法国画家马蒂斯为什么是野兽派(2)

马蒂斯照片

马蒂斯照片

马蒂斯的故事一:马蒂斯虽然是享誉世界的画家,在绘画创作上具有非常高的成就,但是马蒂斯却并不是一位科班出身,或者是从小就学习绘画的人。马蒂斯在22岁之前并没有接触过绘画,22岁的时候因为阑尾炎住进了医院,马蒂斯的母亲为了让马蒂斯打发无聊的时间,送给马蒂斯一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学手册作为礼物。在画画当中,马蒂斯平生第一次感觉到“自由、安宁和闲静”。于是从此之后马蒂斯爱上了绘画,并且说服了自己的父亲让他在23岁的时候开始去学习绘画,于是世界画坛上从此之后多了一位天才型的画家,出现了一个新的绘画流派——野兽派。

马蒂斯的故事二:1905年,马蒂斯36岁的时候,马蒂斯参加了巴黎秋季沙龙美术作品展揭,在揭幕的时候一位名叫路易·沃塞尔的批评家被马蒂斯的一幅幅用纯色随意涂抹成的油画惊呆,他看到室中间有一尊多那太罗的雕像,路易·沃塞尔指着雕像惊呼:“多那太罗被野兽包围了!”从此之后以马蒂斯为代表的画派就被称之为野兽派了。马蒂斯作为这个潮流的灵魂人物大名也不胫而走,从此享誉世界画坛。

马蒂斯雕塑

马蒂斯在绘画方面具有杰出的才能,是一位在世界上享有盛誉的艺术大师,其主要成就是在绘画方面,但是马蒂斯在雕塑和剪纸方面的成就也不容小觑,马蒂斯雕像也具有非常高的艺术水准,马蒂斯一生之中创作出的雕像作品一共有70多件,这些作品在世界雕像史上也具有非常高的地位,下面就介绍一下马蒂斯雕像作品。

马蒂斯雕像作品

马蒂斯雕像作品

为了研究人体,马蒂斯开始了自己的雕刻事业。马蒂斯一生创作了大约70件雕塑作品,他用粘土来塑造人物,通过雕塑马蒂斯能够更好地将坚实的形体压缩在二维的平面上,从而取得良好的整体效应。可以说马蒂斯雕像作品的创作是为了他的绘画事业的发展。他说:“这样做是为了构成,为使我的感觉条理化,发现适合于我的风格。当我在雕塑中发现它时,它在绘画上便帮助了我。”马蒂斯雕像作品代表性作品是《奴隶》。这个“奴隶”的姿态会让人联想到罗丹的《行走的人》。马蒂斯雕像似乎给人一种预兆,他的作品属于从传统性向现代性转变。马蒂斯对雕塑艺术倾注了极大的热情,就像是他在绘画中使用着饱满、单纯的色彩一样,他希图做到体量和形态“本能地向我涌来”。1907年马蒂斯创作的雕像作品《斜倚着的裸体I》,是将他的油画《兰色的人体》“翻译”为雕塑作品的一个典范。后来的《装饰人物》(1908)、《蛇形人》(1909)、《胸前的十字架》(1910)都反映了他在雕塑艺术上的探索,对现代雕塑影响极大。

马蒂斯雕像作品2016年在纽约佳士得秋季拍卖中被拍出了4480万美元的高价,这个价格反映出了马蒂斯雕像作品的艺术水准,以及当代人对马蒂斯雕像作品的追捧。