1923年，莫霍利·纳吉被聘请为包豪斯学院的教授，并且还担任金属工作室的主任。在包豪斯任教期间，莫霍利·纳吉就开始用照相机进行一系列的摄影实验，他还打破了常规的透视规律，使用各种剪辑方法和制作技术，强化了照片的结构。在教学上，莫霍利·纳吉教导学生要学会将观察和思考相结合，还鼓励学生多多利用投影的造型。

康定斯基在1921年重回德国的时候被聘为包豪斯的教授，和莫霍利·纳吉成为了同事，在学校期间，康定斯基在受到俄国至上和构成主义思想的影响，他的绘画风格开始由之前的自由抽象转为另一种抽象形式。

所以莫霍利·纳吉和康定斯基之间最主要的关系就是同事关系，而莫霍利·纳吉后来很早就离开学校了，康定斯基最后还成为了副校长。

康定斯基的音乐性

康定斯基是俄罗斯杰出的画家和美术理论家，因为其作品的抽象性被称为是抽象界的先驱。康定斯基的作品不仅抽象，而且还很有音乐性，充满音乐的节奏感，所以后世艺术家都会被康定斯基的音乐性折服。

康定斯基作品

那么康定斯基的作品的音乐性表现在哪里呢？在康定斯基的理解中，绘画和音乐其实是有很大的相似性的。在康定斯基的观念里，音乐和会绘画都是可以宣泄情感的最佳工具，而且在某种程度上，音乐和绘画还是可以相互表示的，而色彩和音响一样，都具有旋律效果，色彩甚至有交响乐一样的震撼力。针对这个观点，康定斯基在《论艺术的精神》等学术作品中都写到过，他说自己会大量用音乐来作为论述艺术中普遍存在的抽象性，他还在艺术实践中践行自己的观点，即将音乐和绘画柔和在自己的作品中。他用色彩来展现音乐中心灵震荡的效果，康定斯基的这种直接倾听“内在声音”的能力是很多艺术家不具有的。

分析康定斯基的作品就能发现，康定斯基使用的颜色是充满节奏感的。比如红色是中偏高的银色，在画面中就比较活泼，是控制画面的主调，在红色周围穿插其他的颜色，使整个画面成为一个连贯的整体，加上线条的粗细搭配，这样整幅画就非常有音乐感。在《构图第二号》这幅作品中，主题故事被埋葬在抽象中，然后以急促运动的色块来展现音乐性。