野兽派大师马蒂斯艺术特点赏析(2)

马蒂斯雕塑

马蒂斯在绘画方面具有杰出的才能,是一位在世界上享有盛誉的艺术大师,其主要成就是在绘画方面,但是马蒂斯在雕塑和剪纸方面的成就也不容小觑,马蒂斯雕像也具有非常高的艺术水准,马蒂斯一生之中创作出的雕像作品一共有70多件,这些作品在世界雕像史上也具有非常高的地位,下面就介绍一下马蒂斯雕像作品。

马蒂斯雕像作品

马蒂斯雕像作品

为了研究人体,马蒂斯开始了自己的雕刻事业。马蒂斯一生创作了大约70件雕塑作品,他用粘土来塑造人物,通过雕塑马蒂斯能够更好地将坚实的形体压缩在二维的平面上,从而取得良好的整体效应。可以说马蒂斯雕像作品的创作是为了他的绘画事业的发展。他说:“这样做是为了构成,为使我的感觉条理化,发现适合于我的风格。当我在雕塑中发现它时,它在绘画上便帮助了我。”马蒂斯雕像作品代表性作品是《奴隶》。这个“奴隶”的姿态会让人联想到罗丹的《行走的人》。马蒂斯雕像似乎给人一种预兆,他的作品属于从传统性向现代性转变。马蒂斯对雕塑艺术倾注了极大的热情,就像是他在绘画中使用着饱满、单纯的色彩一样,他希图做到体量和形态“本能地向我涌来”。1907年马蒂斯创作的雕像作品《斜倚着的裸体I》,是将他的油画《兰色的人体》“翻译”为雕塑作品的一个典范。后来的《装饰人物》(1908)、《蛇形人》(1909)、《胸前的十字架》(1910)都反映了他在雕塑艺术上的探索,对现代雕塑影响极大。

马蒂斯雕像作品2016年在纽约佳士得秋季拍卖中被拍出了4480万美元的高价,这个价格反映出了马蒂斯雕像作品的艺术水准,以及当代人对马蒂斯雕像作品的追捧。

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马蒂斯剪纸

马蒂斯是法国享誉世界的艺术家,其一生之中在雕塑、剪纸、绘画等方面具有杰出的成就,最著名的要算是绘画,但是马蒂斯晚年的时候由于身体健康原因,已经不能再坐在画布前绘画了,这个时期的马蒂斯也没有放弃自己的艺术追求,他晚年的时候不再绘画,转而通过剪纸表达自己的艺术灵感。下面就介绍一下马蒂斯剪纸。

马蒂斯剪纸作品

马蒂斯剪纸作品

1941年马蒂斯患上了癌症,手术后只能坐轮椅,但他没有停止工作,在助手的帮助下他设立了一个剪纸学校。为了剪出色彩鲜丽的作品,他亲自动手,染出自己需要的彩纸,靠在床上不停地剪。这位老人仿佛在以孩子的娱乐消磨最后的时光。虽然他生命的最后两年几乎都是在病床上度过的,但他的创造力却从来没有停息过。

马蒂斯一生当中从事剪纸艺术的时间是最长的,可以说马蒂斯是以剪纸作为自己艺术生涯的结束,马蒂斯剪纸使其登上了一个新的艺术高峰。他的剪纸雍容大度,形式极为凝练,概括,语言含蓄、优美,造型夸张而富于想象,色彩更为单纯,明净充满抒情性。他不追求形似,而注重传神写意,完全是一种大写意的表现。有人把他的作品比作“无声的诗”和“有形的音乐”。他把剪纸发展到现代大型建筑壁画上去,启迪和丰富了当代的壁画创作,也为剪纸扩大了社会功能。

在上面这幅马蒂斯剪纸作品中,马蒂斯在明亮的蓝色画布上剪贴上一个黑色的人影,色彩对比鲜明,黑色的人体充满了生命的张力,周围装饰着明黄色的仿佛是火花的彩纸,仿佛是生命的火星在迸发。

马蒂斯的故事

马蒂斯是法国著名的画家,也是享誉世界的一位艺术大师,一生之中在雕塑、绘画、剪纸等方面都具有非常高的成就,特别是在绘画方面的成就更是引领世界潮流,马蒂斯是画坛野兽派的创始人,也是这一画派的主要代表性人物,一生之中创作出了大量的绘画作品,晚年因为健康问题转向创作剪纸画。下面介绍几个马蒂斯的故事。