后印象派画家梵高墓地所在地在哪(2)

1881年梵高回家探亲时看到了刚刚成为寡妇的凯表姐。梵高爱上了这个热情大方的荷兰女性。但是在荷兰,和表亲恋爱是一个严重的社会禁忌,而且凯对梵高没有一点感觉。梵高在一次向凯表白后,凯生气地离开,之后梵高虽然多次去叔叔家找凯,但是梵高再也没有见到过凯,并且得到叔叔强硬的回复,他们不可能在一起。梵高又一次失恋了,从此梵高将心思都投入到创作上来缓解失恋的痛楚。

这两段感情都是梵高的一厢情愿,后来在一次画素描时,梵高认识了曾经做过妓女的克里斯蒂,他们很有感觉并且过上了同居的情侣生活,但是不久他们因为梵高的工资无法达到他们开支的费用,矛盾也日渐加深,从而使得两人断绝了关系结束了这段感情。

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梵高线条

线条对于艺术来说是最为原始、最朴实且非常直接的艺术语言,人们通过线条认识和反映自然形态,线条在不同艺术领域都具有很重要的作用,它有着极其广泛的适用范围和表现范围。当看到德拉克洛瓦的《基督的船》就马上有种神秘的力量迅速抓紧人心的震撼,堤奥看到北斋的作品是也有同样的感叹,毋庸置疑,他也是运用他的线条表达的。梵高线条当然也不例外,他常说线条是能够直接表达艺术家的情感世界,给观众也可以带来不一样的视觉冲击。

梵高作品

梵高作品

梵高线条中常用的线条是波动线(曲线),是一种热性线条。波动线条,正如大海汹涌的波浪,一波波循序渐进。涨潮之时,尽显大海汹涌之势,激情与磅礴并起;落潮之时,又显出它的柔和。梵高的作品应该是诠释曲线意义的作品中最具有代表性的,一生颠沛流离的他,就仿佛这波澜起伏的波浪,起伏不定。他的作品《星空》中看到梵高使用短粗且急促的线条互相重叠,以及厚实的颜料堆积在一起,让他的而作品更富有热情,再加上波浪一般的形态,使他的作品非常有表现力。

梵高线条的具有特别的表现力,他的每个作品都是他与众不同的性格和情感的表现。在他自杀的前几幅自画像作品中,他运用了同一颜色的不同层次,再加上一些颤动的线条,体现他内心中的痛苦不安。《沙丘上的树根》更是通过描绘沙地被风暴刮出一半的树根,来表现一位瘦弱的女人,来传达一种为生活进行的不屈的斗争。

梵高最贵的画

梵高最贵的画《加歇医生的肖像》现今保存于巴黎博物馆,是整个世界上卖得最贵的画之一,售价8250万美元。被日本第二造纸商——斋藤先生拍下,刷新了当时艺术品的拍卖价格,成为世界最高纪录。

梵高的画

梵高的画

梵高最贵的画《加歇医生的肖像》是在梵高自杀前不久,为了表达对加歇医生的尊敬与敬佩之情所创作的画像。加歇医生是梵高先生被抓进精神病院后救治他的医生,梵高先生与加歇医生一见如故。温和善良的加歇医生,把梵高当做自己的孩子,对加歇医生无尽的崇拜和赞赏,使的梵高创作出世间上最贵的画。梵高先生把这幅画看作是自己正常,没有任何心理疾病的证据。以此来表现出自己顽强坚定,不退缩的性格。

梵高自己曾经说过,他最大的梦想,是希望为自己最好的并且艺术细胞丰富的好朋友画一幅像。他也的确这样做了。用他的话说,他把友人的金黄色头发画的十分张扬,并用蓝色的背景做修饰,像星星镶嵌在浩瀚的天空中。据说,梵高先生画这幅画时写了一句话:“人们也许会长久的凝视它们,甚至在100年后,带着渴念追忆他。”梵高最贵的画,就在他死后不久,甚至直至现今,都被人纪念,赞赏。

如果梵高先生九泉之下能看到这一切,也会很欣慰吧。梵高先生不是疯子,只是一个对艺术疯狂喜爱的艺术家罢了。