李斯特雕像

早期李斯特创作的比较成熟的作品中，很大一部都在表现自己特立独行的音乐思想，在极其华丽的和声掩饰下，他极其大胆的采用新的音乐形式，融合了多种声乐的结合，这种华丽抒情而又大胆的音乐，效果都是花费了很多心思的惊心安排，看似不经心的插曲都是刻意的去安排点缀，但是这些确实是李斯特对传统音乐形式的巨大突破，从他的作品出可以看到情感的发生，栩栩如生，立意也跟传统的创作出发点有所不同。

到了晚年的李斯特的作品也发生了重大的改变，他完全改变了自己先前的音乐风格，作为优美旋律的制造师，他晚年的作品变得不在华丽，有时候只是简单的几个音符，但就是这几个简单的音符却往往都是刻意的安排，不得不使人进行仔细的揣测。简单的音乐却拥有饱满的感情色彩，简单却又沉重的。这可能跟李斯特的经历和沉淀有关，他的雄心勃勃变得更加深沉。

总观李斯特音乐风格，他带给了世界音乐史上和声与形式上的新观念，不在束缚在以前音乐形式上单调。他将音乐最华丽的展现在人们的眼前。

李斯特晚年

李斯特全名弗朗茨·李斯特，是匈牙利著名的作曲家、钢琴家和指挥家，李斯特对钢琴演奏的发展起到了很大的推动作用，创造了很多新的演奏方式，极大的丰富了钢琴的表现力，正是因为这样，李斯特被人们称为“钢琴王子”。

李斯特雕像

李斯特的钢琴作品最大的特点就是技巧极其炫目，速度快、声音响亮、气势狂傲是他的演奏特点，他的这种演奏方式在当时受到了很大得追捧，对钢琴演奏界的影响也很大。而李斯特晚年的时候，岁月的沉淀让这位伟大的作曲家放弃了华丽的演奏技巧，而去追求更深层次的内涵，所以听李斯特晚年的作品就会发现那些看似简单的音符后面蕴藏了很深刻的内涵，往往要解读多次后才能对他想要表达的内容有一些了解。

李斯特在艺术方面的造诣很高，他的为人也被人们称赞。李斯特很欣赏肖邦的才华，让肖邦在黑暗的情况下为观众演奏钢琴，当灯光亮起来的时候，观众发现坐在钢琴前的并不是李斯特，而是另一个人——肖邦，可以说李斯特的帮助也成就了音乐界的另一个大师。但是就是这样一个德艺双馨的人，在爱情路上一直不顺畅。年少时期的他爱上了自己的学生，一个贵族家庭的女儿，被她的父亲狠狠拒绝后李斯特才意识到出身的差距。

后来，他又爱上一位已婚贵族妇女，当时这是绝对不会被允许的，在李斯特晚年的时候，他皈依了宗教，希望抚平爱情带给自己的痛苦。1886年，71岁的钢琴大师李斯特在德国因病去世。