柴可夫斯基的作品还有很多很多，其中不缺少有名的作品。比如说有世界名曲《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》。还有交响曲《第四交响曲》、《第五交响曲》、《悲怆（第六）交响曲》、《降b小调第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》。也有交响诗《罗密欧与朱丽叶》，音乐会序曲《1812序曲》。

柴可夫斯基的作品，都是有他自己的独特风格的，只有这样的音乐才能成名，才能被大家所喜欢。柴可夫斯基的音乐创业源泉，就是来自于农村跟一些特殊的民间音乐。所以，人们说他的音乐作品总有一种特别的感觉。

柴可夫斯基在音乐作品方面的贡献，那是相当巨大的。他可以被称为音乐人，也可以被称为留下很多音乐作品的音乐人。柴可夫斯基的音乐天赋无人能及，听他的音乐创作是一种美的享受。

柴可夫斯基的背景

具有严重神经质思维的柴可夫斯基，在世界音乐史上留下了自己独特的价值和意义，而与其说他是对音乐形式和意义的创新，不如说他对他所处的环境和自己性格，生活状态的真实反馈，同时也体现了他浓郁的悲怆的思想感情。

柴可夫斯基雕像

柴可夫斯基的背景是19世纪沙皇俄国黑暗统治时期的农奴时代，单从音乐方面考虑，当时的沙俄专制制度不断的开始腐朽，已经无法跟上人们对生活的需求和对自由社会的渴望，然后开始不断盛行西方的音乐形式，俄罗斯本土的民族音乐开始没落。从社会大背景考虑，沙俄的黑暗统治开始引起人们的反抗，俄国民主主义革命开始出现苗头，人们开始向往和追求美好的生活，开始意识到自己的社会地位，哪里有压迫哪里就有反抗。

这些社会大环境对柴可夫斯基起到了渲染的作用，但是真正对柴可夫斯基产生重要变故的还是他自身的经历和性格。由于感情上连连受挫，柴可夫斯基对生活一步步失去耐心，加上自身神经质敏感忧郁的性格，他极力想反应自己生活的状态，自己的感情变化，自己的心里波动，他的音乐形式是自己对当时社会的一种反馈而已。

柴可夫斯基的背景经历造就了他音乐上的成就，反过来说，历史环境中也渲染了柴可夫斯基特立独行的音乐构造形式和表达方式，两者存在着必然的联系。

柴可夫斯基被誉为

柴可夫斯基，19世纪俄国最黑暗时期的一盏音乐明灯，俄罗斯著名的作曲家，音乐教育家，柴可夫斯基被誉为被誉为伟大的俄罗斯音乐大师，俄罗斯音乐之魂。他用自己悲怆的一生谱写了一部部旋律美妙的音乐，在他的音乐中，人们开始变得纯粹和纯洁。

柴可夫斯基雕像

有人说柴可夫斯基的音乐旋律优美，具备浪漫主义色彩，但柴可夫斯基仅仅是具备而已，他的作品更多的是反应当时沙皇俄国的黑暗统治，人们生活的辛苦和无奈，但是也在陈述着对美好生活的无限期许。在一遍遍的音乐撞击中揭示着人们对生活的憧憬和热爱，也突现了人们内心里矛盾的想法，这种强烈的戏剧性心里冲突，却是对生活的真实写照。所以柴可夫斯基被誉为俄罗斯的音乐之魂。他就像一盏明灯，在漆黑的夜空让人们可以辨别内心的想法和现实的差距。

不仅仅是在交响乐，在歌剧和舞剧方面，柴可夫斯基也取得了巨大突破，他打破传统，在歌剧舞剧音乐上进行了重大的变动和革新，他抛弃了以前程序是的歌剧舞剧表演方式，更多了引入了交响乐对整个剧情的发展，更加凸显了歌舞剧的戏剧性，从来很大的提升了歌舞剧的舞台表现力。