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1. 20世纪丹麦设计的核心人物是工业建筑师和设计师
2. 蛋椅是谁设计的
3. 什么叫做设计的永恒
4. 丹麦设计师雅各布森所有作品
5. 丹麦皇家建筑艺术学院怎么样
6. 17世纪中叶到20世纪中叶的优秀的建筑物
7. 20世纪丹麦设计的核心人物设计师是

安恩。雅各布森〔ArneJacobsen1902--1971〕，20世纪丹麦著名建筑师

HI~我是菲菲蛋椅设计师：纳·雅各布森,1958.1958年，纳·雅各布森为哥本哈根皇家酒店的大厅以及接待区设计了这个蛋椅。这个卵形椅子从此成了丹麦家具设计的样本。蛋椅独特的造型，在公共场所开辟一个不被打扰的空间——特别适合躺着休息或者等待，就跟家一样。蛋椅纳·雅各布森不管是作为建筑师还设计师，都是硕果累累的。他与FritzHansen之间的合作可以追溯到1934年。于1952年设计的蚂蚁和系列7的椅子，把FritzHansen和纳·雅各布森的名字同时推进了家具设计史。而50年代末由纳·雅各布森设计的哥本哈根皇家宾馆，则把蛋椅，天鹅沙发和3300系列引入设计界。他也因此成为了倍受崇拜的杰出设计师，其家具和其他设计产品已变成国家和全球的宝贵遗产。纳·雅各布森家车库的蛋椅，用石膏浇注。人工合成的贝壳外形用泡沫填补，并覆盖上织物或不同种类的皮子，停留在星形的铝制底座上。蛋椅的外壳由玻璃纤维和聚氨酯泡沫体加固而成。椅子还有一个可调整的倾斜，可以根据不同用户的体重来调整。椅子底部由如丝缎般光滑的焊接钢管和一个四星形注模铝组成，可以用织布和皮质作装饰。亲爱的希望我的答案对你有帮助

永恒的设计”就是简洁而不简单的设计。要达到“永恒的设计”这样的境界是非常困难的， 而大师级的设计师总是知道在他们的作品中什么东西应该去掉。

现在很多的设计都是繁琐和复杂的。我们应该问自己一个简单的问题：“是不是因为我可以这样做，所以我就这样去做呢？”诚然，当下的很多设计师的作品都很富有表现力，赋予了很多的感情在里面。但是，我们还要考虑一下,是不是去掉这些繁琐的东西，你的设计作品会不会变得更好？就像在完美乐章中的一刹那停顿；或者交谈中的一瞬间的静默。此处无声胜有声，这些瞬间会让我们陷入沉思，加深我们的情感，让我们留下深刻的记忆。

找到有与无的平衡是一种艺术。是不是太多？是不是太少？如何来实现这种永恒的设计呢？我们就是需要寻找这种平衡，一种动态的平衡。

当我还是学生的时候，我在克利夫兰艺术学院选修彼得 杜班（Peter PaulDubanieweizc）先生的水彩课。 记得有一天他告诉我们说，我们可以画千百张的水彩画。这些画可能很糟糕。糟糕到可能只能给你的奶奶看吧。也许你画这些画的确很糟糕。但是总有一天，这些糟糕的画汇集到一起。你突然灵光一现创造出一副非常精彩的画。他说因为你学会了什么东西应该画，什么不画。这是一种提炼的过程。

绘画和设计上的成功就是你决定什么东西应该忽略。而且这些也可以适用于更广的领域。我们只寻求我们所需。这就很好了，足够了。看看苹果手机。非常简单。形态已经简单到极致。这些还不够吗？我要问问爱在哪里？这里有表达吗？苹果设计的表达都在交互设计里。非常漂亮。简单的外形只是补偿一下用户体验。

迪特 兰姆 （Dieter Ram）是一个六十年代现代主义设计师。他的简约主义设计影响了众多成功的设计，包括百灵（Braun）家电生产商。他的十个好的设计的原则一致沿用至今。他坚持好的设计就是越少越好。苹果设计 师，乔伊 艾维斯 （Jony Ives）给予迪特兰姆 （Dieter Rams）高度的评价，当今很多苹果产品都是受了他的启发。如果我们看看20世纪的标志性设计，我们会看到“简约美”很多在不同领域呈现出来。“少就是多”是20世纪的Mies Rohe提出的理念但确实是从1855年Robert Browning的诗里找到的。

有人会辩论说现代主义走的太远了。撕掉的内涵或者缺乏内涵导致城市的当代建筑毫无特点，根本不能引起我们的注意。但是同时，丹麦设计，特别是Verner Panton，崇尚的简约但是充满热情和爱。他们的设计仿佛在歌唱。这也就是今天我们在创造那种适宜居住的城市生活体验。

一些好的设计的基本原则是：简单，有用，可用和想拥有的渴望。不要太多也不要太少。JohnMaeda 在他的书名，简约之法则 （The Laws Of Simplicity），阐述他的简约之法就是剔除平淡无奇的，增加有意义的内容。伟大的设计就是它在你的眼前会变得透明，没有张扬的效果，更像是简单到极致。勺子就是简单到极致的一个例子。舍弃一些对你重要的是成功设计的原则之一。这也是最难做到的。去掉设计元素和内容一直到伤到设计本身。精益求简。

最后，记得加一些能表达感情和爱的东西调剂进设计中。这些也同样适用于人生吧。

这就是永恒。

设计的永恒？

尽可能少的设计

说到设计的成熟度，还不得不提Dieter Ram，他是德国著名的工业设计师，为德国家电制造商博朗设计出很多非常优秀的产品，而他的很多设计更是被苹果拿来模仿。

Dieter Ram所提出的 10条优秀设计原则 更是被推崇为设计领域的黄金法则。作为一代设计巨匠，他的成就如此杰出，而他所倡导的这些设计原则，即使在30年后的今天，仍然能在设计界产生强烈地共鸣。

在这10条设计原则中的最后一条“优秀的设计是尽可能少设计”更是发人深省。我经常看到一些设计初学者们的设计作品就像是很多设计元素堆砌而成的，整个设计作品违反了上面这些设计原则中的一条，甚至几条，最终成为一个失败的设计。不妨在你做设计的过程中，不断地对照Dieter Ram的这10条设计原则，去思考和修正自己的设计，另外你也需要牢牢记住：少即是多的道理。

仅供参考

他是北欧著名建筑师，工业设计师…

代表作品：如长着三只细腿的蚂蚁椅（Ant Chair）、蛋椅（Egg Chair）、天鹅椅（Swan Chair）、The Oxford chair等旷世之作，以及雅宅、工厂、展示间、织品、时钟、壁灯与门把等无计可数的多元创作。

丹麦皇家建筑艺术学院挺好的，位于丹麦首都哥本哈根，成立于1754年，拥有250多年历史，是世界上最古老的艺术学院，与奥胡斯建筑学院一起是丹麦仅有的两所享誉国际的建筑和艺术学院。共设有九个系，开设的本科专业为建筑学（丹麦语授课），英语授课硕士专业有城市文脉建筑学和建筑文脉设计，丹麦语授课硕士专业为建筑学，此外，学生修完硕士学位后，达到一定的录取条件，还可以在该校继续攻读博士学位。

第十名：毕尔巴鄂古根海姆博物馆

该博物馆由建筑大师弗兰克 盖里设计，博物馆的引人之处在于它的外形设计。从外表看，与其说它是个建筑物毕尔巴鄂古根哈姆博物馆，不如说是件抽象派的艺术品。

第九名：法国蓬皮杜艺术中心

乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心坐落在巴黎拉丁区北侧、塞纳河右岸的博堡大街，由现代化建筑是已故法国总统蓬皮杜于1969年决定兴建的。是由建筑大师罗杰斯和皮亚诺设计。

第八名：国家美术馆东馆

华盛顿国家美术馆东馆是美国国家美术馆(即西馆)的扩建部分。 由建筑师贝聿铭设计。1978年完成。造型新颖独特，平面为三角形。既与周围环境和谐一致，又造成醒目的效果。内部设计丰富多彩，采光与展出效果很好。成为70年代美国最成功的建筑之一。

第七名：朗香教堂

位于法国东部索恩地区距瑞士边界几英里的浮日山区，坐落于一座小山顶上，1950-1953年由法国建筑大师勒·柯布西耶(Le Corbusier)设计建造，1955年落成。朗香教堂的设计对现代建筑的发展产生了重要影响，被誉为20世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。

第六名：萨伏伊别墅

萨伏伊别墅(The Villa Savoye)是现代主义建筑的经典作品之一，位于巴黎近郊的普瓦西(Poissy)，由现代建筑大师勒·柯布西耶于1928年设计，1930年建成，使用钢筋混凝土结构。

第五名：包豪斯校舍

包豪斯学校从魏玛迁到德绍后建的校舍，1926年落成。它是现代主义建筑早期代表作之一，70年代作为建筑文物保护下来。设计人是包豪斯设计学院院长W.格罗皮乌斯。校舍为一综合性建筑，由几个功能不同的部分组成。

第四名：悉尼歌剧院

悉尼歌剧院(Sydney Opera House)，位于悉尼市区北部，是悉尼市地标建筑物，由丹麦建筑师约恩·乌松设计，一座贝壳形屋顶下方是结合剧院和厅室的水上综合建筑。歌剧院内部建筑结构则是仿效玛雅文化和阿兹特克神庙。

第三名：巴萨罗那德国馆

1929年西班牙巴塞罗那国际博览会中的德国馆。由建筑大师密斯·凡·德·罗设计。

第二名：卢浮宫改造工程

贝聿铭设计建造了玻璃金字塔，他在设计中借用古埃及的金字塔造型，并采用了玻璃材料，金字塔不仅表面积小，可以反映巴黎不断变化的天空，还能为地下设施提供良好的采光，创造性地解决了把古老宫殿改造成现代化美术馆的一系列难题，取得了极大成功，享誉世界。

第一名：流水别墅

流水别墅是现代建筑的杰作之一，它位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔，由建筑大师 F·L·赖特设计。

汉斯·瓦格纳，是迄今为止对丹麦家具设计最具重大意义的人物，一生创作了500多款椅子，被称为“椅匠中的椅匠”。