马蒂斯画像

马蒂斯的绘画风格一：马蒂斯作为野兽派的创始人，一开始的时候是家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

马蒂斯的绘画风格二：马蒂斯是野兽派当之无愧的领袖人物。但“野兽派”时期只不过是马蒂斯艺术生涯中的一个短暂时期，马蒂斯的独特风格则主要是他在“野兽派”时期之后渐渐形成的。马蒂斯认为艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺术地表现。他主张后者。他说：“我所追求的，最重要的就是表现，我无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的方法。”

马蒂斯的绘画风格三：马蒂斯一生都在做着实验性探索，在色彩上追求一种单纯原始的稚气。他向东方艺术吸取了许多平面表现方法，画面富于装饰感。在学习东方艺术的过程中，他从原来追求动感、表现强烈、无拘无束的观点，渐渐发展成追求一种平衡、纯洁和宁静感。他后来自己评价自己的作品说：我的作品“好像一种抚慰，像一种稳定剂，或者像一把合适的安乐椅，可以消除他的疲劳。” [!--empirenews.page--]

马蒂斯雕塑

马蒂斯在绘画方面具有杰出的才能，是一位在世界上享有盛誉的艺术大师，其主要成就是在绘画方面，但是马蒂斯在雕塑和剪纸方面的成就也不容小觑，马蒂斯雕像也具有非常高的艺术水准，马蒂斯一生之中创作出的雕像作品一共有70多件，这些作品在世界雕像史上也具有非常高的地位，下面就介绍一下马蒂斯雕像作品。

马蒂斯雕像作品

为了研究人体，马蒂斯开始了自己的雕刻事业。马蒂斯一生创作了大约70件雕塑作品，他用粘土来塑造人物，通过雕塑马蒂斯能够更好地将坚实的形体压缩在二维的平面上，从而取得良好的整体效应。可以说马蒂斯雕像作品的创作是为了他的绘画事业的发展。他说：“这样做是为了构成，为使我的感觉条理化，发现适合于我的风格。当我在雕塑中发现它时，它在绘画上便帮助了我。”马蒂斯雕像作品代表性作品是《奴隶》。这个“奴隶”的姿态会让人联想到罗丹的《行走的人》。马蒂斯雕像似乎给人一种预兆，他的作品属于从传统性向现代性转变。马蒂斯对雕塑艺术倾注了极大的热情，就像是他在绘画中使用着饱满、单纯的色彩一样，他希图做到体量和形态“本能地向我涌来”。1907年马蒂斯创作的雕像作品《斜倚着的裸体I》，是将他的油画《兰色的人体》“翻译”为雕塑作品的一个典范。后来的《装饰人物》（1908）、《蛇形人》（1909）、《胸前的十字架》（1910）都反映了他在雕塑艺术上的探索，对现代雕塑影响极大。

马蒂斯雕像作品2016年在纽约佳士得秋季拍卖中被拍出了4480万美元的高价，这个价格反映出了马蒂斯雕像作品的艺术水准，以及当代人对马蒂斯雕像作品的追捧。

马蒂斯夫人

马蒂斯是著名的绘画流派野兽派的创始人和主要代表人物，一生之中创作了大量的作品，《马蒂斯夫人像》是1905年创作的一幅著名油画。下面赏析一下《马蒂斯夫人像》。

马蒂斯作品《马蒂斯夫人像》

《马蒂斯夫人像》取材于马蒂斯的夫人，画中的色彩把原本相抵触的强烈和沉静完美的结合起来，在看似平面的人物头像上，浓黑的眼睛和眉毛原本是显得突兀的，但通过沿着面部正中间的那条绿线，又变得是那么的恰如其分。同样还是这条绿线，把黑色的头发和绿色的衣领，把面部和背景衔接起来，似乎整个面部的造型和皮肤的起伏，都凝结在其中。在背景和衣服上，是排斥了传统色彩观念的红和绿的对比，强烈耀眼，构成了一个平面的沉静的画面。而这种原本强烈的对比又如此沉静的调和，得益于马蒂斯对艺术空间的理解运用，从而把一幅构图普通的画面，通过色彩的空间构成，造就了一幅杰作。