梵高孤独
“你曾是孤身一人,在你孤独的田野上种植着向日葵。许多人认为你是一个疯子,也许他们只是不了解你的孤独吧。”梵高孤独的把他的一生都献给了他最爱的艺术。
梵高画像
梵高眼中的自然景观总是美好的令人陶醉,他在希望的田野里奔跑,孤独的守望。正是世人的不理解造就了这样的旷世奇才,只有死后才被人发现。梵高的孤独不只是他的性格、世人的不理解和穷困的一生,还有他眼中的艺术,那艺术是那样不为人知的美好。在他离开人世的那一刻明了了真正的孤独,迎来了事业上的辉煌,解除了孤独的封印。照亮流过泪的眼睛,我们看到了这样的梵高,即使前路布满荆棘也决不放弃自己的梦想,穷困潦倒也未丧失斗志。
他说他唯一的愿望就是画乡村的生活,梵高孤独的愿望都让别人如此的不屑,他对劳动人民的疾苦的同情,谁又可以明白?这样的美丰富我们的世界,有什么不好的?难道只有当他在谷底呐喊、割掉耳朵、用手枪了结自己的生命的时候,我们才会发现曾经有这样一个人,想要用他微弱的光芒照亮世界。虽然孤独,但是梵高也有一位忠实观众,他的弟弟始终支持着他的事业,如果没有他的弟弟,他的生命也许会了结的更快。每个人生下来就具有孤独,但从没有人像梵高孤独的这样深沉,愿我们可以理解他人的孤独,少一些嘲讽,多一些关爱,不要太自私。“我爱我离奇的想象,盛开的意念,是扭曲着的真实”,让我们用梵高的这句话祈祷天堂里的梵高可以不再这么孤独。
梵高艺术特色
梵高被我们所知的画作有很多,在他的绘画中有着独特的艺术特色。根据梵高艺术特色可将其归类为印象派,在梵高的后期作品中,这以特色更是被充分的展现。
梵高作品
作为印象画派中的代表人物之一,梵高艺术特色是质朴。能够体现质朴这一特性的作品有《向日葵》和《麦田》。梵高从27岁走上绘画道路之后,在创作道路上奋斗了整整十年。这些年里虽然有些日子过得和流浪汉的生活没什么差别,但是,在这段时间里他感受到了大自然的魅力,并努力的在画作中进行展现。所以,当他在画这些质朴的画作时,是得心应手的。
这些质朴的画作,表达出了他梵高心灵深处的感悟。质朴的画作中还蕴含着一丝丝的悲怆。另外,梵高艺术特色中还有色彩的狂欢。为了创作,他去到了阳光很是强烈的阿尔,在这里他对创作中色彩的使用有了一定的灵感,于是,便开始用些许的色彩,大胆的,任性的表现对阳光以及阳光下的其他的事物的看法。
他很擅长用黄色和蓝色来表现他的内心,其中著名的是《向日葵》。同时他还经常的大面积的运用对比色来作画,重视画面的整体格调。除此之外,梵高艺术特色更有笔触的呐喊。因为他并没有接受过正式的接受过画作的训练,所以创作中的线条以及色彩的运用更多时候是随心所欲的。这种随心所以的线条的使用在其作品《星月夜》中被展现的淋漓尽致,他通过个性的笔触对画面进行塑造,表现出了神秘色彩、不安与惊惧的内心。
梵高的色彩
众所周知,梵高在他生前仅仅卖出了一幅画作,他的一生充满了坎坷和悲剧,生活上穷困潦倒,感情上亦是一波三折,但梵高的才华与作品终究在其去世后得到了后人的认同。梵高的色彩运用主要分为两个时期,他前期的作品主要以灰暗色调为主,梵高在很小的时候就已经能够创作出素描美图了。梵高曾学习阅读过雨果和莎士比亚等名人的著作,他欣赏巴比松流派以及海牙艺术派系的创作风格,这为他后来能够创造出让人感到震惊的画作夯实了基础。