导读：一般生活中，我们很少看见踩高跷，除非有特殊节日或者节俗的时候，我们才能看见踩高跷的表演，对于这个习俗，很多人不知道它的由来和意义，那么什么是踩高跷？踩高跷的价值和意义是怎样的呢？和小编一起去瞧瞧吧。

什么是“踩高跷”

踩高跷是一种盛行于民间的群众性体育运动。据说，踩高跷这种形式源自古代人为采树上的野果为食，给自己的腿上绑两根长棍这一行为。

高跷本属我国古代百戏之一，早在春秋时就已出现。我国最早记载高跷的是《列子·说符》篇：“宋有兰子者，以技干宋元。宋元召而使见其技。以双枝长倍其身，属其胫，并趋并驰，弄七剑，迭而跃之，五剑常在空中，元君大惊，立赐金帛。”从文中可知，早在公元前五百多年，高跷就已流行。

踩高跷的价值和意义

踩高跷有什么寓意呢，“高跷”的谐音是“高瞧”，意思是在新的一年开春以后，人们须高瞻远瞩，所以，在高跷上走的时间越久，预示着这个人能不能长时间高瞻远瞩，所以这项活动的群众基础非常广泛。踩高跷时，人们踩在高高的木杆上，身体随之升高，因此也有步步升高之意。例如甘肃酒泉等地方就有“过新年，家家快乐；踩高跷，步步登高”的习语。所以踩高跷也是寓意步步高升。

高跷的发展

高跷，在北魏时谓之“长蹻（《通典》）南朝谓之“长蹻”(《宋书武三王传》),宋谓之“踏跷”(《武林旧事》)。到清朝谓之“高撬”、“踏蹻”（桂馥《札扑》）。后称为“高跷”,一直延续至今。从以上记载来看，那时的高跷是一种且走且舞的民间艺术，大约到了清代中叶，随着民歌和地方戏曲的兴起和流行才加入了伴唱的。

我国各地的高跷，大都是组满十人左右的队伍，扮演古代人物，多为书生公子、小姐丫环、书童员外、文臣武将等等。有的则是戏曲人物，如《白蛇传》、《西游记》、《西厢记》等，同时也偶尔夹杂现代人物。在这只为数十人左右的队伍中，其中二人扮演的最为特殊，一是走在最前面的，称之为“打头的”,扮演人物不详，头戴老公帽，身穿黑色夜行衣，画三花丑脸，戴短辫小扎髯，手执马鞭。二是走在队伍末尾的扮演宋太祖赵匡胤，戴风帽，被风衣画红脸，持水火棍，因走在最后，称之为“压阵角”。

在三、四十年代，高跷是大同城最吸引人的“玩艺儿”,参加者多为爱红火热闹的自由职业者及民间说唱艺人，他们社会地位低下，在搞文娱活动时也受当权者的支配。每逢春节，城里的军政警宪头目们就组织几班高跷队伍，名义上为了娱乐，实际是借此机会对各商号、富户进行变相的敲诈。一封“恭贺新春”的红帖，几段不堪入耳的唱词，就得拿一笔钱，高跷队伍的参加者分的少数，大部分则落入组织者的腰包。

那个时候的高跷，都有演唱，所唱曲调主要是民歌和大同地方戏“耍孩儿”等，唱词有新有旧，总体下流曲目者居多。此外，在化妆上丑化人物现象普遍存在，比如将老太婆画成歪嘴斜眼，耳朵挂红辣椒，或者随意涂抹一个灰白脸，上点几个黑点，让人看见有作呕的感觉。

到了六、七十年代，在“推陈出新”的文艺方针指引下，高跷表演者主动剔除了低级庸俗的化妆和说唱，保留了积极、健康的古代艺术精华，如白蛇、青儿、公子、小姐等。同时，加入了工农商学兵现代人物形象。在表演上，由于受杂技、武术的感染，除了原有的跳跃、闪扑、翻身等舞蹈动作外，加入了踩扁担、登高桌等惊险动作，远远望去，犹如凌空起舞，飘然欲飞。

高跷在大同地区之所以经久不衰，笔者认为主要的原因是它独特的艺术形式为广大群众喜闻乐见，达到了百看不厌、千听不烦的程度。随着时代的转移，高跷在实践活动中，适应了新的形式，不断改革创新，因而更具活力。

另外，根据高跷队伍中有赵匡胤的形象，可以推断，各地的高跷在南宋时应该就很流行。处于偏安一隅的江南人民，怀着忧国忧民的心情，让开国皇爷在民间艺术中出现，即表示怀念，又寄于悲愤，是有深刻寓意的，又将开国皇爷屈居最末，可能是寓意国家正处于受压抑情况的原因。当然了，在南宋是有“避讳”这种制度的，此论断是否妥当，有待学者指正。

结语：以上是小编整理的“什么是踩高跷，踩高跷的价值和意义”内容，希望能够给大家带来帮助。