意大利歌剧（opera）是一种完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧。意大利歌剧将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。意大利是歌剧的发源地，一直引导着欧洲的艺术生活！就是在这样的情况下，出现了所谓的意大利歌剧三杰。下面小编给大家具体介绍一下意大利的歌剧三杰都是哪三位吧！一起来看看吧！

意大利歌剧三杰：罗西尼（1792至1868）：一手乐谱，一手食谱

当维也纳人遗忘了莫扎特，冷淡了贝多芬的时候，一个胃口极好的“美食家”罗西尼轻易的用他的《塞尔维亚理发师》征服了观众。这个粗壮、肥硕的男人声称“即使是给我一张洗衣单，我也能为它配上音乐”。罗西尼的天才是毋庸置疑的，而关于他速度奇快的作曲才能也常常出现于各种有关音乐趣闻的书籍当中。

1792这个闰年的2月29日出生的罗西尼，因为太过顽皮，童年学过铁匠、屠宰。因为有副天生圆润的好嗓子，又差点被送去做“阉人歌手”。

15岁时，开始学大提琴和作曲。从莫扎特和贝多芬四重奏中获得作曲秘诀，“慢工出细活”这条法则对他好像也不起什么作用，他那部已经让全世界歌剧院笑了近两个世纪的《塞维利亚的理发师》，只用13天时间就写成。还有，他招牌式的“罗西尼渐强”（从弱音逐步加强音量和速度，让听者越来越亢奋），作品中源源不断的丰富旋律，让观众癫狂。

1829年，耗费了半年时间写成的《威廉·退尔》，让他达到了荣誉的顶峰。名利双收，从此退隐歌剧江湖。在之后39年时间，坚持“食谱比乐谱重要”的罗西尼开始忙于研究美食，享受生活。因而有了在牛排上加鹅肝和马德拉酱做成的“罗西尼牛排”，这和他的歌剧一样有名。

意大利歌剧三杰：贝利尼（1797至1848）：英年早逝的“完美主义者”

贝利尼对旋律有着入迷的兴趣，他偏爱"咏叹调不停地歌唱"，这使他的音乐中有着一种深广和温柔的韵致，贝利尼的歌剧大多是那种纤细、柔和的风格。在早期浪漫主义歌剧风格中，体现出一种柔弱的浪漫和忧郁的伤感的基调，仿佛像夏多布里昂伤感的浪漫主义小说《阿达拉》那种诗意纯洁的伤感。贝利尼的音乐有着女性般的敏感和细腻，对以后的肖邦、瓦格纳音乐风格的影响很大。这是早期浪漫主义音乐中最诗意化的所在，童话、梦幻、异国风情、伤感等等美丽的基调在这个时期刚刚开始发芽。

1801年，贝里尼在西西里出生，音乐天赋很早就被他的父亲和祖父挖掘。那不勒斯音乐学院毕业后，开始了创作生涯。从他的成名作《海盗》开始，就开始与原本学法律，后来改行做编剧的罗马尼密切合作。

“精雕细琢”虽不能以数量取胜，但少而精的剧作让他获得了极好的口碑。1827年，斯卡拉歌剧院委约的《海盗》让他拥有了国际名望。4年后，先后完成《梦游女》和《诺尔玛》巩固了他大作曲家的地位，收获空前的美誉和成就。人们在他的巅峰《清教徒》后继续期待新作时，他却英年早逝。

正像他的画像一样，他所流露出来与生俱来的忧郁，会让音符产生出一种感人肺腑的美感。他的情感铺陈和旋律线条，让威尔第、瓦格纳这样的大师，都不约而同点赞称道。让同样在音乐中弥漫优雅而感伤的气质的肖邦，惺惺相惜。

歌剧忧郁小生、歌剧界的肖邦是人们对“三杰”中最年轻的贝里尼的评价。

意大利歌剧三杰：唐尼采蒂（1801至1835）：高产的歌剧快手

虽然在“三杰”中出道最晚，但唐尼采蒂在歌剧数量上却后来者居上。他写歌剧的神速，前无古人，后无来者。唐尼采蒂创作富于歌唱性的旋律，是意大利人与生俱来的禀赋。他的歌剧华丽流畅，虽然缺乏动人的旋律和活跃的情绪，时常显得激动不足或缺乏深情，但他却给人一种明朗、抒情的旋律色彩。

出身寒微，没有任何家庭音乐背景的多尼采蒂1797年在意大利北部出生。“我希望你成为一名建筑师，或者律师也行。“不！我喜欢音乐。”痴迷音乐还有歌剧的唐尼采蒂，最终还是得到了他父亲的让步，把他送入音乐学院。

写他最著名的《爱之甘醇》时，他和脚本作家说“我给你一个星期时间作词，我再用七天作曲，看看谁的胆子比较大！”结果首演大获全胜。而他更快的纪录，据说是写某部歌剧的其中一幕，仅仅用了几个小时的时间。他出色的才华，让他的悲剧感天动地，喜歌剧又充满睿智的幽默。只是为了市场不得不赶工，导致部分作品粗制滥造。当然，这并不影响他作为歌剧大师的地位。

1843年，他写下了生平最后一部喜歌剧《唐·帕斯夸莱》，把爱情闹剧元素发挥到了极致。