另外安格尔的艺术成就还在于他开创出来一种全新的美学理论，在长期的绘制过程中，安格尔发现在创作人物形象的时候一定要注重骨骼方面的绘制，而肌肉却并不能过度的准确，否则会造成人物失去纯真的效果，甚至会让作品沦为平庸中的一员。所以他开创了自己独特的美学理论，他在绘制的时候会将人物的腰身故意拉长一些，这样一来就会让人物显得更加的妩媚。这种独具匠心的做法至今是没有任何人可以企及的。

安格尔泉是什么主义的代表

安格尔在1830年的时候曾经创作了一副伟大的作品，这个作品就是在之后受到很多人关注的《泉》，然而这幅作品却是在二十六年之后才完成的，尽管这是他在晚年时期才完成的作品，可是却比之前他任何一副同类型的作品都要出众，也是他一生最为得意的作品之一，那么安格尔《泉》是什么主义的代表呢？

安格尔名画《土耳其宫女与女奴》

谈起安格尔《泉》是什么主义代表首先还要了解这幅作品，安格尔用了二十六年的时间才真正完成了这幅作品的创作，这幅作品很完美的将古典的艺术和裸体的美感结合为一体，将女性那种青春活力和美好的感觉出色的表现出来，融合了他对美的所有追求，所以人们才会认为这个作品比他任何一个时期的都要出色。从中也可以看出安格尔的创作完全是基于在现实中的感性，只要在他创作的过程中真的拜倒在女人身上才可以创作出如此真实的作品。因此可以看出安格尔的《泉》其实是现实主义的代表。

安格尔曾经说过真正的美感是在对美丽的模特不断的观察中感觉出来的，而《泉》的绘制已经到了炉火纯青的地步，安格尔在裸体的身上寄予了很大的理想，也进一步表达出自己对于现实美的执着追求，当时已经达到了七十多岁的安格尔终于在这幅作品中，找到了传统美感和现实裸体的完美结合，所以说安格尔的《泉》正是现实主义的代表作品。