《一落索》是一首周邦彦为女子所作的词，全篇写的都是女子的样子和感情，是一首闺情之作，据说是周邦彦年轻时结识了一些歌妓，为他们所写。

　　上阕写这位女子的眉毛是如此的秀美，仿佛可以和春天的青山竞争，可惜现在时常愁眉不展。美女有一对美丽的柳眉，可是天天皱眉自然也不糊好看。所以词人劝她，不要让泪水滴到花枝上打湿花瓣，担心花儿因此也像人那样消瘦。原来女子内心的愁苦已经是她面容消瘦，这三句里的“花”其实就是女子本人，说是不要流泪落在花上，其实是在说女子不要哭泣。而拿花的消瘦来衬托人，是诗词中常见的手法，比如李清照的“人比黄花瘦”。

　　下阕，女子已经很久没有吹奏玉箫了，她那清润的箫声也不复存在，因为世上懂她的知音太少。这就暗示着过去女子是有知音的，而如今这般景象也肯定是那位知音不在的原因。如果想知道女子为何天天都倚着栏杆发愁的话，那不如就去问问那亭子前的那颗柳树吧。“柳”在古诗词中一直是离别的象征，更是离愁别绪哀伤的化身。在这首词里，欲知女子的愁苦要问柳树，这大概是因为她曾经和那位知音就是在此处分别的吧，而她天天倚着栏杆，想来也是在等着他回来的那一天。

　　这首词写女子的闺情，写到了女子的寂寞凄清，也写到了她的离愁和思念，但好就好在她思念的不止是爱情，还有知音，这是歌妓的独特经历和感情。

　　周邦彦的夜游宫主要内容是什么

　　《夜游宫》是周邦彦所作的一首抒发相思之情的词作。整首词上阕几乎全部写景，之后也在描写词人的动作，情绪已经在酝酿，但一直没有点破原因，直到最后一句，解释清楚的同时也把感情一下子宣泄出来。

　　前三句写，斑驳的斜阳透过树叶照在水上，这是一条江，此时的江水翻着浪花，正流向千里之外的远方。可见词人当时所处的正是江边，而时间是夕阳西下的黄昏。但具体位置还不清楚，词人立马就在下一句解释，原来是在一座桥上。桥上的风是寒冷的，吹得人眼睛刺疼发酸，词人已经在那里伫立良久，他看着黄昏过去，街市上开始亮起灯火。“酸风射眸子”化用的是李贺的诗句，也正好烘托出伤感的情绪。

　　上阕是室外，而下阕主要是室内，大概是词人站久了回到了家。屋子破旧，词人在窗子底下，听到外面井边有几片梧桐叶飞落在地上。词人不贪恋这被窝，三番两次地起身，他如此辗转反侧不只是因为被子单薄不够温暖。而是因为一封书信。这里的“萧娘”指的就是词人的爱人，不过并不是说对方就姓萧，这只是当时女子的泛称。原来是爱人来了一封书信，词人看了不甚思念，所以又是在江边久立，又是在床上辗转，就是难以入眠。

　　整首词写的是对爱人的思念，但它好就好在环境是层层推进的，从江水到桥上再到家里，而感情也是，先是用环境烘托，再是词人的行为，最后是点明的爱人的书信。

　　周邦彦清真词有哪些

　　周邦彦是我国北宋时期一位著名的词人，他不仅是宋词之中婉约派的代表作家，被后世的婉约词人长期尊称为“正宗”，而且他还是格律派词人的创始人，对于当时的词坛影响巨大。他被人称为宋词的集大成者，又因为他的号为清真居士，于是他的词被后人冠以了“清真词”的称呼。从古至今，清真词一直以来都是众多的学者重点研究的对象。

　　清真词首先一个特点就是善于融化旧诗，而且浑然天成，丝毫没有雕琢之感。这种发展在词的历史上具有十分重要的典范意义，周邦彦成功地完成了诗句和清真句之间的转换，取得了令人惊叹的艺术效果。周邦彦融化旧诗主要在两个方面，一时善于融化诗句，二是融化诗意。例如在《蓦山溪》中的“鸟度屏风里”就唐代有“诗仙“之称的李白的诗作《清溪行》中的“人行明镜中，鸟度屏风里”一句，这就是属于融化诗句。而属于融化诗意的有《瑞龙吟》中的“不管桃花人面，旧曲翻新耳”就来源于唐代诗人崔护的名诗《题都城南庄》。