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1. 石狮子年代特征
2. 玉器镂空雕刻始于什么朝代
3. 唐朝的文化艺术分为哪几个方面
4. 古代牌匾木金分社是什么意思
5. 什么时期是艺术雕刻发展的巅峰
6. 龙凤雕刻千足银碗是哪个朝代发明
7. 捂鼻子石刻像是哪个朝代的
8. 唐朝在绘画书法方面有哪些功绩

狮子分头、脸、身、腿、牙、胯、绣带、铃铛、旋螺纹、滚凿绣珠、出凿崽子

石狮子通常以须弥座为基座，基座上有锦铺。

狮子的造型,清朝时较为温顺,汉唐时通常强悍威猛；元朝时身躯瘦长有力。

石狮子在大门两侧的摆放都是以人从大门里出来的方向为参照的。当人从大门里出来时，雄狮应该在人的左侧，而雌狮则是在人的右侧。而从门外进入时，则刚好相反。有些建筑物大门里外都有一对石狮子的话，门的外面（也就是进门方向）是雄狮在右侧，雌狮在左侧；门的里面（也就是出门方向）是雄狮在左侧，雌狮在右侧。也就是说，如果从大门里出来的话，门的内外两侧左边一定是雄狮，右边一定是雌狮。

汉唐时通常强悍威猛；元朝时，身躯瘦长而有力；明清时，较为温顺；清代，狮子的雕刻已基本定型。清朝的《扬州画舫录》中规定：“狮子分头、脸、身、腿、牙、胯、绣带、铃铛、旋螺纹、滚凿绣珠、出凿崽子。”

石狮不仅有不同的时代特点，还有明显的地域特色。总体上，北方的石狮子外观大气，雕琢质朴；南方的石狮更为灵气，造型活泼，雕饰繁多，小狮子也不仅在母狮手掌下，有的爬上狮背，活泼可爱。

据说在唐朝的时候，长安城以”坊“作为住宅区的单位。将一座城邑划分为若干区,通称为坊，城内为坊,郊外为村。坊与坊之间有围墙和坊门。为了固定坊门防风抗震，坊柱由一对大石块夹住。但是光秃秃的石块显得太单调了，工匠们便在上面雕刻狮子、麒麟等祥瑞的图像。

宋元以后，坊被取消了，但是这种风俗却流传了下来。大户人家为了显得自身的豪门气势，便在入门处按照坊门的样式修建门楼，门楼前的夹柱石逐渐演化成了蹲守的石狮子。

扩展资料

狮子形象始于汉朝，狮子不是中国所有的物种，据说狮子是从西域传过来的。相传东汉汉章帝时，西域大月氏国把一头金毛狮子作为礼物进贡给中国的皇帝。后来狮子随着佛教的传入，而成为一种赋予了神力的灵兽。

石狮子作为一种建筑的装饰，大多用于宫殿、庙观、衙署（古代的政府机关）以及高级官员、贵族和富商的住宅门口。而在现代，一般石狮子则多放在一些商店的门口。

石狮子种类

1、北京狮：是指北京故宫的石狮。北京狮的造型一般尊严又大气，是皇权的象征。北京狮是皇家守卫门户确保皇宫安宁的瑞兽，因为狮子是兽中之王，体态壮硕雄健、威锰无比、气势非常。统治者认为狮子不但可以避邪，还可带来祥瑞之气。

2、献钱狮：是因石狮造型前一般常饰一串古钱而得名，它是南方石狮当中的一种造型。献钱狮寓有招财进宝之意，造型可爱乖巧，富有灵性。它是民间最为常见的一种石狮造型之一，常摆放于寺庙或是祠堂门前。献钱狮一般也为雌雄一对，雄狮常饰于大串的铜钱，寓意招财进宝。

3、网球狮：又常叫做戏球狮，它也是南方最为常见的一种石狮造型。网球狮的造型是从中国传统的吉祥图案双狮戏球图演变而来的。相传狮为百兽之王，是权力与威严的象征。佛教经典，对狮子非常推崇。网球狮的造型一般也是雌雄一对，但是雌雄狮子都是滚玩着一个大的绣球。

4、潮汕狮：是流传于广东潮汕地区的一种石狮工艺造型，潮汕狮像狮子，又不像狮子，是一种经过夸张美化了的艺术形象。潮汕狮狮头高昂、鼻大嘴阔、双目圆瞪，头和脚遍布卷毛，身披鬃毛道道，既符合狮子的生态，又同整体的夸张相协调。

5、港币狮：是舶来之物，随着西方银行的传入，最早出现在香港银行的门前，所以因此而得名。这类石狮比较写实，造型和真实的狮子造型差不多。它们一般是雄雌一对，或站或立于银行大门两侧，一般雄狮子嘴巴张开，寓意招财进宝。而雌狮子着闭着嘴巴，寓意守财之意。

石狮子在造型方面非常丰富，那么其中代表的含义也不同，因为每个朝代都会有每个朝代的造型，如果是北京的狮子，那么整个形象就是凸显威武雄壮，就能够避免煞气，石雕狮子雕刻工艺的不同年代工艺不一样，所以在不同年代的形象也不一样，每个年代的雕刻师傅采用的工具不一样，所以如果想判断石狮子的年代，也可以通过雕刻的技艺进行判断。摆放石狮子摸摸狮子头，万事不用愁嘴含风水球，好运年年有代表人们对美好生活的向往和寄托，采用天然石材永不退色，抗风化时间长，历经百年而不变,

1、汉代石雕狮子造型为虎头狮身，昂首阔步，庄严威武，矫健刚劲，敦厚沉实，有强烈的感染力。从侧面看脊柱动态呈S线，狮子石雕显得矫健而充满跃动之势；装饰手法多样，以圆雕、浮雕及线、面、体相结合的手法雕凿鬣毛、颌须及身躯上的卷云纹、火焰纹等。

2、三国、两晋、南北朝时期。石雕狮子造型多为仰首，作迈步前进状。形体硕大，体态凝重，气势恢宏。风格圆浑俊美，形态豪放飞动，装饰华美。

3、唐代的石雕狮子造型逐渐定型化。石雕狮子多呈蹲坐式，外形呈三角形构图。狮子石雕形象鲜明而强烈，体魄雄伟，气势非凡，寓写实于装饰，有很强的建筑感、重量感。石雕狮子作为石狮雕刻的巅峰之作，对后世石狮雕刻影响深远。

4、宋代石雕狮子最显著的特点是从陵墓石狮向生活化和装饰化发展。这一时期除帝王陵墓之外，石窟、寺观、祠庙、住宅、园林中也出现很多石狮雕刻。宋、元时期石狮较之唐代石雕狮子，造型趋于写实，雕工精细，线条流畅，技艺纯熟，装饰意趣更加浓厚。

5、明清时期的石雕狮子的特点是：明清石雕狮子的构思精巧，刻画细腻，动感较强，形态多变，装饰华丽而繁缛；传统狮子形象上升成为一种民族文化符号，在民间文化中，狮子几乎成为祥禽瑞兽的代名词。狮子艺术从佛龛神殿走入普通百姓生活，为各民族大众所喜闻乐见。太狮少狮、狮子滚绣球、狮童进门、回回耍狮子等具有象征寓意题材广泛应用在几乎所有的民间美术品类中；民间建筑装饰中，门狮、门枕石、柱柮以及桥梁、栏杆、屋顶、影壁上无处不见狮子的形象；还有流行于大江南北的狮子舞，儿童的狮头帽、狮头鞋等等。

6、民国时期民间石雕狮子风格基本是明清时期的延续。西洋风格也时有表现。

看雕刻工艺手法，彩纸造型，看是民用还是公用，数一数头上的鬏有多少个？

如果是官用，大概知道官品等级最准的是做碳12式试验，检查年代准确无误～ 石狮子是用石头雕刻出来的，狮子在中国传统建筑中经常使用的一种装饰物，在中国的宫殿圆林等都会看到…

我国玉器发展的历史最早可追溯到新石器时期，且每个时期的玉器风格特点都是不同的，从商代开始到清代中经历了多少个改朝换代，其中玉器历史发展到清朝时达到顶峰，现代的人们往往喜爱古玉，不仅可以欣赏到玉器风格还能从周末品位到历史韵味，那古代玉器各个朝代到底有着怎么的不同呢？

1.商代玉器，其玉器雕刻风格在于穿孔以及雕刻的线条，玉器雕刻的纹路多是呈直线的，流畅利落，阴纹比较多，阳纹少，而玉器雕刻穿孔也是非常有特点的，是呈外大里小状，类似喇叭花的形状，就是作为的“马蹄眼”。

2.周代玉器，在雕刻玉器的风格方面与商代有很大的区别，例如雕刻的纹路线条多为弯曲的，但整体雕刻工艺精致，琢玉的技法以及造型不断发生了改变。

3.春秋战国玉器，玉器发展到春秋战国，雕刻工艺更为成熟，雕刻的图案层次错落，非常的讲究，且玉沙开始被使用，技法要比商周时期更加的精湛。

4.汉代玉器，其玉器雕刻风格是比较有名的“汉八刀”，刀法虽然非常简洁但苍劲有力，小件玉器的琢工非常的精细，而大件的则比较粗糙。

5.唐代玉器，唐代社会风气开放，对外贸易往来频繁，且该时代的女性地位有非常大的提高，故玉器雕刻多偏美感，出现了花卉、飞禽走兽以及人物飞天的图案，尤其是狮兽的雕琢是非常精细的。

6.宋元时期，宋元时期的玉器非常的细腻，雕刻的器形也一般多为小件，而大型玉器比较少，由于该时代的书法、绘画尤为繁盛，故玉雕雕刻风格多比较注重形似以及神态的契合。

7.明代玉器，最为具有明代玉器风格的是三层透雕，也就是现在的镂空雕，玉器雕刻体力感非常的强，给人以身临其境的感觉，雕刻刀法粗矿而有力。

8.清代玉器，清代玉器多注重原料的品质以及雕刻非常精致，通过巧雕、镂空雕、半浮雕等多种雕琢技法展现形象逼真的玉器风格，令玉雕作品更具立体感。

唐朝由于经济发达，文化在当时也处于世界领先的地位，与世界许多国家的文化交流非常频繁。朝鲜、日本派来许多留学生到长安学习。唐朝同阿拉伯地区的友好往来，使绿宝石、胡椒、伊斯兰教先后传入中国。敦煌莫高窟中的壁画和雕塑有40%是唐代的作品。 唐朝最令人瞩目的文学成就可算唐诗。自陈子昂和“初唐四杰”起，唐朝著名诗人层出不穷，盛唐时期的李白、杜甫、岑参、王维，中唐时期的李贺、韩愈、白居易，晚唐时期的李商隐、杜牧是其中的几个代表。他们的诗作风格各异，既有对神话世界的丰富想象，又有对现实生活的细致描写，既有激昂雄浑的边塞诗，亦有沉郁厚重的“诗史”，还有清新脱俗的田园诗。这些诗作共同构成了中国文学成就的杰出代表。后世宋、明、清虽仍有杰出诗人出现，但律诗和古诗的总体水平都不如唐朝诗人，使得唐诗成为了中国古诗不可逾越的巅峰。 首都长安小雁塔近景唐朝的传奇小说继承六朝笔记小说的传统并有新的发展。从唐传奇起，小说真正开始有完整的故事结构和人物关系，并开始反映社会现实。唐朝的传奇代表作有：《枕中记》《莺莺传》和《李娃传》等，这些作品为后世宋朝的话本和明清小说的发扬光大奠定了基础。 唐朝前期的宗教政策比较宽容，中国传统两大宗教――佛教和道教都有较大发展。唐朝初年，高僧玄奘远赴天竺（现在的印度）取经657部，唐朝特此兴建了大雁塔来保存这些佛经。佛教经典的大量翻译以及中国僧人自身思想体系的逐渐成熟使得中国佛教在此时期迎来空前的发展，中国佛教的各主要宗派大多在此时期形成或成熟。其他宗教如伊斯兰教，景教（基督教聂斯脱利派）和祆教也随着国际交流传入中国。唐武宗时对佛教采取高压政策，史称会昌灭法，使得除禅宗等少数宗派外，其他佛教派别从此一蹶不振。

1 古代牌匾木金分社是一种制作牌匾的组织形式，旨在提高制作牌匾的质量和规范化程度。
2 在古代，制作牌匾是一项非常重要的手艺，需要有专门的技术和工具，因此形成了牌匾制作的行业组织，即牌匾木金分社。
这个组织主要由木匠和金匠组成，木匠负责雕刻和处理木材，而金匠则负责制作金字和其他金饰品。
通过这种方式，制作的牌匾更加精美，符合规范化要求。
3 牌匾木金分社在古代是一种非常重要的手工行业组织形式，具有一定的历史和文化价值，现在仍然有一些制作牌匾的工匠沿袭这种传统方式。

1 古代牌匾木金分社是一种与书法、绘画相关的组织形式。
2 它源于唐代，是为了方便书画界的交流、互相鉴赏，以及推广优秀作品而成立的。
分社成员通常都是有一定社会地位或在书画领域有一定造诣的人，他们聚集在一起共同研究、推广艺术。
3 古代牌匾木金分社的成员之间相互切磋、交流艺术，聚会时互相献上自己的作品，有时也会在社内举办展览或是颁发奖项，以此来促进中国传统艺术的发展。

1 古代牌匾木金分社是具有一定历史文化意义的组织形式2 牌匾木金分社是一种由御史台设立的类似于工商会的行会组织，主要活动是制作牌匾、木雕、金属工艺品等，并且具有一定的政治影响力和社会地位。
3 在古代社会中，牌匾木金分社不仅可以促进艺术产业的发展，还可以传承和弘扬民族文化和传统艺术，具有重要的历史、文化和艺术价值。

1 古代牌匾木金分社是一个官方机构，负责评定并授予店铺和机构的招牌或牌匾的等级和分数。
2 这个机构成立于清朝，是由官方设立的，评定标准非常严格，需要考虑牌匾的材质、制作工艺、字体书法等方面的因素。
根据评定结果，店铺和机构可以获得相应的声誉和信誉度。
3 牌匾制作在古代非常重要，对于店铺和机构的宣传和形象建立起着至关重要的作用。
牌匾木金分社的评定则是促进牌匾制作水平的提高和保障，同时也间接推动了商业发展和文化交流。

1 古代牌匾木金分社是指按照牌匾的质量和价格，将制作牌匾的工匠分为木分和金分两个社团。
2 这个社会分工是为了保证牌匾的质量和价格，金分社负责制作高档的牌匾，而木分社则负责制作一般的牌匾。
这种分工方式也是古代手工艺行业常见的劳动分工方式。
3 古代手工艺行业的社会分工方式对现代工业化生产中的分工也有一定的启示作用，不同的工人专注于不同的领域和工作，可以提高整个生产效率和产品质量。

1 古代牌匾木金分社是一个组织或机构2 这个组织的主要职责是制作和维修牌匾，以及进行木工和金工的相关工作。
在古代，牌匾是很重要的文化载体和艺术品，需要专业技术人员进行制作和修复。
而木工和金工也是重要的手工艺，需要专业机构来传承和发展。
3 这个组织的存在反映了古代社会对文化、艺术和手工艺的重视，同时也说明了古代城市的发展和分工。
对我们了解古代文化和手工艺的历史和现状有着重要的意义。

古代牌匾木金分社，简称木金分社，是明、清时期一种行业组织形式。在当时，许多手艺人和匠人往往聚集到一个地方，共同从事类似的手工艺或行业。而木金分社也是这种组织方式的一种表现。它是一个由建筑装饰、雕刻、绘画等类别的手工艺人组成的行业协会，旨在掌控牌匾制作这一特定领域的市场，维护工匠的权益，促进工艺技术的提升和传承。

木金分社一般会以一个行业协会的方式运作，有一个相对完整的组织架构和管理系统。在古代，制作和装饰牌匾常常是一个非常繁琐和讲究的过程，需要考虑颜色、形状、字体、材质等方面的因素，因此，这一领域的工艺技术非常重要。木金分社通过自己的组织，努力提升成员的技术水平和管理能力，从而提高了整个行业的水平和声誉。木金分社也会组织一些重要的节日和庆典，展示他们的技艺和成果，同时也为成员提供一个交流学习的机会。

总的来说，木金分社在古代是一种行业组织，旨在控制和促进牌匾制作这一特定领域的发展。它不仅为行业成员提供了一个相互学习、分享和交流的平台，也促进了整个行业技术水平和社会地位的提升。

1 古代牌匾木金分社是古代中国的一种社会组织形式，具有极高的历史价值和文化意义。
2 其名称中的“牌匾”指的是指示和标记身份、场所等的牌子，而“木金分”则是指该社会组织由木匠、金匠等手工艺人组成。
3 古代牌匾木金分社在我国历史上有着非常重要的地位，可以促进各行业之间的合作，推动手工艺术的发展和传承。
如今，它已成为了一种传统文化的代表，广受人们喜爱和传承。

1、古希腊罗马时期

公元前5-4世纪。这时是古希腊雕刻艺术最为繁荣的时期，米隆的《掷铁饼者》和菲狄亚斯的《命运三女神》都是这一时期的举世佳作。

2、文艺复兴时期

欧洲文艺复兴时期是西方雕塑史上的第二个高峰。文艺复兴“画坛三杰”之一的米开朗基罗就是这一时期的代表人物 他的成名作《哀悼基督》以及为故乡所创作的《大卫》都是西方雕塑史上的不朽之作。

3、19世纪法国

西方雕塑史上的第三个高峰当属19世纪的法国雕塑。当时法国浪漫主义流派的代表人物吕德，为凯旋门创作了巨型浮雕《马赛曲》还有不得不提到的法国现实主义流派的大师罗丹，更是以《巴尔扎克像》《加莱义民》《思想者》《地狱之门》等一大批优秀作品，将西方雕塑艺术推向了新的高峰。

4、20世纪以来的现代社会

20世纪以来，西方的雕塑艺术逐渐向多元化发展，多种流派同时并存，处于不断的演变发展之中。这个时期也涌现出了许多著名的雕塑家与优秀作品，例如罗丹的优秀学生，法国著名雕塑家马约尔，他在创作原则上又有了新的突破。一般认为马约尔真正开辟了现代雕塑的崭新途径，逐渐从具象走向抽象。马约尔的大理石雕像《地中海》和以法国的阿尔普和英国的亨利摩尔为代表的20世纪现代雕塑，如《国王与王后》《家庭》等作品。他们都拓展了雕塑的观念，在新的时空观念下取得了突出的成绩，让西方雕塑继续往前发展。

帕特农神庙是古希腊文明的最高象征，是希腊全盛时期建筑艺术与雕刻艺术发展的标志与巅峰。也是人类艺术宝库中一颗璀璨的明珠。

它是古希腊文明绵延千年不绝的象征，它祀奉的是雅典城的守护神雅典娜，在它的庇佑呵护下，希腊文明逐步走向繁荣辉煌。

唐朝是雕刻史上的巅峰，“六朝”是雕刻史上的三百年。柳宗元是唐代雕刻家，在《金陵十三钗》歌词中，“柳坞一株雪，雪树朱门中”，直接出现。山村最著名的是柳州古柳州话。唐朝流行柳州话，柳州有句口头语叫“生得柳花青”，有许多句话是“柳州鸟”和“鸟不离柳州”，在聊天的时候，柳州话往往是首选。民间极富有艺术气息，雕刻是其主要门类，唐朝出土的唐代绘画本中，有人物画和风景画两大类。

龙凤的雕刻纹饰西周的时候就有了，金银碗碟是唐代的时候最流行。

1 捂鼻子石刻像是唐朝时期的艺术形式之一。
2 唐朝时期的石刻像通常具有刻意夸张的形态和神态，其中捂鼻子石刻像就是一种突出表现负面情感的形式。
这些像通常被用于寺庙或皇家陵墓中。
3 捂鼻子石刻像的出现，除了满足建筑装饰的需要外，还反映了唐朝时期人们审美观念的变化和审美追求的多样性。
注意：此题为引申知识，非常规问题，答案仅供参考。

捂鼻子石刻像是属于中国唐朝时期的一种石窟造像，它始建于唐朝初期，也就是公元7世纪末到8世纪初的时候。这种石刻像主要建在河南省洛阳市西南的龙门山石窟中，因为像上的人物捂着自己的鼻子，因而得名“捂鼻子石刻像”。这些石刻像以其栩栩如生的造型和惟妙惟肖的表情形态而出名，是中国古代石窟艺术中的重要代表之一。如今，捂鼻子石刻像已成为中国文化遗产的一部分，吸引着来自世界各地的游客前来欣赏、参观。

捂鼻子石刻像是唐代的一种石刻造像，主要出现于唐代的洛阳石窟和龙门石窟等佛教石窟中。这些石刻像通常呈现出矮胖的形态，双手合十，捂着鼻子以示恶臭之意，寓意着一种清净的精神。据考证，唐朝时期，随着城市的扩张和商业流通的兴旺，人们对于清洁卫生的关注也越来越高，于是就出现了这种寓意“清洁至上”的石刻像。除了唐代之外，宋代和元代的一些石窟中也出现了类似的捂鼻子石刻像。

捂鼻子石刻像是唐朝时期的艺术作品，主要出现在唐代石窟艺术中。这些石刻像通常描绘了佛教中的神祇或者是世俗人物，他们捂着鼻子的动作则是为了避免呼吸到不洁的气味。

捂鼻子石刻像是唐代的一种常见的石刻像造型，主要出现在唐代盛行的临济宗寺庙的石窟造像中。捂鼻子石刻像通常呈现出佛教观念中的“大嗔相”，即佛教中描绘的善恶有报的思想之一。这种造像形态通常会在人物脸部加大鼻子、瘪嘴、眉头紧锁等特征，表现出惊恐、不屑、斥责、痛苦等情绪，寓意着佛教中“善恶有报”的思想，倡导人们要洁身自好，遵守佛法，遵纪守法。在中国古代的石刻造像中，捂鼻子石刻像也算是一个受到特别关注的石窟造像类型之一。

捂鼻子石刻像源于中国明朝时期，明朝是中国封建王朝中的一个重要历史时期，它的出现标志着封建专制统治格局的形成，也是中国古代历史文化传承中一个重要的阶段。捂鼻子石刻像主要出现在陕西、山西和河南等地，其中陕西的“瘦西湖捂鼻像”和山西的“壶口瀑布捂鼻像”最为著名。捂鼻子石刻像是当时普遍存在的一种文化现象，其寓意是清净、威严、美好和高雅等，反映了当时社会风貌和文化审美特征，也是我国古代雕刻艺术的重要组成部分，是中国现有的雕刻艺术中的一个重要瑰宝。_

1 捂鼻子石刻像是唐代的。
2 捂鼻子石刻像起源于唐代，是木雕和泥塑相结合的一种技艺。
唐代的捂鼻子石刻像主要描绘肥胖、搞笑的形象，具有较强的幽默感和讽刺意义，代表作品有“打鬼子”的唐伯虎石刻像等。
3 捂鼻子石刻像的制作在唐代达到了高峰，随着时间的推移，也逐渐演变出了新的风格。
目前唐代的捂鼻子石刻像已经成为了中国传统文化中的重要组成部分。

1 捂鼻子石刻像属于唐代造像艺术中的一种特色表现形式。
2 唐代造像艺术工艺高超，表现形式多样化，其中一种独特的表现形式就是捂鼻子石刻像。
这种造像在唐代早期即取得了成功，它的出现标志着唐代造像艺术的进一步发展和成熟。
3 捂鼻子石刻像的特色在于形态丰富、栩栩如生，常常具有强烈的讽刺和幽默意味，代表了唐代社会乃至整个中国文化的独特风貌。

在绘画方面，唐朝吴道子、阎立本、张萱和周昉等，都堪称一代大师，影响深远。唐朝的雕刻艺术同样出众。敦煌、龙门、麦积山和炳灵寺石窟都是在唐朝时期步入全盛。唐朝时期，书法家辈出。颜真卿、柳公权、张旭和怀素等，各自形成了风格独特的书体，很多作品成为后世临摹的范本。