皮耶罗的好友兼邻居。丽莎是吉奥康杜的第二任妻子。这对夫妻的感情很好，育有5个子女。吉奥康杜在自己的遗嘱中称，丽莎是他“心爱的”和“忠实的”的妻子。收起
存在过。不过我们应该称之为蒙娜丽莎的原型。 据《泰晤士报》报道，美国耶鲁大学解剖学教授谢文·纽兰德日前声称，他已经发现了蒙娜丽莎微笑背后的真正秘密！蒙娜丽莎脸上之所以永远带着那种神秘的微笑，是因为画中主人公当年在做达芬奇的模特时，正好怀了身孕，一个母亲对新生命即将诞生的喜悦让她脸上产生了那种神秘的微笑！纽兰德的惊人观点已被英国广播公司拍成了系列片，将于本月中旬播放。
据耶鲁大学解剖学教授谢文·纽兰德称，他是根据在意大利米兰和佛罗伦萨各大图书馆中寻找到的最新证据，才提出这个大胆观点的。此前，根据一部分学者的研究，《蒙娜丽莎》的原型被确定是一名叫做丽莎·德·吉尔康达的女子，她是当时佛罗伦萨一名富有的丝绸商人的妻子。
纽兰德在佛罗伦萨图书馆中找到的最新证据再次确证了画中原型正是这名叫做丽莎的丝绸商妻子。 接受记者采访时，纽兰德教授道：“显然，蒙娜丽莎原型当这幅画的模特时已经怀孕了，这不仅可以从历史文献中找到证据，你甚至可以从《蒙娜丽莎》这幅画本身寻找证据。
你看画上她肿胀的手臂，她微微发胖的脸和微微鼓起的腹部，无一不在说明她是个孕妇，特别值得一提的是，她的手上没有指环。 在当时的佛罗伦萨，一个富有的女人不戴指环是不可思议的，最可能的解释是，怀孕导致她的手指变粗，她不得不将戒指取了下来。
”纽兰德认为，达芬奇是一个私生子，缺少母爱，即使在他成名后，他与母亲仍然保持着一种疏远的关系，他自己对于母爱的虚幻想像都被他淋漓尽致地表现在这幅怀孕母亲的肖像中。 蒙娜丽莎神秘的微笑，可以说是达芬奇对于母爱的一种独特理解。
存在
《蒙娜丽莎》无疑是世界上最具标志性的画作之一，现藏于巴黎卢浮宫。经过多年研究，意大利艺术史学家卡拉·格洛里将《蒙娜丽莎》的背景锁定在意大利北部小镇博比奥。博比奥位于意大利艾米利亚-罗马涅大区的皮亚琴察省，约有3500名居民。此外，格洛里还为画中所描绘的女性人物指明了新身份。
法国卢浮宫最名贵的油画蒙娜丽莎：蒙娜丽莎是一幅由列奥纳多·达·芬奇创作于1503至1517年间的油画作品，是一幅目前收藏在法国卢浮宫博物馆中的意大利文艺复兴时期作品，而这幅着重表现出典雅恬静的有产阶级妇女形象的作品，目前每年观赏作品的人数大约在600万左右。
1、蒙娜丽莎达芬奇 意大利 1503-1506年
木板油画 77x53cm 巴黎卢浮宫藏
这是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
那微笑有时让你觉得温文尔雅，令人陶醉；有时仿佛内含哀愁，似显凄楚；有时又略呈揶揄之状，虽则美丽动人却又有点不可接近 ，更妙的在于，在这幅名画之前，不论你从哪个角度看，她那温和的目光总是微笑地注视着你，生动异常，仿佛她就在你身边。
2、自由引导人民德拉克洛瓦 法国 1830年
布面油画 260x325cm 巴黎卢浮宫藏
反映1830年革命的《自由引导人民》是法国画家德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。
高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。
强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。这幅作品至今仍被很多人视为自由的象征以及法兰西共和国的象征。
3、拾穗米勒 法国 1857年
布面油画 83.5x111cm 巴黎卢浮宫藏
法国画家米勒创造了一种无与伦比的农民典型，他笔下的农民具有一种朴实、善良、憨厚和稚拙的美，永远散发着泥土的气息。1857年画家43岁时，完成了《拾穗者》。
在已经收割后的田野里，三个贫苦的农妇正在捡拾麦田里散落的麦穗。画中没有庞杂的场面，也没有过多细节，十分单纯，令人一目了然。三个农妇神态疲惫，头顶着盛夏的烈日，在似火的骄阳烧烤着的大地上寻找失落的麦穗，辛劳的汗水已浸透了粗布衣衫。画面的背景是堆成小山似的麦垛，主人骑在马上监督农民们干活，丰收远景和前景三个农妇形成鲜明的对比。
这就暗示在丰收的年景，农民们仍然不得温饱。重大的社会问题，严酷的阶级对立，在这幅画中被画家用具体的形象深刻地揭示了出来。资产阶级评论家凭着他们的敏感，从政治上作出论断：“画里有农民的抗议声。”
卢浮宫最名贵的油画《蒙娜丽莎》。
《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。