据说在雷诺阿创作精力最旺盛的时期，他的许多好友都对雷诺阿作品风格中明显的女性赞美主义津津乐道，对此，雷诺阿毫不掩饰地称“如果上帝没有创造女人，或许我就不可能成为画家”，由此可见，雷诺阿对女性及女性创作题材的热爱，几乎已达到痴迷的程度。

这一时期的雷诺阿作品，多以展现年轻妇人的形象为主，画面上女性白皙的肌肤、丰腴的身躯和清丽的面容无不令人神往，刻画细致的人物姿态亦是栩栩如生，充满活力。

1881年，雷诺阿远赴意大利旅行，在旅途中有幸欣赏到了欧洲文艺复兴时期大师拉斐尔的作品以及庞贝古城的壁画。

在伟大的艺术作品面前，雷诺阿深受感动与震撼，同时也领悟到艺术的永恒之美并不是仅凭瞬间的偶然情愫，而是应该有着厚积薄发的创作底蕴，至此之后雷诺阿作品风格也出现了转变，人们将他后期的创作风格称为新古典主义风格。 [!--empirenews.page--]

雷诺阿四大名画

十九世纪法国著名的印象派鼻祖皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿，一生创作过四千多幅油画名作，是一位相当多产的画家。在雷诺阿的众多作品中，《游艇上的午餐》、《红磨坊街的舞会》、《丽莎》与《夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子》被并称为雷诺阿四大名画，受到世人的广泛赞誉。

雷诺阿名画《红磨坊街的舞会》

有关雷诺阿四大名画的说法，其实未必是雷阿诺生前公然宣称的最得意的代表作，更可信的说法是，它来源于后人对雷诺阿一生所创作的大量画作的总结性点评。

众所周知，雷诺阿是印象派领域中卓越的人物画大师，他的绘画在追求光感的同时，用鲜艳透明的色彩将古典传统和印象派绘画技巧做了最完善的结合，因此，在他的画作中，不论是丰腴的女性、天真的儿童，还是阳光照耀下的出浴的少女，皆充满了温暖、鲜明，和梦幻般的神秘魅力，令人见之忘俗，完全陶醉在享受自然之美的过程中。而雷诺阿四大名画，所指的当然不仅仅是绘画技艺上最出类拔萃的四幅作品，而是他的作品中最具争议和内涵，并且最为人所熟知的四幅代表作。

事实上，雷诺阿的其他绘画作品中，亦不乏艺术成就远高于“雷诺阿四大名画”的佳作，然而一百多年来，围绕这四幅画作的种种猜想和争议始终未曾间断，所以，至今欧洲文艺界依然有将这四幅画作视为印象派大师雷诺阿最经典的代表作的传统。

雷诺阿晚年

作为法国近代印象派绘画名家，皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿因其擅长描绘女性丰满的裸体而给世人留下了深刻的印象。然而很少有人知道，雷诺阿晚年因受类风湿关节炎的困扰而不得不长期依靠轮椅活动，外出十分不便，以至于人们偶然看见这位枯叶一般萎缩在轮椅上风霜老人时，不敢相信眼前这位就是伟大的印象派画家雷诺阿。

雷诺阿晚年画像

据说，雷诺阿从47岁开始患病，到了1892年，他的类风湿关节炎已导致他半身不遂，严重影响了他的生活。尽管如此，雷诺阿晚年的大部分岁月里，依然与绘画相伴，二十多年间从未停止创作。

通过他妻子的叙述，人们得知，雷诺阿晚年时期作画时，常常需要把画笔绑在手臂上，穿着像白大褂一样的工作服，一画就是好几个小时，有时工作太过投入，衣服上难免沾染了各色油彩，显得脏兮兮的。

在不可遏制的器官功能衰退中，他的手臂已然形同枯枝，骨节变形，难以弯曲，因此每画一笔都异常费劲。然而就是这样老病缠身的雷诺阿，内心却依然如同一座迸发的火山，充满旺盛的创作力。画架前老态龙钟的他，行动迟缓和艰难，可画面上呈现出的那种明亮鲜艳的色彩、充满生气的人物，处处彰显出生命的美好与不朽的活力。