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1. 对比魏晋、隋唐两个时期的绘画艺术特点
2. 南北方文字的区别
3. 魏晋南北朝艺术鉴赏

1、隋唐

隋唐唐代绘画主要以人物花鸟画为主,且以富丽堂皇见长。时期的特点太广了,不好说.因为唐代是中国绘画建构模式的时代,中国传统绘画中的各个门类,在这个时期都以独立的姿态立于画坛,在题材内容和艺术形式上都有所扩大有所提高.

人物画：在初唐有两大画风：有阎立本代表的中原风格和尉迟乙僧代表的细西域风格；

还出现了画圣吴道子、张萱、周昉等杰出画家.

山水画：在这一时期青绿山水和水墨山水就划分出来了

可以这么说,绘画在这一时期创造出清新鲜明富有特色的民族风格,并在一定程度上摆脱了宗教的羁绊,洋溢着浓郁的世俗气息.

2.魏晋

魏晋以风度为开端的儒道互补的士大夫精神，奠定了中国知识分子的人格基础，影响深远。当今的年轻人作为对人生的爱恋，自我的发现与肯定，与魏晋风度的价值观念是一脉相承的。而现在年轻人在追求行止姿容的漂亮俊逸上个性上，又和魏晋风度的美学关相辅相成。

南北方文字存在一定的差异。

南北方文字区别在于文化及历史的发展演变、书写规则与风格等方面。

比如，北方写字习惯朝上，南方则喜欢朝下；北方草书偏拟字体稳重，写法规范，南方草书则狂放不羁，强调个人风格；北方汉字形体饱满，南方则呈现活跃灵动的曲线风格；此外，南北方甚至在读音、音调等方面可能也存在一定的差异。

南北方文字区别虽然已经弱化，但历史文化因素使两地书法在书写规则，用笔技巧，笔画形象等方面各自独立发展，形成两地书法的特色，具有各自的风格和个性。

而且，两地书法文化的交流融合也会促进南北方文字这一差异进一步消解，产生更多的创意与灵感。

1. 南北方文字的区别主要在于书写方式和字形。
2. 南方文字和北方文字的主要区别，是因为受到历史、地理、文化等因素影响。
南方的汉字笔画繁多，书写上注重各个笔画的纵横比例，笔画之间也注重相互衔接；北方的汉字笔画则比较直接，注重笔画的粗细，书写时以速度为主。
3. 此外，南北方文字在语言方面也存在差异。
南方地区方言较多，同时南方地区的汉字书写方式更讲究美感，因此南方的汉字有时显得比北方的更加优美。
北方地区则以普通话为主要语言，因此北方的汉字更注重实用性，书写方式比较简单直接。

1、 南方文字语言繁杂，北方文字语言比较划一。

北方广大地区都属北方方言区，从哈尔滨到昆明直线距离三千多公里，两地语音虽有区别，而通话交流思想没有多大困难。

在南方，同一方言区内，如闽方言区内，还分为福州话、厦门话、莆田话、闽西话等，互相听不懂。广东的珠江三角洲与韩江三角洲相距不过300公里，粤语与潮汕语之间却无法交谈。

2、 南细北

南北两方人生活习性的不同，在某种程度上表现了南北两种地域文化的差异：南方人的精致、细腻与北方人的粗犷、简朴形成鲜明的对比；

南细北是指，南方人说话比较婉转，北方人说话比较直率。

3、 北长南短

但北方语言从发音上整体比较统一，相互之间交流都能够听懂，这与北方地形比较平坦，以平原、高原为主有关，相互之间交流较多有关系；

南方地区语言就比较复杂，种类多样，在发音上差别很大，相互之间难以沟通，这与南方地区地形复杂、山地、丘陵较多有关系，地形崎岖的南方地区，相互之间沟通交流较少，相对因而形成了较多的语言类型和方言。

同样的道理，北方民族种类比南方少，各民族间民族习俗也比较类似，南方民族种类多且民族风俗等独特多样，民族习俗中，南方民族习俗与水有关的比较多，北方与马有关的则比较多。

魏晋南北朝时期山水画的发展状况。山水画在晋代成为了独立的画科，南北朝时，在理论和实践上都得到了进一步的成熟和完善，开启了隋唐山水画的繁荣局面。

顾恺之字长康，晋陵无锡(今江苏无锡)人。他博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等。顾恺之天资聪颖，勤奋好学，从小就表现出非凡的绘画天赋，在诗文、绘画、词赋等方面都有着很深的造诣，又因顾恺之行事似痴，时人称之为三绝:画绝、文绝和痴绝。

顾恺之改变了汉代以宣扬礼教为主的风气，而反映了观察人物的新的方法和艺术表现的新的目的，即：离开礼教和政治而重视人物的言论丰采和才华。这表示绘画艺术视野的扩大；

从而为人物画提出了新的要求——表现人的性格和精神特点。在绘画理论上顾恺之提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征，重视对象的体验、观察，通过迁想妙得来把握对象的内在本质，在形似的基础上以形写神。

绘画风格：1.顾恺之的画意存笔先，画尽意在，笔迹周密，紧劲连绵；其笔法如春蚕吐丝，轻盈流畅，遒劲爽利，称为“铁线描”；造型布局六法俱全，运思精微，襟灵莫测。 2 、敷染容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰；笔迹周密，紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空的特点。其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统绘画的发展，影响很大。

迁想妙得："迁想"指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思"迁入"客观对象之中，取得艺术感受。"妙得"为其结果，即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神融合为"传神"的、完美的艺术形象。这是对绘画审美活动和艺术构思特点的最早的概括，成为中国绘画的一个重要的美学原则。