到了晚年的李斯特的作品也发生了重大的改变，他完全改变了自己先前的音乐风格，作为优美旋律的制造师，他晚年的作品变得不在华丽，有时候只是简单的几个音符，但就是这几个简单的音符却往往都是刻意的安排，不得不使人进行仔细的揣测。简单的音乐却拥有饱满的感情色彩，简单却又沉重的。这可能跟李斯特的经历和沉淀有关，他的雄心勃勃变得更加深沉。

总观李斯特音乐风格，他带给了世界音乐史上和声与形式上的新观念，不在束缚在以前音乐形式上单调。他将音乐最华丽的展现在人们的眼前。

李斯特称号

一谈到钢琴之王，我们会直接想到李斯特，19世纪最伟大的钢琴演奏家，他打破了人们对音乐形式的拘泥，开创了钢琴演奏的全新形式，他极具创新思维，同时也存在着民族思想和爱国思想，他生活中要求积极要求社会变革，也有对生活消极的一面。

李斯特雕像

在现在李斯特称号有很多，但是钢琴之王是最合适的一个，李斯特涉猎很广，对很多音乐类型都有研究，但是这些涉猎都是建立在以钢琴演奏的基础为中心之上的。在19世纪的欧洲，他带给人们极致的音乐享受，在他华丽的演奏的同时，也不失自己的创新和对音乐的理解。在一个受到严格等级制度约束的形式音乐的年代，李斯特突破了形式上的瓶颈，将华丽的音乐和音乐精神合理的融合在了一起，给人们了巨大的心理感受。

李斯特称号只是人们对他做出的贡献的一种承认，李斯特的称号也就是人们对于他成就的一种赞扬，也让更多的人记住他。也许这会让饱受奔波之苦的李斯特有些许的安慰。他是一个在路上并且一直在路上的人，照亮人们对新的希望的信心。他用自己的奔波来唤醒人们对新生活的心里渴望，在奔波传送这未来的美好。

不论李斯特有多少称号，但是归根到底需要看到的是他的音乐才华和对音乐的理解，他在黑暗的贵族等级制度体系下，用音乐作为武器引导人们看到新的希望。

巴伯和李斯特

每一个时期都会有一个伟大的艺术家影响着潮流。他们都用自己独特的风格开创了一片新天地。每一个名人都或多或少的会被拿来做比较，看看他们的相似之处与不同之处。

李斯特画像

巴伯是20世纪美国音乐的标杆人物，他的作品至今还活跃于世界各大舞台上，可见他不凡的影响力。李斯特是浪漫主义杰出的践行者，他将钢琴演奏技巧提升到了前所未有的高度。

巴伯与李斯特都是浪漫主义杰出的代表人物，他们为浪漫主义的发展做出了巨大的贡献。李斯特是前期的践行者，在浪漫主义前期，他用他的音乐影响了整个时代。巴伯是浪漫主义后期的践行者，他在加入自己风格的同时也继承了早期的浪漫主义风格。两人前赴后继的将浪漫主义音乐推上了巅峰。

李斯特的音乐一直影响着整个欧洲，这位出生于匈牙利的音乐家在作曲演奏上都独树一帜，他的钢琴演凑技巧高超，他是一个夸张的，有创造力的演奏家。他的演奏速度快、手法娴熟、气势恢宏、声音响亮。他擅长用这种宏伟辉煌的气势和高超的技法来演奏。他的演凑摄人心魄，爆发力强，引领了当时的潮流。

在之后100年出现的巴伯，他成功的继承和发展浪漫主义音乐。相比于李斯特，他的风格主要是抒情，他的作品饱含深刻的情感，旋律优美，更加注重细节的刻画。后期受现代音乐的影响也有夸张、跳动。更多的却还是抒情风格。