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- 日本有什么传统文化
日本传统文化-茶道
茶道也叫作茶汤(品茗会)，自古以来就作为一种美感仪式受到上流阶层的无比喜爱。茶道是一种独特的饮茶仪式和社会礼仪。日本的茶道最早是由中国唐朝贞观年间传到日本的。在古代，日本与中国早有往来。盛唐时期，日本曾派大量使臣来中国，受中国影响较深。日本人民称"中国是日本茶道的故乡"，日本茶道和中国的潮汕工夫茶有些相似。
日本传统文化-花道
花道作为一种在茶室内再现野外盛开的鲜花的技法而诞生。因展示的规则和方法的有所不同，花道可分成20多种流派，日本国内也有许多传授花道各流派技法的学校。另外，在宾馆、百货商店等各种场所，可以欣赏到装饰优美的插花艺术。忌讳荷花，认为荷花是丧花。忌用山茶花，菊花是皇室家族的标志。
日本传统文化-空手道
空手道是由距今五百年前的古老格斗术和中国传入日本的拳法揉合而成的。空手道不使用任何武器、仅使用拳和脚，与其它格斗运动相比，是一种相当具有实战意义的运动形式。
日本传统文化-书道
书道，提起书法，相信不少人会认为它是中国独有的一门艺术。其实，书法在日本不仅盛行，更是人们修行养性的方式之一。古代日本人称书法叫"入木道"或"笔道"，直到江户时代(十七世纪)，才出现"书道"这个名词。在日本，用毛笔写汉字而盛行书法，应当是在佛教传入之后。僧侣和佛教徒模仿中国，用毛笔抄录经书。
日本传统文化-和服
和服是日本传统民族服装的称呼。它在日本也称"着物"。和服是仿照中国隋唐服式和吴服改制的，所以在日本被称为"吴服"和"唐衣"，和服是西方人对吴服的称谓，现在日本人已经接受了这个称谓，但是很多卖和服的商店，还是写着"吴服"。公元八至九世纪，日本一度盛行过"唐风"服装。以后虽有改变形成日本独特的风格，但仍含有中国古代服装的某些特色。妇女和服的款式和花色的差别是区别年龄和结婚与否的标志。
日本传统文化-柔道
柔道在全世界有广泛声誉。柔道的基本原理不是攻击、而是一种利用对方的力量的护身之术，柔道家的级别用腰带的颜色(初级∶白/高级∶黑)来表示。柔道是中国拳术的发展，源出少林之门。明末，中国的一位武林高手陈元赞将中国的传统武术传到扶桑(今日本)，成为现代风行世界的柔道之先河。
虽然日本从明治维新开始就推崇西方文明，并且提出脱亚入欧的口号，但并没有彻底抛弃本民族的传统文化，而是将本民族的传统文化作为日本大和民族生存的基石来珍视，来保存，来传承，并且向全世界广泛宣传。所以，在全世界各国中，日本人的形象几乎是所有国家中最好的，日本文化也长时期作为东方文化的代表，影响力远远超过中国传统文化，虽然日本传统文化的来源主要是学习中国传统文化。
日本的传统文化表现在上到经济政治下到衣食住行的方方面面。
政治上，日本虽然是现代化程度最高的国家之一，但至今仍然保留了传承上千年的天皇作为国家的代表，并且天皇本人和天皇制度得到全体国民的拥护和赞成。
经济上，虽然日本世界级的大企业很多，但在日本各地，传承上百年甚至数百年的小店铺小作坊小企业比比皆是，构成了经济和文化的重要一部分。
生活方面就更多了。
衣食住行方面：
衣，不但正式场合以传统的和服为最隆重最高级的礼服，日常生活中和服也被作为常服穿着。
食，日本人虽然也接受了西方式的餐饮，但无论家常饭，还是宴请宾客，大多数日本人还是选择传统饮食，并且将日本的寿司传播到了全世界。
住，日本各地都保留了大量传统的日式房屋作为日常居住场所，榻榻米仍然是大多数日本家庭起居场所的布置形式。
行，虽然日本汽车的普及率非常高，但传统依然存在。日本人至今爬富士山都还是遵循传统——只能步行上山，日本的缆车行销全世界，但在日本的主要山峰包括富士山在内，始终不修建缆车索道，也没有车行道，上山只有一种方式：步行。
建筑：日本大城市现代化建筑非常多，但无论大小城市和乡村，都非常注重传统建筑的保护和修建，至今仍然保存有大量古建筑。
工艺，日本许多的传统工艺如木艺、漆艺，编织，雕刻，等等，都有非常悠久的历史和传承。
音乐舞蹈，日本至今还保存有源自宫廷的雅乐，能剧，歌舞伎等音乐舞蹈表演形式。并且保留有尺八，三味线，筝等传统乐器。
文学，日本仍然有大量的日本传统文学爱好者和参与者，比如俳句，和歌等。
风俗，日本人结婚要么选择西式婚礼，要么选择和式婚礼。和式婚礼又分为神前式、佛前式和人前式，都有悠久的历史。日本也保留了大量传统节日，有些源自中国或者由中国流传到日本的节日，中国已经不再作为节日，而日本依旧作为节日保留，比如乞巧节、盂兰盆节等等。
这些传统文化能够保存至今，是和日本政府对于传统文化保护的重视和措施是分不开的。就拿传统文化保护的立法来看看，日本在明治维新时一方面注重对西方文化的积极学习吸收，同时也开展了对传统文化的立法保护，一直到战后的今天。
1871年(日本明治四年，清同治十年)5月，日本政宫颁布了保护工艺美术品的《古器物保存法》，这是日本政府第一次以政府令的形式颁布的文化遗产保护法。
1897年颁布了《古社寺保护法》，1919年颁布《古迹名胜天然纪念物保护法》，1929年颁布《国宝保存法》，1933年颁布《重要美术片保存法》。
1949年1月26日，奈良法隆寺金堂发生火灾，将日本最古老的描绘在木构建筑上的壁画损毁，促使日本在1950年颁布并实施了《文化财保护法》。这是世界上第一部将无形文化遗产加以立法保护的法律。
1954年，确立了重要无形文化财富的指定制度，增加了如《重要无形文化财指定基准》和《重要无形文化财保持者认定基准》等法规。
日本传统文化保护的其中一个措施是认定“人间国宝”。“人间国宝”是指被个别认定的重要无形文化财产的保持者，他们都是在工艺技术上或表演艺术上身怀绝技的老艺人，被列为传承保护的对象后，国家就会拨出可观的专项资金，录制他的艺术，保存他的作品，资助他传习技艺、培养传人，改善他的生活和从艺条件。
日本文化厅每年为每位“人间国宝”提供的经济补助为200万日元，约合人民币29万元。日本各工艺技术保持会编辑的“人间国宝”工艺包括《民间陶器》、《色绘磁器》、《型绘染》、《雕漆》、《铸金》、《蜡形铸造》、《雕金》、《日本刀》、《刀剑研磨》、《本工艺》、《竹艺》、《衣裳人形》、《纸塑人形》等等。
日本政府不但对“人间国宝”在经济上给予必要的补助，在税收等制度上也给予优惠，还给他们相当高的社会地位，以激励他们在工艺方面的创新和技艺方面的提高。正是这种尊崇和保护制度，使得日本传统的手工纸、手工伞、漆器、雕刻、陶瓷、织锦、和服、净琉璃等各种古老手工艺得以流传，并高水平地保留至今。
日本法律还明确规定，文化财产持有者同时也应该是文化财产的传承人。如果文化财产的持有者将自己的技艺密不传人，那么，无论他的技术有多高，都不会被政府指定为“人间国宝”或“重要无形文化财产的持有人”。这不但对传统文化的保护起到了良好的促进作用而且也对其传承起到了非常重要的推动效果。
1. 服饰
和服是日本传统的民族服饰，以其高度的艺术性和独特的款式闻名于世。“用布一幅，中穿一洞，头贯其中，毋须量体裁衣。”——《魏志·倭人传》 这是中国史书中记载的倭人的服装，这便是和服的雏形了。现在的和服衣领大而延至腰际，向左衽以布带系之，衣袖宽并且较短，袖口处长约两三尺，衣襟垂直脚背，腰间用布带束之。男女和服的款式基本相同，主要区别在于：女士和服色彩鲜明艳丽，通常有人物、动物、花卉、风景等图案。而男式和服则一般是单色布料，腰间的束带相对来说较短。
和服之所以能成为一种艺术，除了样式和色彩鲜明的特征之外，不得不讶于和服的繁冗与细致。日本妇女穿和服时，背上都要缠上腰带，用腰带系身可以不让和服松展，显示出形体的美同时也是为了装饰，使艳丽的和服更加多彩。而且腰带在背后打有不同的花结，象征的意义也是不同的，表达着日本人的信仰和祈愿。据统计，日本带的普通结法就有289种，最为有名的是“名古屋带”。这种带宽30厘米，长3.6米。和服除了带、节的搭配外，还有一系列繁琐的配件来陪衬，这些配件使和服的穿法变得很复杂，一般要经过12个步骤才能将全部的行头披挂好。
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和服的种类一般分为盛装礼服、纹服（也称带家徽的礼服）、结婚礼服、丧服、访问服等。按照日本的传统习惯，每逢正月、插秧、中元节之时，人们都要置办新装。一般来说这种服装不能做成长袖衣服，因节日不同这些服装的名称也是不同的。如正月装、中元装、祭祀装、节日装等。江户时代是日本服装史上最繁盛的时期，论文联盟http://www.LWLM.Com收集整理现今所看到的和服大都是延续了江户时代的服装特式，其后几百年中再没有较大的变动。直到明治维新以前日本人都是穿和服。明治维新之后上层社会的男士才开始流行西服。不过和服在今天仍是日本人的最爱，无论是在节日庆典、毕业典礼、婚礼、葬礼或是庆祝儿童的“七三五”等重大场合之上，随处可见身着传统和服的人们。
2. 歌舞伎
日本的歌舞伎和我国的国粹京剧有些类似。歌舞伎所表现的人物豪爽正直、古朴淳厚、动作优美动人，使人赏心悦目，具有独特的日本民族风格。歌舞伎作为一门艺术最后完善可以说是在日本元禄时代。在歌舞伎发展为戏剧之前的100年里，它就一直受到日本人的喜爱。相传歌舞伎的创始人是出云地方一位名叫阿国的巫女。为了修缮某社殿，阿国组织了一个以女性为主的歌舞团。带领歌舞团从出云来到京都，进行了募捐演出，表演轰动了京都。当时战乱已经平息，日本人迎来了相对稳定的和平时期，这种令人耳目一新贴近平民生活的新潮艺术受到了狂热的欢迎，成为当时最流行的消遣。此后，歌舞伎的传人们开始潜心研究技艺，通过表演故事的离奇情节来吸引观众。
歌舞伎可以分为4类。第1类为历史剧，又称时代狂言。这类戏主要是历史故事和民间传说。第2类是竹本系，又称义太夫狂言。这类戏的曲调为木偶戏大师竹本义太夫所作，因此得名。第3类是世话剧，这类剧是以江户时代平民生活为题材的，还可以细分为形式性较强的时代世话和写实性较强的生活世话。第4类为舞蹈剧，这类剧基本上是从能乐的舞蹈戏转化而来的，既有有台词的也有无台词的。音乐分为“清元”“义太夫”“长歌”等。
歌舞伎使用的幕布必须按绿、茶、黑三色的顺序染成。这三种颜色也是歌舞伎的代表色。歌舞伎演员的独特化妆方式称为“隈取”。通过勾画脸谱观众可以大致了解剧中人物的好坏。
3. 茶道
大批的遣隋使、遣唐使等把中国文化传到日本后，日本人并不急于简单的模仿，而是对其精细的加工和改造，最终把原来简单明了的东西提升为“道”，增加了庄重神秘的因素。茶文化进入日本产生了“茶道”。
弘仁年间，日本的宫廷和高级僧侣中流行开了饮茶文化，这是日本第一个茶文化高峰，学术界称之为“弘仁茶风”。此时日本饮茶从内容到形式完全照搬唐朝。真正将茶在日本普及开来并使饮茶形成风气的是荣西，形成了以寺院为中心第二茶文化高峰。茶道的雏形和主要要素是在东山时期形成的。东山时期的茶文化是宗教式的书院茶，这是一种封闭、肃静、简洁的茶文化。日本茶文化形式和内容几经剧变最终形成茶道。
“和、敬、清、寂”是茶道的“四规”。“和”即“和谐”；敬，心灵单纯主客间互敬；清和寂则指饮茶的环境和氛围，需清静典雅。这是贯穿在茶道仪式中的精神。茶道中用的茶是抹茶，采茶前两周内不被阳光直射的新芽，经蒸茶、烘干、粉碎、干燥后再用石墨碾成粉末，成为抹茶。抹茶又分为浓茶与薄茶，浓茶是茶道中最郑重的一项仪式。主人必须穿黑色带白色纹饰的和服，茶道礼法前，客人观赏茶道用具、主人请客人用茶点心。礼法进行期间主任和客人几乎不进行对话。献茶时，客人右手扶茶碗置于左手心，轻轻转上两圈将碗上花纹图案对着献茶人并将碗举至额头表示还礼，分三次喝完为一般礼仪。喝完后用食指和拇指轻擦碗边，再将碗左旋两次放回膝前，并说些吉利的话来赞美茶具的精美、环境的典雅以及感谢主人的款待。茶道能够源远流长，是因为它在繁乱的人世之外营造了一个清静宁和的精神世界。
日本音乐??曲调都是小调，没有大调，应与国土面积小、人的个子小、没见过大有关；身穿和服??（方便穿、脱），脚蹬木屐（防潮、避湿），应与生存环境有关，穿在材质上区分高贵和卑贱，穿着方式大致相同，穿着方法主要归纳为“裹”、“缠”、“扎”、“塞”，包括内裤和袜子；跪着，家庭活动以跪姿为主，吃饭、喝茶、待客、擦地、欲睡、欲座先跪下再躺座（像马），导致男女皆O形腿；家庭装饰简单、饰物极少（便于做卫生），只是家庭必备物品，不像中国和欧洲家庭。礼多，各种场合，礼节较多，内心阴小，处地低矮，欲望狂大，做事严谨，欺软怕硬。
日本文化 樱花、和服、俳句与武士、清酒、神道教构成了传统日本的两个方面——菊与刀。当然日本传统文化还有很多，比如日本著名的"三道"，即日本民间的茶道、花道、书道。除此以外还有剑道、相扑、日本的传统节日文化、歌道、雅乐、歌舞伎与文乐（人偶净琉璃） 神乐系统、田乐系统、风流系统、祝福系统（民间艺术）等。以下只做部分简单介绍。
日本传统文化-茶道
茶道也叫作茶汤(品茗会)，自古以来就作为一种美感仪式受到上流阶层的无比喜爱。茶道是一种独特的饮茶仪式和社会礼仪。日本的茶道最早是由中国唐朝贞观年间传到日本的。在古代，日本与中国早有往来。盛唐时期，日本曾派大量使臣来中国，受中国影响较深。日本人民称“中国是日本茶道的故乡”，日本茶道和中国的潮汕工夫茶有些相似。
日本传统文化-花道
花道作为一种在茶室内再现野外盛开的鲜花的技法而诞生。因展示的规则和方法的有所不同，花道可分成20多种流派，日本国内也有许多传授花道各流派技法的学校。另外，在宾馆、百货商店等各种场所，可以欣赏到装饰优美的插花艺术。忌讳荷花，认为荷花是丧花。忌用山茶花，菊花是皇室家族的标志。
日本传统文化-空手道
空手道是由距今五百年前的古老格斗术和中国传入日本的拳法揉合而成的。空手道不使用任何武器、仅使用拳和脚，与其它格斗运动相比，是一种相当具有实战意义的运动形式。
日本传统文化-书道
书道，提起书法，相信不少人会认为它是中国独有的一门艺术。其实，书法在日本不仅盛行，更是人们修行养性的方式之一。古代日本人称书法叫“入木道”或“笔道”，直到江户时代(十七世纪)，才出现“书道”这个名词。在日本，用毛笔写汉字而盛行书法，应当是在佛教传入之后。僧侣和佛教徒模仿中国，用毛笔抄录经书。
日本传统文化-和服
和服是日本传统民族服装的称呼。它在日本也称“着物”。和服是仿照中国隋唐服式和吴服改制的，所以在日本被称为"吴服"和"唐衣"，和服是西方人对吴服的称谓，现在日本人已经接受了这个称谓，但是很多卖和服的商店，还是写着"吴服"。公元八至九世纪，日本一度盛行过“唐风”服装。以后虽有改变形成日本独特的风格，但仍含有中国古代服装的某些特色。妇女和服的款式和花色的差别是区别年龄和结婚与否的标志。
日本传统文化-柔道
柔道在全世界有广泛声誉。柔道的基本原理不是攻击、而是一种利用对方的力量的护身之术，柔道家的级别用腰带的颜色(初级∶白/高级∶黑)来表示。柔道是中国拳术的发展，源出少林之门。明末，中国的一位武林高手陈元赞将中国的传统武术传到扶桑(今日本)，成为现代风行世界的柔道之先河。
日本传统文化-歌舞伎
日本的歌舞伎和我国的国粹京剧有些类似。歌舞伎所表现的人物豪爽正直、古朴淳厚、动作优美动人，使人赏心悦目，具有独特的日本民族风格。
歌舞伎可以分为4类。第1类为历史剧，又称时代狂言。这类戏主要是历史故事和民间传说。第2类是竹本系，又称义太夫狂言。这类戏的曲调为木偶戏大师竹本义太夫所作，因此得名。第3类是世话剧，这类剧是以江户时代平民生活为题材的，还可以细分为形式性较强的时代世话和写实性较强的生活世话。第4类为舞蹈剧，这类剧基本上是从能乐的舞蹈戏转化而来的，既有有台词的也有无台词的。音乐分为“清元”“义太夫”“长歌”等。
歌舞伎使用的幕布必须按绿、茶、黑三色的顺序染成。这三种颜色也是歌舞伎的代表色。歌舞伎演员的独特化妆方式称为“隈取”。通过勾画脸谱观众可以大致了解剧中人物的好坏。
日本人通常以鞠躬作为见面礼节，对鞠躬度数、时间长短、次数等还有特别的讲究。行鞠躬礼时手中不得拿东西，头上不得戴帽子。日本有时还一面握手一面鞠躬致敬。一般日本妇女，尤其是日本的乡村妇女，只是鞠躬。
日本人无论在正式场合还是非正式场合，都很注重自己的衣着。在正式场合，男子和大多数中青年妇女都着西服。男子穿西服通常都系领带。和服是日本的传统服装，其特点是一般由一块布料缝制而成。
日本人与他人初次见面时，通常都要互换名片，否则会被理解为不愿与对方交往。
在交际场合，日本人的信条是“不给别人添麻烦”。因此，在公众场合忌讳高声谈笑，但是在外人面前则大都要满脸笑容。日本人认为这是礼貌。
日本人大多数信奉神道和佛教。日本人喜欢的图案是松、竹、梅、鸭子、乌龟等。日本人不喜欢紫色，认为紫色是悲伤的色调，最忌讳绿色，认为绿色是不祥之色，忌讳3人一起“合影”，认为中间的人被左右两人夹着是不幸的预兆。
日本饮食一般称之为和食或日本料理，可归纳为“五味”、“五色”与“五法”。“五味”为：春苦、夏酸、秋滋、冬甜，涩味。“五色”是：绿春，朱夏，白秋，玄冬，再就是黄色的广泛运用。所谓“五法”指烹饪方法：蒸、烧、煮、炸、生吃五种。
扩展资料：
日本生活常识：
气候：日本气候宜人，冬不寒冷，夏不炎热但多雨潮湿。
货币：日本流通单一货币日元，人民币不能自由兑换日元，美元、港币可自由兑换。
交通：在日本，须时刻牢记遵守交通规则。日本与中国交通规则最大不同在于，日本是车辆与行人左侧通行。日本的出租车价格昂贵，乘客只需按照计程表付费，无需小费。叫出租车时,应该注意出租车前车窗玻璃右下侧表示空车的红灯，其他颜色则表示为预约车或者载客车。
电话：在日本，到处都可以见到公用电话，标有国际、国内电话兼有字样的电话机（墨绿色）及IC电话机（桔红色）均可直拨国际长途。此种电话机可使用日元硬币或电话卡。
购物：日本商店内一般明码标价，通常不讨还价。日本的一般商店和购物商场的营业时间是从上午10时至晚上8时，星期六、星期日以及全国假日也正常营业。百货公司会在一周中的一天休息，不同的百货公司的休息日各不相同。
垃圾：日本生活垃圾实行分类收集，应在规定的日期扔指定的垃圾，具体分类请务必事先确认并严格遵守。电池、家具、电器的丢弃方法与普通垃圾不同，请一并向当地政府部门或邻居了解。