俞飞鸿主演的电视剧有哪些豆瓣高评分排行榜

俞飞鸿，1971年生于浙江杭州，祖籍浙江诸暨，演员、导演。

俞飞鸿毕业于北京电影学院表演系。1998年，凭借电视剧《牵手》崭露头角。2007年，主演电影《千年敬祈》荣获西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节金贝壳奖。2009年，凭借自导自演电影《爱有来生》获得北京大学生电影节最佳处女作奖。2015年，主演电视剧《父亲的身份》并首次尝试反派角色。

入行以来，俞飞鸿尝试了各种类型的角色，既演得了温柔美丽的女神，也塑造得了心狠手辣的反派。她乐于在不同的角色里去探试自己演技的极限，让自己获得进步和提高。

俞飞鸿，说话声音不高不低，语速不快不慢，温和，有分寸。很多观众，至今记得她在《小李飞刀》中出演的角色“惊鸿仙子”——美丽，智慧，回眸一笑，有惊鸿一瞥的感觉。在银幕上可以做到光彩照人，离开了银幕，俞飞鸿却希望受到的关注越少越好。她说“变老是个正常的过程，坦然接受，不是你在意就可以改变的。”如此云淡风轻，不染分毫功利心。

“我没有大起大落的人生，不是因为我能力有多强，而是因为我对人生没有过多的要求，没有太大的欲望，不给自己设置一定要闯过去的关卡。”（俞飞鸿）所有的成功，真的只有一种，就是用自己喜欢的方式，过一生。俞飞鸿如是。

1.《大清盐商》（2014）

《大清盐商》是由张黎任艺术总监，张嘉译、张志坚、俞飞鸿等主演的盐商题材历史剧。该剧讲述了扬州盐商对于中国经济举足轻重的地位。剧中俞飞鸿出演女一号萧文淑。她是张嘉译在剧中的正房太太，性格泼辣强势，因为没有生儿子，她几次三番催促丈夫纳妾生子，并亲自为他物色人选；孰料，丈夫钟情于清倌人姚梦梦（莫小棋饰），这令萧文淑非常不满。

接受采访时俞飞鸿表示，自己之所以接下这部戏，是因为这个角色个性复杂，而且与她以往演过的人物比较不一样：“这部戏剧本写得特别棒，尤其是萧文淑这个角色，对演员而言有很多发挥的余地。”

女神俞飞鸿和张嘉译是这部剧的品质保证。

2.《喜福会》（1993）

《喜福会》由俞飞鸿、卢燕、邬君梅等主演。影片讲述了解放前夕从中国大陆移居美国的四位女性的生活波折以及她们与美国出生的女儿之间的心理隔膜、感情冲突、恩恩怨怨。

《喜福会》就像一棵树，四对母女的发展关系,又长成形状各异的枝权，错落有致又枝繁叶茂地在观众的观影过程中生长，构成一个奇瑰绚丽的影像世界。

剧中俞飞鸿饰演年轻美丽的盈盈，她在16岁的时候嫁给了一个花花公子，婚后她又生了一个可爱的男孩。此时她才发现丈夫是一个什么样的男人：吃喝嫖赌，公然把歌女带到家里。盈盈彻底崩溃了，绝望愤怒之余她亲手溺死了自己的儿子后独自逃出家庭寻找生路。

影片里面的女性从忍辱负重的典型东方旧女性，到试图割舍过去的美国新女性，每个女性都有不同的面孔，似乎勾勒了一幅女性解放历程的图谱。安美的母亲用死亡的方式让安美觉醒，这个代价是巨大的。而盈盈通过溺死自己的儿子这种自虐式的方式换来自身的自由，并经过漫长的一生将这种对尊严的追求落实到女儿身上。母亲身上所经历的或者是背负的对两性关系的不堪回忆以及采取的极端行为，使得女儿们终于能以较为平和而理性的方式思考自己的婚姻，维护自己的尊严。

历史揉合着文化的印记，深深地烙刻在骨血里。不论身处何方，所谓命运就像空气或饮食，难以忘却不能逃避无法改变。四人三代，述说的都是女人的坚强隐忍良善和无奈。有几场戏呈现出来的细腻的温柔，那般的令人心悸、颤动。

那时的俞飞鸿，青涩而美丽。

3.《我爱你，再见》（2006）

《我爱你再见》由俞飞鸿、黄觉等主演。该剧由女作家洁尘的小说《酒红冰蓝》改编而成，讲述了何丹（俞飞鸿）和夏城楠（黄觉）之间长达十五年的姐弟恋历经坎坷，最终修成正果的故事。

电视剧改编的也不错，基本保持了原著中跌宕起伏的感情线索。小说中故事的发生地在成都，电视剧则改在了杭州，据说是因为主演兼制片俞飞鸿的缘故。不过，私下里还是觉得成都更有那种阴郁的气质，杭州的气息偏于婉约和明媚了。

《我爱你再见》是俞飞鸿第一次尝试台前幕后一肩挑的作品，从买下电视版权、集资、组织拍摄班底到主演，她筹备了一年多。

《我爱你，再见》延续了《中国式离婚》偏写实的风格，让男女主人公两人备受“想爱爱不了”的煎熬。俞飞鸿和黄觉演得非常好，让人觉得故事虽然是虚构的，但生活中完全有可能发生这样的事，是近距离放大了生活。

好看的故事并不是要多么多么艰辛然后以两个人幸福的生活在了一起为结局；后来呢，后来呢，没有了。这个故事的结局用一个人的死唤回了所有的人思考。别再等待，爱情经不起等待。

4.《牵手》（1999）

《牵手》是由杨阳执导，蒋雯丽、吴若甫、俞飞鸿等主演，该剧讲述了钟锐（吴若甫）和妻子夏晓雪（蒋雯丽）如何面对和打败家庭危机与工作上的困难等几段痛苦的感情经历。

全剧直面当代人的种种情感困惑，既不粉饰生活，也不简单地加以道德评判，而是给观众留下很大的思考空间，让每一个人根据自己的价值取向，对男女主人公钟锐和夏晓雪、女大学生夏晓冰、“单身贵族”沈五一、“第三者” 王纯（俞飞鸿饰）等不同的人物角色及其婚恋观念作出判断、获得启示，从而重新审视自身的情感。

这是俞飞鸿最广为人知的一部电视剧。剧中她饰演一个“可爱”的第三者王纯。

剧中俞飞鸿很美丽，很清纯，从厦门到北京，爱上了自己的上司吴若甫，他很儒雅，很绅士。王纯买一根油条还要找回来一毛钱，那时候她真的是落魄的。她不懂，爱情不等同于婚姻，一个男人对你说，他对老婆没有爱情了。老婆总是絮絮叨叨，是真话，但是所有的婚姻都如此。她是真的不懂，她只是个刚毕业的大学女生。她以为，婚姻就是要有爱情的，没有爱情的婚姻是不道德的。直到，她知道夏小冰的姐姐夏小雪就是那个拥有不道德婚姻的女人。她才明白，自己错的多厉害，她走了，打掉了孩子，独自回到她的南方。

忘不了剧中俞飞鸿纯情而又楚楚可怜的样子，惹人疼而又真的好美丽。

5.《千年敬祈》（2007）

《千年敬祈》由《喜福会》导演王颖执导，俞飞鸿、亨利·欧等主演。影片改编自华人作家李翊云的获奖小说集《千年敬祈》，该剧讲述了一名来自北京的父亲来华盛顿州斯波肯探望离婚的女儿的故事。

王颖的影片通常都不具备很强的商业价值。这也是他旅美导演多年而不广泛为华人所知的原因。相比同是好莱坞华人导演的李安与吴宇森那种热闹喧哗，王颖的电影世界相对寂静许多。而这份安静的思考与叙述也正是王颖的电影与众不同和引人入胜之处。纵观其多年来所拍的电影，大多数都是从情感入手过渡到文化的探讨。同样的，在《千年敬祈》里，王颖将影片的主要陈述集中在了父女之间的文化断裂、沟通障碍之上，从情感到文化的路线，淡化了剧情的叙述。

剧中俞飞鸿饰演Yilan，白天去图书馆做管理员，晚上过着声光色影的夜生活，几乎不给父亲与他交流的空间。对待父亲的态度冷冰冰，不欢迎。对于女儿来说，父亲的关爱更像是对她隐私的打探，因此极力的排斥。

整个电影最见功力之处是对于氛围的营造，每次父女相处，你能感觉到，无论是晴天阴天，空气里像结了冰，充满着尴尬的气氛，每个人一张嘴就小心翼翼，女儿和父亲一起时，穿的非常保守，什么也不愿提不愿讲，满桌的美味佳肴，她却难以下咽，一开始还会打电话告诉父亲不回来吃饭，后来索性连电话也不打了，只在深夜时打给电话留言机。这种尴尬气氛像从内部加压，越加越大，终于爆发--这也是中国人家人之间的典型沟通方式，平时什么都不说，暗示，意会，误解。一沟通就是爆发式的。所幸最后争吵式的沟通后，父女冰释前嫌，互相理解了彼此，老头坐上火车去游美国，女儿也面带笑容迎接她的新生--这是第一次我们在电影里看到她的笑。

说句玩笑话，选俞飞鸿做女主角选得太漂亮了，像她这种姿色的女子在美国能被剩下吗？

6.《爱有来生》（2009）

影片《爱有来生》改编自小说《银杏，银杏》，影片围绕着一棵银杏树，讲述了一段“人鬼情未了”的故事。虽涉及了鬼怪，但爱情才是真正的主题。由俞飞鸿导演，俞飞鸿、段奕宏主演。

催人泪下的爱情故事，唯美大气的场景画面、应时应景的配乐以及主演段奕宏、俞飞鸿丝丝入扣的演技，《爱有来生》是纯粹唯美的爱情悲剧，这份爱情的浪漫唯美，以及不可避免的悲剧结局，尤其对女性观众，很有杀伤力。

本片体现了俞飞鸿不一般的导演和表演功力，还有那颗骨子里的浪漫而唯美的心。

俞飞鸿选景很有功力，比如男女主角阿明（段奕宏）和阿九（俞飞鸿）第一次相见的那片高山草甸，简直算得上是美不胜收，这部影片画面的精致，还来自于男女主角的造型，尤其是阿九，每一次出场都是不同的华丽模样。

同《人鬼情未了》相比，在细节上，《爱有来生》的表现方式是中国式的，阿明死后，怕错过阿九，没有急着投胎，而是在寺院的银杏树下等了她五十年，这就把他对她的爱在寻常的浪漫情节上又升华了一个层次。

“这个片子从我最初看到小说想改编，到写作剧本、开拍，再到如今的发行放映，前后用了十多年的时间，十年也许是一个女人最美好的时光，但我不后悔献给了一部电影。我没有什么电影技术可炫耀的，我也不觉得需要去用什么花哨的电影技术来竞争。我就是很老实地讲了一个前世今生的爱情故事，观众能够感动地哭就够了。”（俞飞鸿）