范尼·门德尔松是19世纪上半叶少有的女钢琴作曲家，她的成长伴随了整个古典主义和浪漫主义的转换时期，人们开始不断的追求音乐的丰富多彩，演奏家也开始不断的炫耀自己的演出技巧，但是在范尼·门德尔松的眼里，音乐单纯就是音乐，创作的最单纯目的就是音乐。她的音乐毫不掩饰的表现出由内而外的随意性和不可预测性，这正是他对音乐最纯粹的理解，也使得她极其容易被人们遗忘。

门德尔松妹妹的创作理念和创作特征对后来产生了巨大的影响，但是在公共领域内还是一个容易被人遗忘的主体。她以基本的古典音乐框架作为主体，用自己的灵感在这主体上进行随性的拼接，没有歌词的创作手段，更加突现了音乐本身的空洞和渲染力。这使听众有一种前所未有的自由，所有的灵感都是在瞬间消失的那一刻捕捉而来。

直到20世纪80年代，范尼·门德尔松才被人们挖掘出来，更重要的是他对音乐创作的灵感和创作理念的见解是先进的。时代束缚了范尼·门德尔松的释放，但是音乐史上不会忘记这位伟大的女性，她带给我们对音乐的重新认识和理解。

门德尔松作品

门德尔松短暂的一生中留下的很多作品却被我们熟悉，他将古典主义和浪漫主义完美融合，带给我们典雅端庄的美好享受，在他的作品中没有苦难，没有冲突，没有矛盾，有的只是无限的美好。

门德尔松图片

门德尔松作品中，仲夏夜之梦是门德尔松最著名的作品之一，在仲夏夜之梦中简单明快的节奏感也是门德尔松生活的真实写照，在仲夏夜之梦中，门德尔松为我们展现了来自大自然的诗情画意和梦幻般的想象力，同时也体现了门德尔松对技巧的精妙掌握和对音乐表现力的无限可能。少年时创作的仲夏夜之梦将他的音乐天赋和对音乐的才华理解展现的淋漓尽致。

乘着歌声的翅膀是门德尔松最为广为流传的一首。这首歌的歌词是抒发内心感情的小诗，借着抒情诗，穿插着流畅清醒的旋律，为人们展开了一个美好想象的世界，青青的草地，缓缓流淌的小溪，跟自己的爱人踱步在小河边上，到处都是鲜花盛开；在宁静的夜里，倾听来自远方的流水声，在安静的小树林里，憧憬着幸福，享受着爱意的包围。温馨而又浪漫的情景展现在我们的心底深处。

门德尔松作品更多的是反应对生活的热爱，对美好幸福的歌颂，古典主义音乐的形式的外表下是浪漫主义的丰富想象力。在他的作品中，流水般的温存让人们不知不觉而又后知后觉，一股温暖会慢慢的包围你所有的感官。