贾科梅蒂的评价

瑞士雕塑家贾科梅蒂对空间结构的探索中确立了全新的雕塑形式。为了最好的表现他见到的东西，贾柯梅蒂选择隐居生活，他进行大量实验，无数次努力后收获了超凡的艺术造诣。无论人物是何形象，或走或坐或者仅仅是一个面部描写，贾柯梅蒂对人刻画的独特手法展示了一种人类迎难而上、不屈奋进的精神。尽管无助，但却坚挺。尽管伤痛迟疑，但却不停寻找。贾科梅蒂作品显现出一种孤独感，这份孤独不仅是二战后人们的真实描绘，而且它几乎是现代人孤独感的完美写照。那么，人们对贾科梅蒂的评价如何呢？

贾科梅蒂旧照

萨特和马尔罗两位文学泰斗的青睐奠定了贾科梅蒂艺术成就的基础，推动了贾科梅蒂对世人产生深远影响。萨特和马尔罗两人向世人推广了贾科梅蒂的艺术，为贾科梅蒂的艺术形式进行注解。人们对贾科梅蒂的评价恰如其分，他的作品中体现了存在主义的哲学思想，艺术的精髓才是作品所要表现的精华，他的雕塑作品表象背后有深层含义。

透过他的雕塑人们看到他把空间中多余的修剪掉从而高度精炼，从外形中提取最主要的部分。透过他的作品人们可以在细长中找到存在感。他的作品在粗糙雕塑外表下，掩饰的是工业社会带来的悲观及焦虑，这表明人们对理性世界作出无奈的反抗。贾科梅蒂的作品在孤独中体现出不屈，在拍卖会上最高拍卖价很好地说明他的艺术水准，人们对贾科梅蒂的评价，已经不需要用语言表达，而是用行动证明他在人们心中的地位之高。

阿尔贝托贾科梅蒂

二战后欧洲最伟大的雕塑家阿尔贝托贾科梅蒂的作品极具表现力，贾科梅蒂生于瑞士，早年绘画，但最大的成就是雕塑。他的作品大多反映了二战之后， 人们心理上普遍存在的恐惧与孤独。阿尔贝托贾科梅蒂是20世纪艺术大师，在人像雕塑方面表现的尤为出色。他的作品都源于他对雕塑主体的独特视角，也反映出战争背景下人类的怯懦。

阿尔贝托贾科梅蒂旧照

20年代末阿尔贝托贾科梅蒂开始将人作为艺术实体全新塑造。1940年以后，他以细如豆芽的人物形态，象征受战火煎熬的人们，显示出战争的罪恶，从而昭示和平对世界的宝贵之处。面对其作品，人们感受到了战后人性的困境，也感受到了生活在城市里的人们的困顿。《城市广场》跟先前作品《早晨四点钟的宫殿》有点类似，但已经从着重描绘形体到挖掘雕塑本身所要表达的东西。贾科梅蒂创造出了最为贴切孤独的隐喻。这些不光滑的表面，面无表情，站在远方角度描绘出的尺寸，使细小的形体展现出荒芜的远离，表达出阿尔贝托贾科梅蒂对二战后人们的同情，为他们的痛苦而难过，为他们的生活隐忧，对社会局势的无奈和不满。

抱着对文明的疑问和追寻认知的本质，贾科梅蒂除了创造微小形体外，他也创作过很大的形象，但本质上仍是其细弱惨淡的战后风格。此外其艺术主题中还包括一些脱离具体状态的手势、动作，如作品《手》。贾科梅蒂是伟大的艺术家，他所反映的内容都关乎人们的生活。 [!--empirenews.page--]

贾科梅蒂作品

贾科梅蒂是20世纪最伟大的艺术家，他的很多作品都是经典佳作，在拍卖场成为全球最贵卖品。贾科梅蒂作品背后存在很深的寓意。一件伟大的艺术作品，通常具备三个要素：感官刺激、情感认同、哲学思考。三点不可或缺，循序渐进。贾科梅蒂恰恰具备这三个要素，体现了时代背景下艺术家对人们状态的深刻理解和刻画。