梵高作品

梵高线条中常用的线条是波动线（曲线），是一种热性线条。波动线条，正如大海汹涌的波浪，一波波循序渐进。涨潮之时，尽显大海汹涌之势，激情与磅礴并起；落潮之时，又显出它的柔和。梵高的作品应该是诠释曲线意义的作品中最具有代表性的，一生颠沛流离的他，就仿佛这波澜起伏的波浪，起伏不定。他的作品《星空》中看到梵高使用短粗且急促的线条互相重叠，以及厚实的颜料堆积在一起，让他的而作品更富有热情，再加上波浪一般的形态，使他的作品非常有表现力。

梵高线条的具有特别的表现力，他的每个作品都是他与众不同的性格和情感的表现。在他自杀的前几幅自画像作品中，他运用了同一颜色的不同层次，再加上一些颤动的线条，体现他内心中的痛苦不安。《沙丘上的树根》更是通过描绘沙地被风暴刮出一半的树根，来表现一位瘦弱的女人，来传达一种为生活进行的不屈的斗争。

梵高的性格

梵高是后印象主义的代表人物之一，其一生创造出了许多惊艳世界的作品，但是英年早逝，在37岁的时候自杀身亡，关于梵高的性格众口不一，大家对于这个伟大的画家充满了好奇。

梵高作品

梵高出生于新教牧家庭，在梵高小的时候，就已经开始有了一些神经质的表现。他的性格的变化与三次不成功的恋爱有很大的关系，第一次房东的女儿尤金妮亚的拒绝让梵高陷入狂想，第二次爱上表姐却让整个家庭遗弃梵高，最后一次与妓女爱情的无疾而终更是让梵高备受打击。爱情的失利让梵高很受打击，但是关于梵高的性格的变态则很大程度上是因为生活的打击和社会的不接受。

梵高作为一个画家，在生前他的画作是不被人们接受的，梵高画作中那种很强烈的反传统的意味让当时的人无法接受，这就直接导致了梵高的画作卖不出去，生活物质上非常拮据，除此之外，来自社会上的一些人的恶意嘲讽更加重了梵高精神上的压力。

有文献记载，梵高从不注重生活细节，而是将一腔热情全部倾注在画画上，这样很容易导致他见识狭隘、精神偏执，在加上生活的贫困和美好理想的破灭更是让梵高的这一性格特征更加恶化，从他后期的作品中表现出来的病态扭曲和疯狂就可以看出。时隔多年，关于梵高的性格已经无法考证，但是一个始终坚持艺术创作，将一腔热情全部交于喜欢的事物的形象已经铭记史册，让人敬畏，让人感动。

梵高的色彩

众所周知，梵高在他生前仅仅卖出了一幅画作，他的一生充满了坎坷和悲剧，生活上穷困潦倒，感情上亦是一波三折，但梵高的才华与作品终究在其去世后得到了后人的认同。梵高的色彩运用主要分为两个时期，他前期的作品主要以灰暗色调为主，梵高在很小的时候就已经能够创作出素描美图了。梵高曾学习阅读过雨果和莎士比亚等名人的著作，他欣赏巴比松流派以及海牙艺术派系的创作风格，这为他后来能够创造出让人感到震惊的画作夯实了基础。

梵高作品

而梵高的色彩运用在后期达到了随心所欲的境界，这源于与他后来受到了浮世绘和印象派的影响。实际上，梵高最著名的画作也是他在去世两年前所创作的。其实梵高的画作严格来说是不属于哪一种流派的，应当说，他创造了自己独特的风格，他的这种风格对后来的野兽派以及后印象派有着极为深远的影响。

与绚烂多彩的画作相比，生活中，梵高的色彩就没有那么耀人眼球了。事实上，梵高生前，他的作品与才华一直得不到世人的认可，他经济十分拮据，穷困不堪，一直是他的弟弟在对他进行经济上的支持。梵高的爱情更是让人唏嘘不已，梵高最被人所知晓的三段爱情最终都以悲剧而结尾。先是一位绝色美人拒绝了梵高，之后梵高又爱上了自己的表姐，触犯了社会禁忌，最后梵高又和一位风尘女子黯然结束了自己的第三段爱情。残酷的现实不断地折磨这位精神异常的艺术家，最终，梵高死在了自己的枪口之下。