十九世纪的法国文献中,似乎并没有刻意提到雷诺阿与塞尚有什么生活方面的交集,提及更多的,还是这两位伟大的画家对绘画艺术的不同理解和表现形式,即雷诺阿与塞尚不同的画风。
雷诺阿的画作讲求用色明艳瑰丽,他的绘画风格充满轻松欢愉,画面总是力求视觉的美感,表现青春肌体的健康丰腴,丰富多样的创作题材令他每每拿起画笔总是沉浸这欢乐和豁达的心境中,这种心境下诞生的作品,使雷诺阿成为那个时代当之无愧的最受欢迎的印象派画家。
相对而言,塞尚的画作则更侧重于写实主义,他追求艺术的严谨性,无意识地将自己困在绘画形式的牢笼中,希望在画面中找到永恒的稳定性,如此一来反而忽视了绘画艺术本身对世界的意义,这或许就是塞尚与雷诺阿最大的不同。
雷诺阿性格特点是什么
文艺界自古有“画如其人”的说法,意思是人们在品读画作之时,经常能透过画风感受到画家独特的性格魅力,同时,画家的性格也会对其笔下的画作产生重要影响,比如十九世纪法国著名印象派画家雷诺阿的作品,就十分能反映雷诺阿的性格特点。
雷诺阿剧照
雷诺阿的画作以描绘妇女和儿童细润的肌肤见长,画面始终洋溢着温暖、喜悦与活泼的生命气息,足见雷诺阿性格特点中鲜明的乐观精神。
据十九世纪的有关文献记载,雷诺阿虽出身贫穷,却性格外向开朗,是一位思想淳朴、心胸开阔,并且总是对事物充满新鲜感和探索欲的翩翩绅士。他的画风充满写实主义,对女性的偏爱,充分展现在他绘画的选材上,这或许也是雷诺阿性格特点之一。
在创作以展现裸女体态之美的作品时候,他常常用大量明艳的色泽描绘场景,同时用细腻丰富的笔触刻画女性充满青春活力的美丽胴体,丝毫不掩饰其对女性肉体的由衷赞美和对青春生命的热情讴歌。
在雷诺阿随性的外表下隐藏着他对艺术主张的坚持,他的画笔只画阳光下美好的事物。在他的后期作品中,绘画技艺和创作内涵都得到了大幅度的提高,他将古典主义的“形”与印象主义的“色”完美地结合在朦胧的、充满诗意的画面中,不难看出,那时的他正试图通过崭新的创作风格让自己升华成真正的艺术“革命者”。大胆追求创新事物,这本就符合雷诺阿性格中积极向上的精神。
雷诺阿作品有哪些
法国印象派绘画大师雷诺阿是一位相当勤奋和多产的画家,他一生的大半光阴都用在了艺术创作上,所绘制的油画作品超过四千幅,当之无愧是十九世纪印象派绘画界的一位伟人。
雷诺阿作品《莫奈夫人像》
雷诺阿作品极其讲求艺术的美感,他早期的画作展现着典型的纪实主义风格,运用大量的色彩铺陈,使画面充满了艳丽夺目的光彩。
到了80年代中期,雷诺阿作品风格从主流印象派画风中分裂出来,转向人物肖像的描绘。在这一时期,他尤其擅长在妇女肖像画中发挥自己更趋严谨与正统的绘画技法,并以着重刻画丰腴细腻的女性躯体而闻名。在今天,世界闻名的波士顿美术馆所珍藏的雷诺阿作品中,就有多幅画家在创作巅峰时期所绘制的裸女肖像画。作为雷诺阿一生中最为重要的创作主题之一,这些极具视觉美感的裸女油画的艺术成就,也是毋庸置疑的。
此外,雷诺阿的画作还十分擅长展现热闹的欢庆聚会场面。在被称为“雷诺阿四大名画”的四幅作品中,《游艇上的午餐》、《红磨坊街的舞会》等作品均属这类题材。在他的画笔下,聚会参与者们脸上洋溢着欢乐幸福的表情,围着美酒佳肴热热闹闹地载歌载舞,这一切都描绘得栩栩如生,引人入胜,令站在画作前专注于欣赏的画作的人们仿佛都能闻得到盘子里火鸡的诱人香味,陶醉于盛会现场的热烈气氛。