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1. 梅瓶和赏瓶有什么区别
2. 雍正珐琅彩百花不落地拍卖价
3. 明代宝石蓝与清代霁蓝釉的区别
4. 什么红釉瓷器

梅瓶是汉族传统名瓷，是一种小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足的瓶式，以口小只能插梅枝而得名。因瓶体修长，宋时称为“经瓶”，作盛酒用器，造型挺秀、俏丽，明朝以后被称为梅瓶。

赏瓶是雍正一朝最新出现的一种造型，专门作赏赐之用。其器型来源于玉壶春瓶，撇口，细长颈，肩部装饰凸弦纹，圆腹，圈足。赏瓶一般采用固定模式的纹饰，颈部装饰青花蕉叶纹，腹部装饰缠枝莲纹。其意喻深刻，“青”代表“清”，“莲”代表“廉”，“青”“莲”合在一起，包含着清中晚期社会的意愿，希望时政“清廉”。

雍正珐琅彩百花不落地梅瓶起拍价70万

“百花不落地”，指的是将粉彩与金彩结合，各色花朵将整个画面填满，不露出瓷底，也不露出花朵的枝干。百花如同天女散花，浮于空中，故称“百花不落地”。是清乾隆、嘉庆时期景德镇粉彩瓷器的花卉题材之一。此组珐琅彩百花不落地将军罐为雍正年制，品相完整，胎薄釉色正，每朵花每一笔都是美轮美奂，鬼斧神工。色彩斑斓，鲜花簇绒，但不会觉得庸俗，层次感鲜明，堪称绝世之作。是难得一见的精品，值得广大海内外藏友收藏。有极高的收藏价值和市场价值。

二者的主要区别如下：

第一、 最佳年代不同：其中明代宝石蓝以宣德朝为最佳；而清代霁蓝釉则以清康熙、雍正及乾隆期为最佳。

第二、器型及特点不同：其中明代宝石蓝主要为祭器和陈设用瓷，其釉色如蓝宝石，釉面匀净，呈色稳定；而清代霁蓝釉的官窑多有官款，做工十分精细，民窑也有霁蓝釉，多是庙堂所用的祭器，以炉、瓶最多，均无官款，但有年纪年款的，到雍正之后，器型较之前更加丰富多样，有梅瓶、玉壶春瓶、锥把瓶、蒜头瓶、天球瓶、壶、石榴尊、罐、缸、盆、钵、碗、盘、杯、洗、渣斗、高足碗等造型。

1郎红釉面玻璃光泽强烈，釉子清澈透明，光亮夺目；祭红的釉面凝厚莹润，釉子浓郁呈失透状。

2郎红釉流动性大，口沿下因此显露出白色胎体，此“脱口”为郎红典型特征，再则，底足有一环深褐色的积釉，称“垂足”，但流釉一般不过足，故所以郎红瓷独具“脱口垂足郎不流”之风貌；祭红基本是色不脱口、釉不垂足，即使底足略微有积釉现象，由于积釉较薄、规整，亦明显有别于郎红。祭红的另一特征是器口与足根处，均有醒目而地道的“灯草边”；而郎红器要么没有“灯草边”，要么系“人为涂施的一层厚而含有粉质的白釉或浆白釉

3郎红的釉色鲜红艳丽，由于流动性大，通体上下、甚至前后，釉色的变化显得活泼、灵动、多姿：器物口沿下露白，器身越往下色泽越浓重，釉色浓处好似牛血初凝，而红釉稍薄便会出现如鸡血一般鲜红，非常美妙。这艳丽的釉色，被看成一代绝品，是郎窑瓷的代表作。其近底足处又常因积釉过厚呈暗红色或黑褐色，且会出现一环呈羽翅状的黑色纹理（俗称野鸡翅），又非常奇特；祭红则釉色通体匀净、少见变化，相对而言，典型永宣祭红釉呈鲜红色，口或底边的“灯草边”较宽，在35毫米之间，清代红釉大多色泽凝厚深沉，口或底边的“灯草边”较窄，约12毫米左右。

4用放大镜可见到，郎红的釉内气泡既细小又稀疏；清代祭红的釉泡相对较大、较稠密，而永宣祭红釉的气泡分布，则介于两者之间，不太稠密，然而，气泡却个子大，大得凭肉眼就能一目了然。

5郎红的釉层内开有大小纹片，祭红无纹。

6郎红的釉面光爽，釉面上的桔皮纹现象偶尔有之；祭红大部分有桔釉现象，对比之下可见，明代的桔皮纹较清代大，而清雍正桔皮纹则较乾隆朝大。

7郎红的底足与器内，或呈米黄色或呈浅绿色，俗称米汤釉与苹果青釉，也有少数底为本色的红釉底；而祭红的器内器外，均无此特征（指米汤釉或苹果青釉或红釉底特征）。

8康熙的官窑器自康熙十九年起大多带上款识，但郎红器均无款；而祭红器通常署有官款。

另外，郎红釉的器型以瓶与尊为主，祭红釉习见壶、碗、盘、洗、钵和瓶，瓶多为梅瓶与玉壶春瓶。器型上的这一差异，在甄别时亦不能不察.