梵高的作品是抽象、疯狂的内心情感世界的表露。他画的不是事物本身，而是主观对事物的印象，是内心真实情感的再现。他早期作品的色调是忧郁阴暗的，后来调色板越来越亮，辉煌、绚烂的色彩成了画的主色调。他文学素养很高，对于艺术的理解也别树一帜，这些都使他的作品格调不落俗尘。特别是在他患精神疾病期间的画作更是梵高艺术的精华所在，每一幅都是无与伦比的艺术瑰宝。梵高通过色彩与事物的变形处理来表达他内心强烈的痛感，可惜在当时除了弟弟提奥，几乎没有其他人能够理解。100年后，梵高的名字才传遍世界。作为普通人，一定程度上难以理解艺术的美妙。但看到梵高的作品，至少还能从那扭曲的图形中读出“痛苦”两个字。就如梵高的一生，痛苦地来，痛苦地去。

梵高一生有几幅作品

天才是什么？很多人说天才跟疯子只有一线之隔，因为他们无法理解天才，所以他们把天才归到疯子一列。但是这又恰恰从侧面说明了天才的孤寂，孤单到即使周围是汹涌的人群，也没有人理解你，心灵空旷到令人恐慌。所以他们说梵高——他是天才。

梵高画像

梵高的一生都在创作，那么，梵高一生有几幅作品呢？似乎很多人没有关心过这个问题。许多人记住梵高，不仅仅是他令人惊奇的疾病和怪癖，更是因为他的身价。一幅画几千美金，令人眼红，而且想买不一定有得买。一定会有很多人在想：梵高一生有几副作品？得到作品的人岂不是发啦？梵高一生有几副作品，没有人清楚，但梵高的作品估计有一千九百多份。没有精确的数字是因为在他在世时，根本没有人关注过他，他不断地作画，却又不断地被人摒弃。他一生卖出的寥寥几副作品，大多是他的弟弟托人卖的。不被世人关注的落魄艺术家，自然没有人关注他一生有多少作品。直到他死后，他的作品和才华才真正为人所知。世人才真正知道一副《向日葵》倾注了他的多少热情和希望。形成极大对比的是他生前只卖出了一副画，而死后却是追随者无数，听起来令人讽刺。

天才注定孤独，孤独的人生从一开始就伴随着梵高。从小到大，不知道经历过多少坎坷，多次被辞退，又多次求婚被拒，还要一直忍受着精神病的折磨，甚至在一次狂乱中割掉了自己的耳朵。生命最终辜负了他，但是艺术没有。他的艺术在他活着时给了他快乐，死后给了他荣耀。

梵高是孤独的，他的一生，没人理解，梵高又不是孤独的，他的画就是他的朋友。天才的一生，令人唏嘘。

梵高写给提奥的信

梵高是个孤寂的艺术家，说梵高孤寂是因为这位伟人与当时的世界严重的脱节，可是梵高也是幸运的，因为弟弟提奥是其最忠诚的支持者与鼓励者。当时的梵高以绘画过生活，却常常饿肚子，这时候弟弟提奥就与这个被世人称作怪物的哥哥交流。梵高写给提奥的信中流露出生活的窘态，弟弟提奥不仅给予哥哥梵高物质上的支持更多的都是精神鼓励。

梵高作品

兄弟两人的纸片交流，给予了梵高一定的舒适感。梵高写给提奥的信中提到过自己的脾气暴躁很容易冲动做事，导致自己都觉得自己是愚蠢的。可是梵高又会解释这种行为，任何人都会犯错，如果把热情放在自己喜欢的事上，结果是不同的。梵高将自己陷入到艺术的潮流气息中，这样艺术又感染了梵高的心情。让梵高始终保持这一颗纯洁的赤子之心。

梵高的感情之路也是不平坦的，在梵高写给提奥的信中也有体现。梵高在经历了三段不顺意的感情后对于自己想要的也有了改变，在信中梵高讲述了自己不在乎一个女人的样貌或是家庭，梵高更欣赏的是丑陋的，衰老的这样经历过困苦的人，因为这样的灵魂或许才是最纯净的。