西方古典艺术作画的要求便是展现自然，其实就是将人类放于自然界最低的位置。达芬奇为了到达这一创作理念，他提出的自己的艺术要讲究逼真，并且为此专门研究了一整套可以实现这一目的的艺术手法，包括透视，焦点等。然而梵高则表现了一种绝对对立的艺术观点，他要求作画时要表达自己而不是将自己放于自然的奴隶的位置，他要做的是自然的主人，并且他很反感用自然作为表达自己的情况，尽管翻看梵高的画册，他所描绘的自然也许不逼真，更可能是极其扭曲的，可是我们依然可以感受到他想要表达的事物的存在。

艺术由本身出发而后回到本身的，这也是艺术的一种美学评判标准。

梵高的色彩

众所周知，梵高在他生前仅仅卖出了一幅画作，他的一生充满了坎坷和悲剧，生活上穷困潦倒，感情上亦是一波三折，但梵高的才华与作品终究在其去世后得到了后人的认同。梵高的色彩运用主要分为两个时期，他前期的作品主要以灰暗色调为主，梵高在很小的时候就已经能够创作出素描美图了。梵高曾学习阅读过雨果和莎士比亚等名人的著作，他欣赏巴比松流派以及海牙艺术派系的创作风格，这为他后来能够创造出让人感到震惊的画作夯实了基础。

梵高作品

而梵高的色彩运用在后期达到了随心所欲的境界，这源于与他后来受到了浮世绘和印象派的影响。实际上，梵高最著名的画作也是他在去世两年前所创作的。其实梵高的画作严格来说是不属于哪一种流派的，应当说，他创造了自己独特的风格，他的这种风格对后来的野兽派以及后印象派有着极为深远的影响。

与绚烂多彩的画作相比，生活中，梵高的色彩就没有那么耀人眼球了。事实上，梵高生前，他的作品与才华一直得不到世人的认可，他经济十分拮据，穷困不堪，一直是他的弟弟在对他进行经济上的支持。梵高的爱情更是让人唏嘘不已，梵高最被人所知晓的三段爱情最终都以悲剧而结尾。先是一位绝色美人拒绝了梵高，之后梵高又爱上了自己的表姐，触犯了社会禁忌，最后梵高又和一位风尘女子黯然结束了自己的第三段爱情。残酷的现实不断地折磨这位精神异常的艺术家，最终，梵高死在了自己的枪口之下。

梵高后人

梵高是欧洲中世纪著名的画家，是印象派的典型代表人物之一，梵高的作品色彩强烈，色调明亮，具有非常高的艺术价值，但是梵高的英年早逝让大家十分可惜，有关梵高后人的说法给梵高的忠实爱好者带来了很高的期望，希望梵高的后人可以让梵高的艺术才能继续发光发热。

梵高作品

文森特·威廉·梵高是梵高的曾侄孙，是梵高后人中目前影响力最大的人物。威廉·梵高1953年出生于荷兰，是梵高家族的后裔，他毕业于法学院，以守护家族艺术和推广梵高的艺术精神为己任，于1999年正式投入到梵高博物馆工作。有关梵高后人威廉·梵高是最好的代表，他虽然不是梵高的直系后任，但是作为家族后人，他对梵高的作品、精神进行了很好的传承，从最早负责梵高衍生品的开发的工作开始，威廉·梵高在全世界积极宣传了梵高的精神。

目前，威廉·梵高是梵高博物馆的首席顾问和形象大使，他与一些有志之士在全世界范围内发起了关于梵高主题的艺术体验会，这一活动非常有利于梵高精神的传播。这一艺术体验会曾经在北京落脚，向观众介绍了《邂逅梵高》的幕前幕后故事。

梵高是一介伟大的艺术家，他的画作里的热情和真诚深深感染者我们每一代人，他画作中表现得面对社会丑恶的不屈和对理想的不懈追求不仅鼓舞着文艺运动的发展，而且鼓舞着每一个经历不公的人，梵高虽然离开了我们，但是他的精神通过梵高后人的传播得到不朽的艺术永生。