徐悲鸿简介

徐悲鸿是中国历史上有名的画家，那么关于徐悲鸿简介又有哪些可以介绍呢？

徐悲鸿图片

徐悲鸿本名叫做徐寿康，出生在一个并不是很富裕的家庭。从小便跟在他的父亲身边学习各种古代诗文画作，后来还曾经到过很多的西方国家学习西方文化，在西方国家的那段日子的所见所闻让他对他在国画上的改革有着很大的影响力。他是中国国画改革的领先人，有着极高的才华，他的画作风格独成一派，是中国现代画家、美术学家，并且他还和张柳（张书旗、柳子谷）二人一起被人们并称为“金陵三杰”，他在中国现代画的发展历程中起到很大的作用。

他一生热爱于绘画事业，他的画作内容题材广泛，有植物、动物，还有神话故事等，尤其是擅长画“马”，经由徐悲鸿画的马都是栩栩如生，仿若实体。他的一生几乎都是奉献给了绘画事业，在1919年的时候，徐悲鸿孤身一人前往法国学习画作，异国他乡的孤独生活并没有动摇徐悲鸿追求梦想的决心，相反，在这样的艰难条件之下，徐悲鸿极大限度的吸收着西方画作的精华。在这之后，他又多次去往其他的国家进行学习。自1933年开始，他前前后后到过很多的国家举办过自己的画展。在抗日战争时期还曾用自己的画作支持过抗战。他在素描、油画以及国画方面都取得了很大的成就，一生之中留下了很多的作品，其中极为著名的有着《田横五百士》和《愚公移山》等。

徐悲鸿八骏图

徐悲鸿，我国近现代非常著名的画家，他的原名是徐寿康。徐悲鸿在1895年出生于江苏宜兴的小农村，他后来留学法国，回国之后主要从事与绘画相关的教育工作。他的主要作品有《八骏图》、《九州无事乐耕耘》、《巴人汲水图》等等。

《八骏图》其一图片

《八骏图》是徐悲鸿的代表作之一，在中国久负盛名。《八骏图》在中国已经成了徐悲鸿的代表，他的马真真是独步天下。《八骏图》画的是八匹骏马，它们在自由奔跑，形态各异，惟妙惟肖像活的一样。虽然徐悲鸿画的《八骏马》全画用的是墨水，丝毫没有着色，但是他画笔下的马竟比那些作色的马更像真正的马。八匹骏马自由奔跑，其中两匹骏马在前，六匹骏马在后面，前面两匹骏马中一匹向前奔跑，一只微微偏着头，好像在看后面的奔跑的马匹。后面的六匹骏马中有两匹骏马左右对视，四匹骏马奋勇上前，自由的奔跑在天地间。徐悲鸿《八骏图》中的马匹给人的感觉就是自由的、快乐的奔跑。画中，马匹向上扬起的鬃毛，炯炯有神的眼睛，前后踢踏的步子实在是令人印象深刻，这马似乎不在画中，而是奔跑在大众的心里似的，它们被赋予了生机，《八骏图》的画法中西结合，不仅有中方的古典，也有西方的韵味。

《八骏图》是徐悲鸿的绝世之作，这画成就了他，中国人谈论马匹，没有不知道他的。徐悲鸿《八骏图》中西结合，实在是难得的佳作。

徐悲鸿的成就

徐悲鸿的成就之高，不仅仅是他在绘画方面取得的成就，他为国画的发展做出的无可替代的贡献更让大家敬重。他是张大千的伯乐，他是齐白石的伯乐，他也是傅抱石的伯乐，如果没有他，我国绘画艺术不可能发展如此迅速，他的画在海内外的影响力非常的大，接下来为大家详细介绍徐悲鸿的成就。

图为徐悲鸿画的蒋碧薇肖像作品

好的画是一件艺术品，更是一种享受，当我们如同行尸走肉般活着的时候，离不开精神方面的升华，而艺术正是人内在的一种表现和升华。徐悲鸿正是为此而活，他重在唤醒人对美的认知。他画的马千姿百态，让我们爱上了马，让我们更懂马，原来区区一动物都有如此之情趣。这种美的享受是徐悲鸿带给我们的。

他对画的热爱是无私的，为国家培养了大批人才。他既是师，也是友。他注重教别人的同时也注重发现别人的长处。他从不介意他发现的人才可能超过他。这是一种修养，很多人的绘画水平可能并不在他之下，但是为人方面无法与其匹及。

徐悲鸿的成就还在于他是一种精神，他的一生为画而活，活的超脱，活的无憾，做了自己想做的事情。他收集了1200多件明清名画，这些都是他用自己辛苦画的画换来的。他把画当作一种魂，哪怕自己捉襟见肘也要把这些名画收藏好。他死后，他的夫人把他生前收藏的和他的画全部捐赠给国家。从她夫人身上我们似乎看到了已逝徐悲鸿的影子，她为他守护了一个世纪，一生都在为徐悲鸿而活。

徐悲鸿的代表作

徐悲鸿作为画坛的一代大师，他同样也被称为“现代中国绘画之父”，当前流传下来的关于徐悲鸿的绘画作品并不在少数，那么除了常见的代表作品《愚公移山图》和著名的画马名作《八骏图》之外， 徐悲鸿的代表作品还有哪些呢?

徐悲鸿的代表作《八骏图》局部

提起徐悲鸿的代表作，无论是传统的国画，还是西方引进来的油画以及日本流行的素描等等，对于徐悲鸿来说，他都能信手拈来，画的出神入化。所以，几乎在每一个绘画类别中，都能见到有名的徐悲鸿的代表作品。在油画方面，徐悲鸿非常成功的代表作包括《田横五壮士》、《珍妮小姐画像》、《係我后》、《愚公移山》、《奴隶与狮》等等，这些作品无论是在国内还是在国外，都是非常有名的。

除此之外，徐悲鸿还擅长用素描来画人物画像，这方面的代表作品主要有《自画像》、《鲁迅与翟秋白》、《徐悲鸿夫人像》、《陈散原像》等等，不过其中有很多画像在后来抗日战争的过程中，由于战乱和故居的拆迁，有很多都再也找不到了。在中国画方面的代表作品主要有《九方皋》、《巴人汲水》、《风雨鸡鸣》、《日暮倚修竹》、《船夫》等等，其中《九方皋》也是徐悲鸿的有名的巨幅代表作品之一。作为一位画马名家，特别的，在马这一方面，徐悲鸿同样也有很多出色的代表作品，《奔马图》和《群马》这两部作品，都是徐悲鸿在抗日战争期间创作的，画面上的马生灵活现，却又桀骜难以驯服，是徐悲鸿对于自己祖国，对于自己感情的一个真实流露。

徐悲鸿是什么家

徐悲鸿是什么家？提起徐悲鸿，很多人会想到这是一位有名的中国画家。他曾经创作的《愚公移山图》还有《八骏图》等，都受到了很多专业人士的极高评价。但其实徐悲鸿本人除了作为一名画家之外，他同样还有其他多种身份，扮演着很多家的角色，那么除了画家外徐悲鸿是什么家呢?

徐悲鸿照

徐悲鸿还是我国伟大的美术教育家。他在二十多岁的时候便去法国留学，在那里学习油画，素描以及其他与绘画相关的技巧。八年后，学有所成的徐悲鸿返回自己的祖国，并在上海的一所学校担任美术系的主任和教授，负责向学生讲解一些与绘画相关的知识。在他的教育下，也涌现出了很多绘画方面的大师，齐白石就是其中一位。徐悲鸿还是我国的著名的画马名家。在他的笔下，任何一种品种的马他都能画的栩栩如生，惟妙惟肖。《八骏图》便是徐悲鸿画马最为成功的一部作品。

徐悲鸿同样是一位爱国的大家。虽然他热爱绘画，但他更热爱自己的祖国。在抗日战争年代，徐悲鸿曾经为了支援祖国的抗日反侵略活动，曾多次在国外各个地方举办画展，并将自己许多喜爱的作品全部卖出。这种不怕困难，更不怕牺牲的精神不正说明了徐悲鸿伟大的爱国情怀吗?除此之外，徐悲鸿在绘画方面更擅长的是素描，他一生中为很多人都曾经画过素描自画像，与真实的人相比，除了皮肤的颜色不一样之外，神态和动作几乎都极为相似，所以说，徐悲鸿他也是一位素描界的大家。

徐悲鸿书法

在书法方面，徐悲鸿的字迹同样也是很多喜欢收藏人士的珍藏品。对于徐悲鸿的书法艺术，当代很有名的美术评论家陈传席曾经这样评价，他说“徐悲鸿的书法可以称得上是近代第一。”不能否认，对于徐悲鸿书法的评价，每个人都有自己的真知灼见，但这一评价，也反映了徐悲鸿在书法方面，确实也是拿的上台面的。

徐悲鸿书法

对于徐悲鸿的书法，很多有见解的人都认为，徐悲鸿是将自己绘画技术和书法结合并融为一体的，在很多有关他书法的作品中，无论是字的点睛之笔，还是刚刚下笔的地方等等，徐悲鸿所运用的技巧都能在绘画中找到类似的影子。更多的人认为，徐悲鸿的书法可以用“很高古”三个字来形容，这也是陈传席对徐悲鸿书法的评价。所谓的“高古”风格其实与他本人擅长画中国国画是有很大联系的。

都说对于书法家来说，字如其人。这话用来形容徐悲鸿一点也没错。仔细观察徐悲鸿的书法，会发现他的字体刚劲有力，整个字的框架结构也是稳中有健，给人一种不轻易折腰，正直的感觉。这正是徐悲鸿字迹的特点，同样也是他本人的情操。徐悲鸿作为一名书法家，高风亮节的性格特点，让他写出了更有骨气的字体。根据一些史料上对徐悲鸿活动时间的记载，可以推断出的是，他练习书法的时间并不长，但他之所以能够如此快的收到成效，与他掌握并深刻理解练字的核心要点是分不开的。

徐悲鸿山水画

徐悲鸿，1895年出生于江苏宜兴市屺亭镇一个普通家庭中，自己的父亲是一个老师，母亲是一个很朴实的妇女，所以徐悲鸿在很小的时候就随着自己的父亲学习画画了。徐悲鸿一生有很多画作，在中国画史具有不可忽视的地位。

徐悲鸿山水画

徐悲鸿山水画可以说画的是一绝，比较著名的有《漓江春雨》《喜马拉雅》《雪山》《四川梯田》等等。徐悲鸿非常喜欢游历，也正是这样的经历让他对祖国的山水有一种特殊的感情，并且对他们了然于胸，他曾经去过西藏，爬过喜马拉雅山，去过漓江，在那里欣赏水流的唯美，也曾经站在四川的梯田里，感受那对称的美好。徐悲鸿山水画一般都是采用中国最传统的国画方式画出来的，他非常尊重传统的作画方式。徐悲鸿经常要求学生观察古代画家的作品，学习他们的作画方式，并且记下他们的名字。但是徐悲鸿山水画又不仅仅拘泥于传统，他将自己的风格和思想融入进去了。著名的《漓江春雨》中，徐悲鸿采用了传统的抑扬顿挫的画法，注重传统的韵律感，另外他也加入了自己对这里的喜爱之情，整体的画风给人一种轻快舒适的感觉，也可以看出徐悲鸿不同凡响的书法修养。

徐悲鸿山水画是一种描摹，但更多的是一种创作，他让山更加挺拔，水更加俊秀，在这里我们就可以看出他的画功是十分深厚的。

徐悲鸿田横五百士

徐悲鸿汉族人，1895年出生于江苏宜兴市屺亭镇，原名徐寿康是中国著名的画家和教育家，中国现代美术教育的创始人，他所做的国画浑然天成，花鸟画和山南水画也被人称颂，奔马图更是在国内享有盛誉。

徐悲鸿田横五百士

1928年的时候，徐悲鸿开始创作《田横五百士》，1930年徐悲鸿田横五百士完成，整幅画讲述的是在刘邦登上帝位之后，起义的领袖田横去长安接受招安，整体画面比较悲壮。在画面上我们可以看到，田横面色凝重的和百姓们挥手告别，他的脸上有着沉重、凄婉还有自信。田横害怕自己这一去就再也回不来了，但是作为臣子他不得不去，为了剩下的将士他不得不去，这一去能不能回来还是一个未知数。壮士中很多人面色悲戚，有的人甚至伸出了双手挥动着似乎在告诉田横不要去，在最前面的一位受伤拄着拐杖的老人，脸上带着着急的表情整个人的身体都在向前倾斜着，仿佛是想再走近一点就一点点就可以抓住田横了，在画的上面我们还能看到一位老人和妇女带着一个孩子眼中含着悲伤望着田横。整幅画似乎都被悲伤的情绪给掩盖了，凄美而又温暖，他表现出了一种富贵不能淫，威武不能屈的精神。

徐悲鸿在画《田横五百士》的时候正处于国家动乱的时候，人民生活痛苦，徐悲鸿的这幅画就是希望能够唤醒人们心中的正义，希望社会能够清明，由此可以看出徐悲鸿关心社会、关心人民的爱国情怀。

徐悲鸿的代表作

徐悲鸿作为画坛的一代大师，他同样也被称为“现代中国绘画之父”，当前流传下来的关于徐悲鸿的绘画作品并不在少数，那么除了常见的代表作品《愚公移山图》和著名的画马名作《八骏图》之外， 徐悲鸿的代表作品还有哪些呢?

徐悲鸿的代表作《八骏图》局部

提起徐悲鸿的代表作，无论是传统的国画，还是西方引进来的油画以及日本流行的素描等等，对于徐悲鸿来说，他都能信手拈来，画的出神入化。所以，几乎在每一个绘画类别中，都能见到有名的徐悲鸿的代表作品。在油画方面，徐悲鸿非常成功的代表作包括《田横五壮士》、《珍妮小姐画像》、《係我后》、《愚公移山》、《奴隶与狮》等等，这些作品无论是在国内还是在国外，都是非常有名的。

除此之外，徐悲鸿还擅长用素描来画人物画像，这方面的代表作品主要有《自画像》、《鲁迅与翟秋白》、《徐悲鸿夫人像》、《陈散原像》等等，不过其中有很多画像在后来抗日战争的过程中，由于战乱和故居的拆迁，有很多都再也找不到了。在中国画方面的代表作品主要有《九方皋》、《巴人汲水》、《风雨鸡鸣》、《日暮倚修竹》、《船夫》等等，其中《九方皋》也是徐悲鸿的有名的巨幅代表作品之一。作为一位画马名家，特别的，在马这一方面，徐悲鸿同样也有很多出色的代表作品，《奔马图》和《群马》这两部作品，都是徐悲鸿在抗日战争期间创作的，画面上的马生灵活现，却又桀骜难以驯服，是徐悲鸿对于自己祖国，对于自己感情的一个真实流露。

徐悲鸿的成就

徐悲鸿的成就之高，不仅仅是他在绘画方面取得的成就，他为国画的发展做出的无可替代的贡献更让大家敬重。他是张大千的伯乐，他是齐白石的伯乐，他也是傅抱石的伯乐，如果没有他，我国绘画艺术不可能发展如此迅速，他的画在海内外的影响力非常的大，接下来为大家详细介绍徐悲鸿的成就。

图为徐悲鸿画的蒋碧薇肖像作品

好的画是一件艺术品，更是一种享受，当我们如同行尸走肉般活着的时候，离不开精神方面的升华，而艺术正是人内在的一种表现和升华。徐悲鸿正是为此而活，他重在唤醒人对美的认知。他画的马千姿百态，让我们爱上了马，让我们更懂马，原来区区一动物都有如此之情趣。这种美的享受是徐悲鸿带给我们的。

他对画的热爱是无私的，为国家培养了大批人才。他既是师，也是友。他注重教别人的同时也注重发现别人的长处。他从不介意他发现的人才可能超过他。这是一种修养，很多人的绘画水平可能并不在他之下，但是为人方面无法与其匹及。

徐悲鸿的成就还在于他是一种精神，他的一生为画而活，活的超脱，活的无憾，做了自己想做的事情。他收集了1200多件明清名画，这些都是他用自己辛苦画的画换来的。他把画当作一种魂，哪怕自己捉襟见肘也要把这些名画收藏好。他死后，他的夫人把他生前收藏的和他的画全部捐赠给国家。从她夫人身上我们似乎看到了已逝徐悲鸿的影子，她为他守护了一个世纪，一生都在为徐悲鸿而活。

徐悲鸿是哪里人

江南乃人杰地灵之地，多出诗画家，徐悲鸿是当代著名的画家，那么他是哪里人呢？接下来为大家详细介绍徐悲鸿是哪里人。

徐悲鸿画的马

徐悲鸿出生于文化底韵深厚的江苏,他只是普通人家的孩子且家境贫寒。他的父亲靠作画谋生，徐悲鸿对画的热爱是天生的。由于受家庭氛围的熏陶，他的绘画功底打得非常扎实。9岁正式学画，10岁已掌握基本的绘画技能，13岁随父外出它镇卖画接济家用，才17岁就成为当地女子学校的图画教员。

由于从小就随父亲养家糊口，常年出门在外和各类人接触，徐悲鸿的视野开阔不少，他有更加远大的理想，他想把自己的画拿到上海去卖。17岁的徐悲鸿只身来到上海以卖画为生，同时也希望借此机会学习西方绘画。不过没过多久他就由于父亲生病回乡照看病重的父亲。

当别人问及徐悲鸿是哪里人的时候，很多人都误以为他是广西桂林人。这是因为桂林有徐悲鸿另一个家，他在受到蒋介石打压期间被迫中断南京的教育工作，转而到桂林工作。他在这个地方留下很深的足迹，他生命中最重要的一个女人出现了。桂林的那段时光虽然非常抑郁，但是有佳人相伴让他的生活重见阳光。廖静文似乎是徐悲鸿的另一个影子，他保护徐悲鸿的作品犹如爱惜自己的生命一般。尤其是文革期间，当别人诋毁徐悲鸿时，她几乎是用生命在捍卫丈夫的尊严与人格。廖静文的一生都在为徐悲鸿而活，她和徐悲鸿相遇的地方被认为是徐悲鸿的另一个家乡。所以当问及徐悲鸿是哪里人时，很多人都会说他来自桂林。

徐悲鸿的婚姻

徐悲鸿有两段婚姻，他的感情生活随着他的出名而变得异常引入注目。艺术家的离婚又被加上了是因为艺术灵感的需求而另寻他欢。我认为艺术家对待爱情很真挚，他们需要的是真正的爱情如果感情中含有杂质就变了，接下来为大家详细介绍徐悲鸿的婚姻。

图为徐悲鸿画的马

他有三段婚姻，第一段婚姻是父母做主订的娃娃亲，婚后两人有一个儿子，但是随着蒋碧薇的出现很快就结束了第一段婚姻。他跟蒋碧薇之间的爱是真的，蒋碧薇为了嫁给他还跟他一起私奔。两人之后的生活可以用穷困潦倒来形容，喜欢的东西买不起，但是两人的感情很好。出名后的徐悲鸿变得忙碌起来，心中那颗爱情的火花又绽放开来，发生了师生恋，由于蒋碧薇的奋力阻止而没有继续下去，但是夫妻两人的爱情却没有了。

徐悲鸿有强烈的爱国情怀，他不认同蒋介石的统治方式，为了躲避蒋的打击而到桂林避居。他在这个风景如画的地方认识了另外一个女子廖静文。经历过一次失败婚姻的徐悲鸿知道什么样的女人值得他爱。廖静文的懂事和淳朴深深地吸引着徐悲鸿，而徐悲鸿的才华和风雅让廖静文敬爱。两人虽然相差28岁，但却没有隔阂，这是一段旷世之恋。徐悲鸿的这段婚姻是幸福的，廖静文尊重徐悲鸿的一切行为，哪怕他为了买一副画而花光家里所有积蓄导致吃饭都成了问题，廖静文都毫无怨言。对于徐悲鸿来说，晚年能得如此贤妻，夫复何求！徐悲鸿死时廖才30岁，但是她却爱了他一生、守了他一生，是一个非常坚韧的女人。以上是徐悲鸿的婚姻！

徐悲鸿和蒋碧薇

徐悲鸿和蒋碧薇的感情是美好但也是沧桑的，两人正中了一句话，能共患难，却经不起富贵。看了徐悲鸿和蒋碧薇的故事，思绪万千，他们的结局又何尝无数人的例子，接下来为大家详细介绍徐悲鸿和蒋碧薇。

图为蒋碧薇的照片

徐悲鸿穷困潦倒之际，他的父母便在老家帮他定下娃娃亲。徐悲鸿和第一任妻子生育有一个儿子，他此后便一直在求学的过程中。他认识了蒋梅笙老师，蒋家是名门望族，早就给蒋碧薇许配给查家。蒋梅笙对徐悲鸿的评价极高，认为他以后一定会有一番成就。蒋碧薇时常听闻父亲对徐悲鸿的夸奖，因此对他的印象极好，产生爱慕之心。蒋碧薇为了跟徐悲鸿在一起，就跟徐悲鸿一起私奔。蒋家为了给查家一个交代，导演了一出女儿已死的骗局，查家信以为真才作罢。

当时的徐悲鸿只是个小有名气的小画家，他要一边读书一边求学，蒋碧薇可谓是跟着他到处颠沛流离，从日本到法国，再因为生活不下去而回家求助。两人过得很贫穷，但是对于一个大家闺秀来说，不知道要为了这份爱放下多少东西，心里承受多少。她还为了生活而去做女工，连一件漂亮的衣服都舍不得买。当徐悲鸿知道她喜欢这件衣服后，卖了画后的头一件事情就是给她买那件衣服。而蒋碧薇知道丈夫喜欢一块手表，省吃俭用为他买下。在最艰苦的日子里，足见两人的真情和不离不弃。可是当徐悲鸿出名后，两人的感情出了问题。徐悲鸿太忙和多情，有了婚外情，蒋碧薇失去理智，当一切风平浪静后，两人都发现自己的心里早已没了对方。

徐悲鸿老婆

徐悲鸿这一生中先后娶过两个女人当老婆，徐悲鸿老婆分别是蒋碧薇和廖静文。也正是这两个性格，脾气完全截然不同的女子，却陪伴徐悲鸿走完了这一生。

徐悲鸿老婆照片

蒋碧薇是徐悲鸿的第一个老婆，是江苏人，在她十二岁的时候，父母之命，媒妁之言，她便与徐悲鸿两个人订下了婚约，等到了女子出嫁的年龄，十七岁的蒋碧薇便来到上海找徐悲鸿，当时的徐悲鸿正在上海担任教书的工作，而且在当地也已经小有名气。两个人心生爱意，不久便结婚了。

然而婚后的好生活还没多久，由于徐悲鸿太过于专心自己的绘画创作，对蒋碧薇太冷落，所以两个人的婚姻也一直是有名无实。最重要的一点是，徐悲鸿发现，蒋碧薇和自己完全不是一类人，她自私，脾气暴躁，一点也不懂得理解跟体谅别人，而且动不动就怀疑徐悲鸿，对他大吵大闹。于是两个人便开始了长时间的分居生活。也正是在这一阶段中，徐悲鸿的第二位老婆出现了。她便是廖静文。

论年龄，徐悲鸿老婆廖静文整整比徐悲鸿小了二十八岁。但年龄的差距却还是阻挡不了她对徐悲鸿的爱慕之情。在徐悲鸿创作的时候，她就在一旁静静地学习，读书，从来不去打扰他。在徐悲鸿生病的时候，她不离不弃，一直守候在徐悲鸿的身旁，细心照料。最终，徐悲鸿和蒋碧薇离婚而选择了廖静文。廖静文是一位深知民族大义，知书达理的女子，在抗日战争期间，她曾和徐悲鸿一起举办画展义卖活动，并把挣得钱都用来支援祖国建设。

徐悲鸿人体画

徐悲鸿人体画引起一时的轰动，其实徐悲鸿的画又何止轰动过一时，而是他的画的价值一直很高。我们都知道徐悲鸿擅长画马，他能画出几千几万种马的姿态，但是徐悲鸿人体画的价值更高，接下来为大家详细介绍徐悲鸿人体画。

图为徐悲鸿的照片

徐悲鸿画风别树一帜，线条清晰柔美，能用间短的几笔就把人物绘画的惟妙惟肖。他的人物画蒋碧微女士以七千多万的价格被拍出，这样昂贵的价格，是非常少见的。此画的拍卖价格一出，就引起一片哗然。很多人说这张画是伪作，根本不是徐悲鸿画的。徐悲鸿的学生站出来证明确实是此画确实是他们当中的一个同学画的，根本就不是徐悲鸿画的。如此说来，这副画连伪作都不是，伪作的意思是模仿徐悲鸿的画。

但是徐悲鸿的儿子站出来说话了，他证明这副画是他父亲的真迹，他还和这副画站在一起合照。最后收藏专家评说，这种现象的出现是由于拍卖行业早已混乱无序，很多人买画的目的是为了某种商业目的，而不是看它的真假。

这副人体画是争议最多的一副，因为它确实是以天价拍卖出去的。再回过头看徐纪念馆中的人体画，画中女性特有的圆润呈现在大家眼前，而且人物生动犹如真人，这个女子的背部和发髻的线条也很分明。徐悲鸿的人体画笔笔准确、线条流畅、肌肤部位的起伏柔美都画的极其到位，足见徐氏绘画功底之深厚和极强的艺术感。

徐悲鸿老婆

徐悲鸿这一生中先后娶过两个女人当老婆，徐悲鸿老婆分别是蒋碧薇和廖静文。也正是这两个性格，脾气完全截然不同的女子，却陪伴徐悲鸿走完了这一生。

徐悲鸿老婆照片

蒋碧薇是徐悲鸿的第一个老婆，是江苏人，在她十二岁的时候，父母之命，媒妁之言，她便与徐悲鸿两个人订下了婚约，等到了女子出嫁的年龄，十七岁的蒋碧薇便来到上海找徐悲鸿，当时的徐悲鸿正在上海担任教书的工作，而且在当地也已经小有名气。两个人心生爱意，不久便结婚了。

然而婚后的好生活还没多久，由于徐悲鸿太过于专心自己的绘画创作，对蒋碧薇太冷落，所以两个人的婚姻也一直是有名无实。最重要的一点是，徐悲鸿发现，蒋碧薇和自己完全不是一类人，她自私，脾气暴躁，一点也不懂得理解跟体谅别人，而且动不动就怀疑徐悲鸿，对他大吵大闹。于是两个人便开始了长时间的分居生活。也正是在这一阶段中，徐悲鸿的第二位老婆出现了。她便是廖静文。

论年龄，徐悲鸿老婆廖静文整整比徐悲鸿小了二十八岁。但年龄的差距却还是阻挡不了她对徐悲鸿的爱慕之情。在徐悲鸿创作的时候，她就在一旁静静地学习，读书，从来不去打扰他。在徐悲鸿生病的时候，她不离不弃，一直守候在徐悲鸿的身旁，细心照料。最终，徐悲鸿和蒋碧薇离婚而选择了廖静文。廖静文是一位深知民族大义，知书达理的女子，在抗日战争期间，她曾和徐悲鸿一起举办画展义卖活动，并把挣得钱都用来支援祖国建设。

徐悲鸿弟子

中国自古以来就有收弟子非常严格的说法，不过自从封建皇朝被推翻以后，中国人收弟子就有课堂式成群授课的形式，弟子也就没有古代这么少。徐悲鸿弟子很多，其中不乏名人，接下来为大家详细介绍徐悲鸿弟子。

图为徐悲鸿的照片

骆拓在很小的时候就待在徐悲鸿看其作画并做其帮手长达八年之久，受徐悲鸿的教导和指点良多，为其日后的绘画打下了扎实的基础。徐悲鸿当年避难在他的家里，当时的骆拓年纪还比较的小，也是家里的长子。徐悲鸿悲伤之时总喜欢通过绘画来抒发感情，骆拓就在一旁观看和学习。骆拓的画自成一体，曾经有人评价他的画至少50年之内都不会有人超越。他的画在加拿大很受欢迎，死时还非常缅怀曾经向徐悲鸿学画的情景。

吴作人师承徐悲鸿，他跟徐悲鸿不仅是师徒的关系，还是挚友。吴作人是又一大难以被后人逾越的画家，他的画自成一体，在海内外都享有较高的赞誉。我们都知道徐悲鸿的故居处还有吴作人帮他写的题词，可见两人不仅是师徒，还是朋友、至交。

吉梅文的天赋没有吴作人那么高，但是他是一个非常勤奋和刻苦的人，他自小就喜欢作画。成年后还是学生的吉梅文有一天找上徐悲鸿说要向他学画。徐悲鸿看着一脸稚气未脱但是很诚恳的吉梅文就答应教他作画，他对吉梅文的画作出指点之处，吉梅文非常的刻苦的一遍又一遍的画，是一个勤奋出成绩的学生。

徐悲鸿弟子遍布世界各地，诸如屈义林、马萧萧等人都承蒙徐悲鸿的师恩。他的弟子还在他死后多年一起承办了一次纪念徐悲鸿的影响颇大画展。

对徐悲鸿的评价

他是19世纪末的一个画家，他画的马千姿百态。他不仅艺术功底深厚，而且他的艺术修养和品德更为大家所敬重。那么后人对徐悲鸿的评价如何呢？接下来为大家详细介绍后人对徐悲鸿的评价。

图为徐悲鸿画的马

徐悲鸿是我国艺术界的领军人物，他出生于1895年，这个时候的中国正处于水深火热之中，极需社会各界爱国人士积极的投入。徐悲鸿家境贫寒，但是他从小就对绘画表现出强烈的热爱。稍微懂事就跟随他父亲学画，然后帮别人作画赚钱添补家用。他的绘画在儿时就已打下深厚的基础。徐悲鸿是一个懂事的孩子，从小就通过绘画帮家里赚钱。

徐悲鸿是个有志向的人，成年后的他希望到上海卖自己的画。他的老师在他离开前对他说，要正确区分傲骨和傲气，徐悲鸿此后的人生都谨记恩师的临别赠言。大家从他的行为中看出，不管他取得多大的成绩，但是他从没有一点的傲气，这也是他的画被大家喜欢的原因之一。所谓画好人更好才能举世闻名，倘若人品不足的话，他画的马就不会有灵魂。

他非常注重艺术人才的培养，也善于挖掘独特的人才。著名的画家齐白石当时还没有被挖掘出来，他的画风突破传统的笔墨成规，他在徐悲鸿眼里是难得的人才，三顾茅庐把只有小学文化的齐白石请到大学里当教授。吴作人非常有个性，还因此被学校开除。徐悲鸿惜才，对吴作人的帮助极大。还有张大千、傅抱石等都承蒙他的师恩，徐悲鸿不愧是艺术界的大师！

徐悲鸿与廖静文