文艺复兴时期的戏剧家们通过对大量古典作品的翻译，在内容和形式上对古典戏剧进行模仿，同时通过第古典戏剧理论的研究，创造出四种新喜剧类型。戏剧家们将人文精神注入戏剧作品，让作品更好的反映了人的天性和社会生活，从而有着鲜明的时代特色，并为欧洲戏剧的进一步发展奠定了基础。

文艺复兴时期戏剧发展主要发生在意大利、西班牙和英国。意大利戏剧主要类型有喜剧、悲剧和田园剧。戏剧家们汲取了古罗马戏剧的机智与雍容。创造出适合宫廷观赏的田园剧。但意大利悲剧缺乏时代主题和民族特色，并没有什么好的悲剧作品。意大利喜剧主要是表现享乐思想和个人主义，或是包含现实主义和社会讽刺因素。田园剧缺乏生活真实性，多是贵族用来消遣的。

西班牙戏剧以大众戏剧为主，有着高度的现实主义精神，歌颂爱国主义和英雄精神。同时西班牙戏剧继承了民间传统，大量运用民间语言，戏剧形式也是丰富多样。主要戏剧家有洛卜德鲁达、维加和塞万提斯等。英国戏剧则以人文主义为主，代表人物有莎士比亚、约翰利里、基德和格林。其中莎士比亚的戏剧作品成就最高，代表作有《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等。

文艺复兴时期戏剧体现着人文主义思想，时至今日一些经典作品仍在世界各地上演，这一时期的戏剧也为之后欧洲的戏剧发展推波助澜。

文艺复兴时期的音乐介绍

文艺复兴时期在欧洲生活领域的方方面面都产生了新的变化与特点，比如说文学、绘画、建筑和音乐等，而它们的核心思想就是人本主义，这一时期的作品也都体现着这一思想。那么文艺复兴时期的音乐有什么特点呢?

文艺复兴时期的音乐画照

文艺复兴时期的音乐以级进为主，歌唱性的，有时也会用图解的方式对歌词中的词汇进行形象的描绘模拟。在十四世纪的法国和意大利的音乐中显露出了一些新因素，但这个时候的音乐仍然保持着中世纪音乐的明显特征。直到十五世纪下半叶，文艺复兴时期的音乐才算是真正出现。但文艺复兴的音乐还是有着明显的世俗化倾向，并仍与宗教密切相关。

在十五世纪，音乐作曲家主要还是教士类型的在十五世纪最后几个十年，意大利的音乐在整个欧洲音乐中占了主要地位，同时出现了很多十分重要的音乐赞助商家族。一方面文艺复兴时期的音乐保持着保守的宗教音乐传统，另一方面又有丰富的世俗生活的音乐作品。慢慢的音乐除了有宗教功能外，又明显的具有娱乐文化作用。十五世纪的音乐家多数都有宗教职务，到十六世纪下半叶，只有部分重要的音乐家还在为教堂和宫廷服务，但是不再担任神职，这样他们也会更专注于音乐作品。

十六世纪的欧洲音乐出现了更重要的变化，音乐传播范围更加广泛，爱好者也越来越多，音乐不仅与宗教、节日和典礼有关，还是聚会时一种高雅的娱乐方式。随后整个欧洲的音乐风格和创作技法都有了新发展，适应了当时新的社会环境和时代精神。

文艺复兴与启蒙运动的相同与不同之处

文艺复兴是十四世纪到十七世纪发生在欧洲范围内的思想文化运动，而启蒙运动则是十七世纪到十八世纪发生在法国、英国等国家的思想文化解放运动，也被称作是欧洲近代第二次思想解放运动。那么，究竟文艺复兴与启蒙运动的异同都有哪些呢?

文艺复兴时期作品

首先文艺复兴和启蒙运动的不同表现在发生时间上，文艺复兴时间是十四到十七世纪，持续时间较长，而启蒙运动是发生在十七到十八世纪，持续时间相对较短。文艺复兴的旗帜和核心思想是人文主义，反对神学宗教观，主张解放人的天性，提倡个性自由。启蒙运动则是强调天赋人权和理性，打击专制王权、等级制度和贵族特权，并对资本主义的蓝图进行了描绘。文艺复兴在当时不敢公开否定宗教神学，但启蒙运动已经开始公开挑战神学宗教。另外文艺复兴是资产阶级思想文化开始兴起的标志性运动，而启蒙运动是民主革命的思想武器。可见启蒙运动是在更高水平和更科学的基础上进行的。