浮世绘(うきよえ)是日本的风俗画、版画，是日本的一种绘画艺术形式，在江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)广为流行，主要描绘人们日常生活、风景和演剧。

　　浮世绘的艺术背景

　　经济基础决定上层建筑。江户时代是日本封建社会晚期，德川家康建立德川幕府时期是江户时代的历史开端。江户时代和我国清代差不多，由于经济的发展，尤其是商品经济的高速发展，城市文化迅速发展，城市中出现了一种“町人文化”，也就是市民文化。由于市民文化的发展，画家、作家、歌舞伎的人群不断扩大，供求关系、印刷迅速发展，浮世绘版画也得到了迅速发展。1643—1765年，套色版锦绘的出现标志着浮世绘印刷技术达到了一个高潮，颜色丰富多样、绚烂夺目。浮世绘主要是体现新兴市民的思想感情，一些是追求恋爱，这和日本平安时代流行的“和歌”有异曲同工之妙;一些讽刺封建制度、礼制的作品也在民间广泛传播。

　　浮世绘作品

　　浮世绘大家葛饰北斋

　　葛饰北斋(1760—1849)，出生于东京墨田区，日本江户时代的浮世绘画家，他的绘画风格对后来欧洲画坛影响巨大，德加、马奈、高更等许多印象派大师都临摹他的作品。葛饰北斋还成为“千禧年影响世界的100名人”中唯一的日本人。其代表作品有《神奈川冲浪里》《凯风快晴》。李剑华教授在一场讲座中重点讲了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。

　　《神奈川冲浪里》是江户时代浮世绘大师葛饰北斋的代表作之一，是一幅木版画，为《富越三十六景》之一。这幅画诞生至今，为世人津津乐道经久不衰，散发着独特的魅力，对后世影响甚远。印象派大师梵高的《星月夜》曾参考这幅作品的布局和感觉。音乐大师德彪西也在此作中吸收灵感，创作了《大海》交响乐，曲谱封面设计也是照搬原作的大海、浪花。

　　画名叫“神奈川冲浪里”，意思并不是在神奈川冲浪，而是“神奈川冲 浪里”。“神奈川”是日本的一个地名，“冲”指的是附近海域，“浪里”是指船只在巨浪下面，仿佛被包裹进去。表现的是渔民与巨浪搏斗的惊险场景，并不是冲浪娱乐的画面。用现代汉语翻译过来就是“在神奈川附近海域的大浪之中”。

　　画面呈现了富士山、大海、渔民，和其他描绘市民生活场景的浮世绘不同，作者用惊涛巨浪掀卷渔船，勇敢的渔民们正在与大自然斗争，远处是陡峭险峻的富士山，呈现出动荡不安、气氛紧张激烈的气氛。更加重要的是，《神奈川冲浪里》不仅仅是浮世绘中的杰出代表作，其也代表了典型的东瀛美感，体现出一种悲天悯人的情怀，自然而然地引起了西方世界的共鸣。

　　浮世绘作品

　　浮世绘的实用价值

　　浮世绘艺术有色彩大胆、对比强烈的特点，另外在线条的处理方面，浮世绘绘画勾勒的线条柔美，能够很好地把色彩凸显出来。在这一大优势下，商家们发现了商机，所以在江户时代，歌舞伎町、相扑道场、拉面寿司店大多把浮世绘当作自己店面的宣传海报，用于广告宣传。与此同时，浮世绘也会印在书籍封面、日历、符纸上用来宣传当地文化，作为城市纪念品来出售，提高本地的旅游收入。浮世绘还会印在餐具上，浮世绘俨然是当时时尚的方向牌了。

　　浮世绘对印象派的影响

　　浮世绘向西方传播过程

　　江户时代末期，日本被迫开户，许许多多的西方文化涌入日本，本土的文化受到了冲击，尤其是武士道文化，武士放弃武士刀，大量的武士开始从事商业、手工业。相反的是，日本本土文化也漂洋过海到了大洋彼岸，浮世绘开始慢慢受到了西方世界的关注。部分浮世绘专供给天皇、将军、贵族，也有部分浮世绘出口海外，外国人将浮世绘看作来自日本的文物。据史料记载，喜多川歌磨的版画也出口到了中国。

　　浮世绘在西方接受过程

　　浮世繪虽然进入了欧洲，但并没有被欧洲人接受，在19世纪才慢慢受到广泛认同。1856 年，法国的设计师菲利克斯·布拉克蒙在一次偶然机会中得到了一本来自东方的木刻的小册子，并被其中精美的木刻画深深吸引。而这本册子正是日本的浮世绘木刻版画，一时间便在菲利克斯·布拉克蒙的朋友中间传阅开来，他很多朋友也都被这本小册子吸引，这些被吸引的朋友当中据说就有德加、方丹·拉图尔、惠斯勒、马奈、龚古尔兄弟等人。在江户时代结束的1867年，日本首次参加了世界博览会，在巴黎博览会上，日本的许多浮世绘的展品很快就抢售一空。

　　浮世绘作品

　　浮世绘对德加、莫奈等印象派大师的影响

　　颜色鲜艳、雕刻精致的浮世绘受到了欧洲人的追捧，其中就包括了德加、莫奈、梵高等印象画派大师。德加(1834—1917)去世的时候，他的住宅中发现有大量的浮世绘绘画，这可以看出德加对于浮世绘的关注。德加的绘画在画面构图上受到了日本浮世绘的影响，其作品《舞台的舞女们》中就清晰地体现出来。他采用了俯视的视角，将芭蕾舞演员表现得十分优美，给人一种如痴如醉的感觉。在西方绘画中，一般都是把画面主体物放在画面正中间，突出主体物，而德加有意把主体物舞女放在右下角，这种构图手法在浮世绘中很常见。

　　莫奈晚年对装饰性的追求值得研究。物体本身的造型和光线的微妙变化已经不再重要，莫奈追求的是色彩关系的结构与统一和物体在不同光线的变化。在表现街道景致中，浮世绘风景画中不难看到平行并列、有节奏的图式等类似的手法。受浮世绘的影响，莫奈的画作画面趋于平面而简洁。

　　梵高是受到浮世绘绘画影响最大的印象派画家。他在巴黎期间受印象派和浮世绘的影响，一改以前那种阴郁的画风，画面开始变得开朗明亮起来。浮世绘那种明亮绚丽的色彩给梵高带来了深刻的影响，梵高主要是模仿歌川广重和葛饰北斋的作品，这两位是浮世绘的代表人物，在日本享有盛誉，歌川广重的《雨中之桥》和《盛开的梅园》都被梵高以油画的形式临摹过。在巴黎时期，梵高也受到了修拉的点彩法的影响，规则的小块区点彩法给人一种精细、秩序、立体感。梵高在对空间的消减和造型、色彩的平面化处理中，以一种具体的物质形态在视觉上加以抽象化。同时，他对于浮世绘中平面化的构成形式进行了深入研究，把浮世绘平面化的装饰风格融入到自己的作品之中。清晰明亮的线条，大胆使用纯度很高的颜色，平涂上色，色调变化排线，通过这种方式作画能快速有效抓住事物运动形式，这也是梵高从浮世绘中得到的启事。在构图中，梵高还借鉴了歌川广重《龟户梅园》的远近法构图，浮世绘空间切割方法给人一种不完整的形象，产生一种很强的视觉张力。

　　结论

　　进入21世纪以来，我们不断接受外来文化，尤其是西方的文化。在接受外来文化的过程中，我们也将外来文化中的一些糟粕吸收了进来，我们不应该一味地吸收外来文化，要抛弃外来文化糟粕，吸收优秀的外来文化。我们应该弘扬中华传统优秀文化，文化反向吸收，让西方文化吸收中华优秀传统文化，为了这项事业而奋斗。