门德尔松妹妹的创作理念和创作特征对后来产生了巨大的影响，但是在公共领域内还是一个容易被人遗忘的主体。她以基本的古典音乐框架作为主体，用自己的灵感在这主体上进行随性的拼接，没有歌词的创作手段，更加突现了音乐本身的空洞和渲染力。这使听众有一种前所未有的自由，所有的灵感都是在瞬间消失的那一刻捕捉而来。

直到20世纪80年代，范尼·门德尔松才被人们挖掘出来，更重要的是他对音乐创作的灵感和创作理念的见解是先进的。时代束缚了范尼·门德尔松的释放，但是音乐史上不会忘记这位伟大的女性，她带给我们对音乐的重新认识和理解。 [!--empirenews.page--]

门德尔松的音乐风格

作为一个在音乐史上有着划时代意义的大师，门德尔松的音乐风格是什么样的，这位音乐巨匠在他短暂的一生当中为我们留下来多少值得我们细细品味的音乐作品呢？

门德尔松画像

出生在德国的门德尔松，自幼就开始跟着母亲学习钢琴，而母亲担任了他的音乐启蒙教师的角色，而在他的一生当中创作了多种形式的音乐作品，但是这些作品在风格上都是以优雅和华丽而著称，他是德国浪漫主义流派的杰出代表，他又被称为抒情的风景画大师。

早期，门德尔松的主要作品以交响乐风格为主，这个时期，他先后写出了苏格兰交响乐和意大利交响乐，他的创作风格让他的作品里，既有浪漫主义的甜美和优雅，又有古典主义的逻辑和气势，可以说，他是欧洲音乐史上第一位能够把浪漫和古典如此和谐的融合在一起的。

而在随后的创作当中，门德尔松的音乐风格并没有发生太大的变化，基本上还是以古典和浪漫的结合为主，这个时期的主要作品有《仲夏夜之梦》和《芬格尔山洞》。在门德尔松的一生当中，他的创作风格几乎没有发生什么重大的转折，但是就是在他唯一最擅长的风格上，他却取得了瞩目的成就，他生前最后一次演出是在伯明翰音乐节上，歌剧以利亚的成功让他又一次获得了巨大的成功，虽然他英年早逝，但是他的作品，他的音乐风格，字里行间的千回百转却深深的留在了人们的心中。

肖邦门德尔松

在人们的印象中，肖邦门德尔松两个人更被熟知的是肖邦，其实两个人并没有太大的差距，只不过是人们对肖邦带有更多的同情，两个人都是浪漫主义时期的主要代表人物，音乐风格都是极尽唯美柔弱，两个人也都是英年早逝。这么多的相似之处，但是两个人的唯美风格却是不一样的。

门德尔松图片

简单对两个人做一下对比，肖邦因为波兰被入侵而不得不流离法国，门德尔松是一个土生土生的德国人，生活安逸富足。他们无论从经历性格意志品质到感情寄托都存在的严重的不同，但是这种不同却同时的表现在了浪漫主义音乐里边，一样优美动听，一样的令人醉心。他们的艺术品质和艺术气息是大致想通的，这也极大的丰富了浪漫主义时期音乐的多元性。

但是肖邦门德尔松的唯美是不同的，舒曼形容肖邦的音乐是在花丛里的一门大炮，肖邦音乐的唯美却掩饰不住他的爱国之情，肖邦从波兰寄居法国，他将自己的流离失所带进了自己的音乐里，所以他的优美中带有更多的是悲怆和无奈。相比较而言，门德尔松的生活是富足而有安逸的，他从小过着衣食无忧的生活，对于他来说，生活本身就是美好的，所以他发掘了巴赫的作品，他的爱国只能是对本土音乐的发掘。所以门德尔松的音乐本身就是对美好生活的梦幻化。