1854年，十三岁的雷诺阿离开学校，成为瓷器厂的学徒，学习绘制瓷器和屏风，赚钱贴补家用，于是，辛苦的工作成了他的艺术启蒙，开启了他对绘画艺术的浓厚兴趣。若干年后，长大成人的雷诺阿重回巴黎，正式开始从事绘画工作，并在这里找到了他愿意终生为之奋斗的事业目标。

在数十年的创作生涯中，雷诺阿留下了许多令人惊叹的传世名作，他总是强调“画家当以快乐的心境作画”，因而他的画作多采用明亮的色彩、温和的线条与柔软的笔触来描绘欧洲近代原生态的、迷人的生活场景，画面洋溢着温暖与宁静，令人仿佛置身春日明媚的阳光下，由此，雷诺阿亦被誉为十九世纪最受欢迎的印象派画家。

雷诺阿一生与绘画事业相伴。在众多的创作题材中，他尤其偏爱裸女题材，他所描绘的女性躯体多丰满娇丽、妩媚动人，有着优雅的身姿与淡淡的忧郁气质，因而欧洲的艺术史学家们普遍认为雷诺阿是印象派画家中表现女性题材最为成功的画家之一。 [!--empirenews.page--]

雷诺阿四大名画

十九世纪法国著名的印象派鼻祖皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿，一生创作过四千多幅油画名作，是一位相当多产的画家。在雷诺阿的众多作品中，《游艇上的午餐》、《红磨坊街的舞会》、《丽莎》与《夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子》被并称为雷诺阿四大名画，受到世人的广泛赞誉。

雷诺阿名画《红磨坊街的舞会》

有关雷诺阿四大名画的说法，其实未必是雷阿诺生前公然宣称的最得意的代表作，更可信的说法是，它来源于后人对雷诺阿一生所创作的大量画作的总结性点评。

众所周知，雷诺阿是印象派领域中卓越的人物画大师，他的绘画在追求光感的同时，用鲜艳透明的色彩将古典传统和印象派绘画技巧做了最完善的结合，因此，在他的画作中，不论是丰腴的女性、天真的儿童，还是阳光照耀下的出浴的少女，皆充满了温暖、鲜明，和梦幻般的神秘魅力，令人见之忘俗，完全陶醉在享受自然之美的过程中。而雷诺阿四大名画，所指的当然不仅仅是绘画技艺上最出类拔萃的四幅作品，而是他的作品中最具争议和内涵，并且最为人所熟知的四幅代表作。

事实上，雷诺阿的其他绘画作品中，亦不乏艺术成就远高于“雷诺阿四大名画”的佳作，然而一百多年来，围绕这四幅画作的种种猜想和争议始终未曾间断，所以，至今欧洲文艺界依然有将这四幅画作视为印象派大师雷诺阿最经典的代表作的传统。

雷诺阿塞尚

同为十九世纪后期法国印象派画家的主要代表，雷诺阿与塞尚在绘画风格方面有着许多相通之处，然而在人生命运方面却大为迥异，这或许是后人时常将雷诺阿塞尚二人拿来相提并论的主要原因。

雷诺阿作品

保罗·塞尚于1839年出生于埃克斯的一个小康之家，父亲由于交了好运，从帽店老板变成了银行经理，因此塞尚的童年和青年时期受到过良好的教育。而雷诺阿的一生大都在贫困的岁月中度过，虽然，半生困苦的经历并没有影响他对这个世界的审美和与生俱来的乐观精神，但是他的艺术之路，还是比塞尚走得要辛苦不少。

十九世纪的法国文献中，似乎并没有刻意提到雷诺阿与塞尚有什么生活方面的交集，提及更多的，还是这两位伟大的画家对绘画艺术的不同理解和表现形式，即雷诺阿与塞尚不同的画风。

雷诺阿的画作讲求用色明艳瑰丽，他的绘画风格充满轻松欢愉，画面总是力求视觉的美感，表现青春肌体的健康丰腴，丰富多样的创作题材令他每每拿起画笔总是沉浸这欢乐和豁达的心境中，这种心境下诞生的作品，使雷诺阿成为那个时代当之无愧的最受欢迎的印象派画家。