导读：戏曲剧种是多种多样的，我们要学习里哦啊接戏曲的分类，这样才不会认错各个地方知名的戏曲文化。在戏曲中，有南戏一称呼，那么南戏是怎么发展来的？什么是元杂剧呢？想知道就来瞧瞧小编的介绍吧。

南戏是怎么发展来的

南戏是中国北宋末至元末明初，即12~14世纪200年间在中国南方最早兴起的戏曲剧种，也是我国戏剧的最早成熟形式之一。南戏有多种异名，南方称之为“戏文”，又有温州杂剧、永嘉杂剧、鹘伶声嗽等名称，明清间亦称为“传奇”，就其音乐——南曲来说，则诗话是中国古代的一种独特的论诗的文体。狭义的诗话是指诗歌的话本，即关于诗歌的故事、随笔体，广义的是指诗歌的评论样式，写作诗话之风始于宋代欧阳修的《六一诗话》，盛行于宋代，是中国古代诗歌体制特别是唐代律诗高度发展的产物，改变了中国古代文学批评原有的格局。

另外古代的一种说唱艺术也称为“诗话”。宋、元时印行的《大唐三藏取经诗话》是现存最早的一部作品，它的特点为韵文与散文并用，韵文大都为浅近通俗的七言诗赞。

“宋元话本”都包括哪些内容宋代“说话”(说书)人的底本，也称为“话文”或简称“话”。“说话”就是讲故事，类似现代的说书。话本的内容有佛经故事(说经)、历史故事(讲史)，还有脂粉、灵怪、传奇、公案、武打、人物(小说)等。其中，最为世人喜欢的是小说。宋代传到今天的“话本”有《大唐三藏取经诗话》《国志平话》《五代史平话》《大宋宣和遗事》及《京本通俗小说》等。以“说话”为主的艺人称“说话人”，“话本”各有独立的科目。宋代各大城市都有不少娱乐场所，如瓦子、勾栏等。“说话人”不仅在这些场所表演，还经常深入到乡村。陆游曾以诗记述宋代“说话”艺术的景况：“斜阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正作场。身后是非谁管得，满村听说蔡中郎。”

“宋金诸宫调”是怎样一种文体

诸宫调是宋金元时流行的说唱体文学形式之一，它取同一宫调的若干曲牌联成短套，首尾一韵，再用不同宫调的许多短套联成长篇，以说唱长篇故事，因此称为“诸宫调”或“诸般宫调”。

又因为它用琵琶等乐器伴奏，故又称“弹词”或“弦索”。诸宫调由韵文和散文两部分组成，演唱时采取歌唱和说白相间的方式，基本上属叙事体。由于它交互使用具有不同宫调、声情的曲子，又为表达比较丰富的感情内容提供了条件，可以说是由说唱、歌舞到戏曲的演化过程中的过渡形式。

什么是“元杂剧”

元杂剧是用北曲演唱的一种戏曲形式，又称北杂剧、北曲。金末元初产生于中国北方，是在金院本基础上以及诸宫调的影响下发展起来的。代表人物有关汉卿等。“四折一楔子”是元杂剧常见的剧本结构形式，这是元杂剧最显著的特色之一。所谓的“折”相当于现在的“幕”，四折即是开端、发展、高潮、结尾四个阶段。为了交代情节或贯穿线索，元杂剧往往在四折戏外，即全剧之首或折与折之间，加上一小段独立的戏，称为“楔子”。另一显著特色是“一人主唱”。另外音乐曲调方面元杂剧以北方音乐为基础，角色分为旦、末、净、杂。

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