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1. 18世纪末19世纪初欧洲绘画成就
2. 法国古典主义建筑特点和艺术风格有哪些
3. 20世纪以来西方现代艺术分为哪几个阶段
4. 西方艺术发展历程
5. 法国浪漫主义艺术成就
6. 求法国的特色文化
7. 36．法国古典主义产生的历史背景以及基本特征是什么
8. 19世纪法国有哪些主要艺术流派与思潮?其代表画家及其代表作品有哪些

19世纪欧洲的绘画、建筑和雕刻领域获得最大成就的是法国,代表各种思潮的美术流派不断出现,如新古典主义、浪漫主义、现实主义等,尤其是现实主义美术发展达到了辉煌的阶段.这与18世纪末到19世纪的阶级斗争空前激烈、复杂,政权更迭频繁有密切联系.其次是英国和俄国也取得了较突出的成就.此外,北欧的瑞典、中欧的德国、匈牙利等也在民族艺术方面显得比较突出.而此时期的意大利和西班牙艺术领域则显得黯然无光,进入了低谷.

2、法国绘画艺术的演变

第一、新古典主义美术：18世纪末到19世纪30年代,新古典主义成为法国美术领域的主导力量.当时第三等级等进步力量出于革命宣传的需要,主张艺术成为自由、平等、博爱、共和的武器,发挥鼓舞人们的斗志,倡导英雄主义精神和树立新道德的作用.因此,古希腊罗马时期的英雄主义成为新兴资产阶级的理想与行动的楷模,他们赞美古代共和国否定今天尚存的封建专制制度.新古典主义一扫洛可可风格时代的脂粉气,以朴实无华代替了华而不实,题材上以严峻望而庄重取代了浮夸空虚,内容上强调古希腊罗马的市民英雄主义,而艺术表现形式强调完整性、和谐性、塑造性,完全适应了当代资产阶级革命的需要.新古典主义的代表作有雅克·路易·大卫（1784——1825）的绘画《荷拉斯三兄弟之誓》、《马拉之死》；乌东的杰弗逊、富兰克林的胸像,华盛顿的立像、伏尔泰国坐像和胸像等雕像.

法国在十七世纪到十八世纪初的路易十三和路易十四专制王权极盛时期，开始竭力崇尚古典主义建筑风格，建造了很多古典主义风格的建筑。古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩。

法国古典主义建筑的代表作是规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群。这一时期法国王室和权臣建造的离宫别馆和园林，为欧洲其他国家所仿效。

法国古典主义建筑风格特征及洛可可风格

1．风格特征

推崇古典柱式，排斥民族传统与地方特色。在建筑平面布局、立面造型中以古典柱式为构图基础，强调轴线对称，注意比例，讲求主从关系，突出中心与规则的几何形体。运用三段式构图手法，追求外形端庄与雄伟、完整统一和稳定感。内部空间与装饰带有巴洛克特征。

2．洛可可风格

18世纪20年代产生于法国的一种建筑装饰风格。

（1）风格特点。主要表现在室内装饰上，应用明快鲜艳的色彩，纤巧的装饰，家具精致而偏于繁琐，具有妖媚柔糜的贵族气味和浓厚的脂粉气。

（2）装饰特点。细腻柔媚，常用不对称手法，喜用弧线和S形线，爱用自然物做装饰题材，有时流于矫揉造作。色彩喜用鲜艳的浅色调，如嫩绿、粉红等，线脚多用金色，反映了法国路易十五时代贵族生活趣味。

（3）实例。巴黎苏俾士府邸客厅，设计者是洛可可装饰名家勃夫杭。

（4）该时期的法国广场特点，由封闭性的单一空间变为较开敞的组合式广场，如南锡广场群，由长圆形的王室广场、长方形的路易十五广场和狭长的跑马广场组成，是半开敞半封闭式，形体多样，既统一又变化，既收又放。巴黎的协和广场，是开放式广场，成为巴黎主轴线上的重要枢纽。

人类艺术史分为：原始美术（约300万年前起）、古典美术（约公元前一世纪古罗马前古典或17世纪初法国后古典——19世纪末）；现代艺术、后现代艺术(Post-Modemist Art，约1960——1983，鼻祖被指证为约瑟夫·博伊斯Joseph Beuys）；当代艺术(Contemporary Art，约1983——；鼻祖被指证为森达达Sen Dada)。

西方的艺术是由希腊人带来并开拓的，中西方由于文化的差异，在艺术的表现上也是各具特色。从绘画为例，东方是泼墨写意，强调的是一种意境，而西方具有鲜明的现实感和视觉与知觉的朴实性，强调的是写实。

西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。

中世纪是指公元5世纪（以公元476西罗马帝国崩溃作为标志）到15世纪（意大利文艺复兴的黎明），标志着西方进入了基督教时代。

14-18世纪是国际哥德风格， 文艺复兴，风格主义，巴洛克艺术，新古典主义，浪漫主义。

19世纪是现实主义。

现代艺术是立体主义，表现主义，抽象表现派，抽象艺术，蓝骑士，达达主义。

法国是浪漫之国，它的浪漫主义艺术成就表现在诸多方面。法国浪漫主义文学，以雨果为典型代表，经典名著有《巴黎圣母院》，《悲惨世界》，《笑面人》等；浪漫主义建筑有埃菲尔铁塔，罗浮宫等；浪漫主义画家，有德拉克罗瓦等；还有很多成就，不胜枚举。总之，提到法国，人们首先就会想到浪漫主义。

法国的特色文化有古典文学、艺术设计、戛纳国际电影节、遗产日、饮食等方面。

1、古典文学。17世纪开始，法国的古典文学相继出现了莫里哀、司汤达、巴尔扎克、大仲马、维克多·雨果、福楼拜、小仲马、左拉、罗曼·罗兰等文学巨匠。他们的《巴黎圣母院》、《红与黑》、《高老头》、《基督山伯爵》、《悲惨世界》和《约翰·克利斯朵夫》被翻译成世界文学作品。

2、艺术设计。从17世纪开始，法国在工业设计、艺术设计领域成世界领先地位。实用美术、建筑、时装设计专业的学校凭借其“法国制造”闻名海外。阿维尼翁戏剧节由法国戏剧导演让·维拉尔于1947年创立，有力推动了法国文化艺术的复苏与发展，让高雅的戏剧艺术走出殿堂、走入民间。

3、戛纳国际电影节。是世界五大电影节之一，每年5月在法国东南部海滨小城戛纳举行，它是世界上最早、最大的国际电影节之一，为期两周左右。1956年最高奖为“金鸭奖”，1957年起改为“金棕榈奖”。

4、遗产日。9月的第三个周六和周日，1984年正式开始，最初的活动在9月的第三个周日举办，在当时的文化部长雅克·朗的推动下，诸多深宫中的历史文化遗产敞开大门向公众开放，目的是让更多的人了解热爱进而保护人类历史和文化遗产，最初名称为“国家文物开放日”。

5、饮食。法国菜注重新鲜、原味。法国菜主要偏好牛肉、烤蜗牛、松露菌、蘑菇、龙虾、鹅肝、鱼子酱、酒、橄榄油、鲜奶油。一顿标准式法国式大餐的上菜顺序主要为冷盘菜、汤类、主菜和甜品。法国出产的葡萄酒举世闻名，波尔多、朗格多克、勃艮第，这些名酒产区都在法国。

古典主义文学的产生

17世纪的法国正处于从封建社会到资本主义社会的过渡时期，旧封建等级正趋于衰亡，近代资产阶级正在形成，但两者中的任何一方都还不能以绝对优势压倒另一方。在这种暂时妥协的政治局面下，王权需要依靠资产阶级的财力来进一步削弱贵族势力，资产阶级也需要依靠王权获得政治上的地位和巨大的经济利益。法国古典主义文学正是王权和资产阶级相妥协的政治结构而产生的。因此，它一开始就得到王权的保护、鼓励和培植。

古典主义以笛卡尔的唯理主义哲学为基础。笛卡尔把理性解释成为人类“善于判断和辨别真伪的能力”，他认为理性就是良知，并强调以理性为武器，反对经院哲学和盲目信仰，主张用理性克制情欲。当时的一些文艺理论家们也认为，在文艺创作中也应该强调理性，并提出了文艺创作的某些原则。

法国古典主义基本特征

（1）拥护王权，具有明显的政治倾向性。法国古典主义是君主专制的产物，其首要特征是具有为专制王权服务的鲜明倾向性。法国是当时欧洲最强大的中央集权君主专制国家，专制王权为了牢牢掌握统治权，要求文武百官和老百姓都奉公守法，也要求文学语言规范化，文学样式程式化或格律化。古典主义作家在作品中肯定封建国家在社会生活中所起的首要作用，反对封建割据，主张国家统一。他们经常在作品中颂扬英明君主，欢呼“圣恩浩荡”；宣传公民义务，提倡自我克制。他们尊重宫廷艺术趣味，大多轻视民间文学，只有少数进步作家才在作品中谴责专制暴政和黑暗的封建统治，并从民间文学中吸取营养。

（2）崇尚理性，把理性作为文学创作和文学评论的最高标准。古典主义理性的基本内容，是反对文艺复兴时期因反禁欲主义而出现的纵欲倾向，要求作品的主人公克制个人情欲，服从公民义务，拥护中央王权，巩固和加强统一的民族国家。但他们所谓的国家，只是指君主的国家。古典主义作品中的正面人物都是意志坚强、善于用理性来克制感情的英雄，反面人物则常是丧失理性的极端放纵者。这种泾渭分明的形象使作品具有惩恶扬善的意义。古典主义对理性的强调，使作家们注意了人物心理的分析，却不着重抒写人物富于个性特征的思想、情绪与感受，使人物性格具有单一性和普遍性而缺少个性。

（3）以古希腊罗马文学为典范，重视格律。近代西欧年轻的民族国家，文化根底浅薄，为了建树自己的古典主义文学，只能把古希腊罗马文学奉为楷模。古典主义作家常常把自己在创作中的成就归功于古代作家的启示，力图从古代作品中找出某些写作的规律和规则，甚至有些则是为了当前的需要而托名古典的。例如最著名的“三一律”就是源于对亚里士多德戏剧理论的不正确理解而编制出来的。“三一律”是古典主义要求戏剧创作所必须遵循的原则，指时间、地点、情节三者的单一，即一出戏只演一件事（情节单线索），剧情必须发生在同一个地方，一昼夜内。

开初“三一律”中的同一故事、同一时间、同一地点，在理解上发生歧义。后来经过官方理论家、法兰西学士院负责人沙坡兰的严厉批评，才作出如下规定：同一故事是指情节单一，不许旁生枝蔓；同一时间是指剧情的开展不超过一昼夜；同一地点是指人物的活动固定在一个地方，舞台上始终不换景。这是法国中央集权制和法国古典主义寻求统一规则、要求艺术上的单纯集中的必然结果。

（4）重视艺术形式完美，如要求戏剧结构谨严单一，文学语言准确明晰等。对文学体裁作等级划分并制定了各种体裁应当遵循的原则，如悲剧属于高级体裁，应从古代取材，写王公贵族，用亚历山大诗体，严格遵守三一律等。

一.19世纪以来在西方流行的主要美术流派

19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派.

新古典主义美术产生的社会背景:新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国,与资产阶级革命有关.18世纪末19世纪初,法国社会动荡不安,伴随着启蒙运动和法国大革命的到来,资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格,他们需要艺术成为宣传革命,鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用艺术培植人们的斗争勇气,树立英雄主义的气概.他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神,新古典主义美术应运而生.

它的基本特点是：采用古典形式,体现理性和新制度,大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材,人物充满着为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴、庄严、典雅,注重素描,强调线条的清晰和准确,追求形式上的完美.

该流派的代表人以及代表作品：法国画家大卫《马拉之死》和《拿破仑加冕式》,安格尔《泉》.

二,浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点

浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期,人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望,一些知识分子感到苦闷,他们反对权威、传统和古典模式,从而产生了浪漫主义美术.

浪漫主义美术代表人物以及代表作品

法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一,西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景,画家表现了对希腊人民极大的同情.《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命,法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面.浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅,他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉.”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》,画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实,他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民.

现实主义美术出现的社会背景、基本特点

现实主义美术产生于19世纪中期的法国.资产阶级夺取政权后,资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪.因此他们要求真实的表现现实,并且对现实加以暴露和批判.现实主义的基本特点是：强调艺术的时代特点,直接描写当前的时代风貌和斗争.

现实主义美术代表人以及代表作品

米勒出身于农民,擅长用农民的眼睛看这个农民的世界,他的艺术像一面镜子真实地反映了法国19世纪40～60年代农村的面貌.他既歌颂农民的善良、淳朴、热爱劳动的本质,也表现他们的保守、虔诚、逆来顺受的弱点.代表作品《播种者》和《拾穗者》都反映了这样的特点.列宾是俄国现实主义绘画的主要代表之一,《伏尔加河上的纤夫》是他的成名之作.列宾曾去伏尔加河写生,纤夫的生活给他留下了难忘的印象,画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难地拉着纤绳,纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍.

四.“印象画派”

印象画派的艺术特点、代表人物和代表作品.教材通过《日出·印象》、《樱桃和桃子》两幅作品表现了印象画派不同时期的艺术表现风格.

（1）印象画派产生的原因和基本特点

19世纪后半期,一些青年画家对统治欧洲艺术的种种清规戒律表示不满；在科学证明“颜色是物体反射出来的光线”的启发下,主张户外写生,他们从画室里走出来发现了千变万化的大自然.在描绘自然景色时,他们重视光、色和大气的表现,他们把光看作是“绘画的主人”,光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现,他们大多用原色作画,因此色彩特别清新、明亮.他们努力去观察自然,要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”.

（2）印象画派的代表人和代表作品

早期印象画派的代表人物是法国的莫奈和马奈.莫奈曾同其他青年画家组成了一个“无名画家协会”,在巴黎举行画展,引起了很大轰动.其中,莫奈的画《日出·印象》更是令人瞩目.这幅画表现了在勒阿弗尔港口一个多雾的早晨,透过晨雾观看太阳初升的瞬间印象.一位评论家在看了画展后,写了一篇文章,对这幅画大加嘲讽,说莫奈等画家是一群“印象主义者”,不料,“印象派”这个名称从此在画坛上确立,《日出·印象》成了这一画派的标志.马奈的画注重光色关系,色彩艳丽,光线清澈明快.他的代表作品是《草地上的午餐》,画家想表现外光下的人体和色块的对比,这幅画在当时曾引起激烈的争论.

（3）后期印象画派

19世纪末20世纪初,产生了后期印象画派,他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上,主张艺术应区别于照相,要揭示主观世界,重要的不在于写形而在于写意,重视自我的表现,强调变形和夸张.荷兰画家梵高的作品表现出追求光明、热情、热爱生命的主题.《向日葵》写意重于写形,表达了主观的热情.法国的塞尚特别注重物体的结构,他认为“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”.他对几何形体的探索和变形启迪了后来的立体派,他被推崇为“现代艺术之父”.法国画家高更的艺术风格是人物的形象稚拙、单纯,平涂色彩,缺乏立体感,没有明暗,却有着浓郁的装饰味道.其代表作是《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》.

五.“现代主义美术”

现代主义美术产生的原因、艺术特点、代表人及代表作品.通过《舞蹈》《格尔尼卡》《那不勒斯来的男人》《紫红色上的黑色》等作品展示了现代主义美术的艺术特点.

（1）现代主义美术的概念、出现的原因和基本特点

20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术流派统称为现代主义美术.它出现的原因是：20世纪以来,爆发了两次世界大战,给人们的心灵造成了巨大创伤；工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感,使人们不再满足于传统的艺术表现形式；科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野,他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作；

（2）代表人物和代表作品

被称为野兽派的法国画家马蒂斯是现代主义美术代表之一.其代表作《舞蹈》.

现代主义美术最有影响的是西班牙画家毕加索.他作为立体主义的创始人,以《亚威农的少女》一画完全颠覆了过去具象写实的传统手法,

.《格尔尼卡》壁画,

此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性.