拉斐尔的艺术成就主要体现在他对古典主义的重新定义，将理想主义推向现实的人文关怀，以一种真善美的态度去包容世间的一切，引领文艺复兴潮流，并给后是古典主义画派奠定了坚实基础。
拉斐尔《圣母像》图片
拉斐尔幼年丧母丧父，随后在宫廷中服侍，性情温和，家庭教育让他有了绘画的基础，宫廷中随处可见的基督教文化也浸润于心，当又有达芬奇、米开朗琪罗已经画出他们的成名作《蒙娜丽莎》《大卫》可供借鉴，使得其对宫廷画像精通，入木三分。
拉斐尔的艺术成就主要体现在他的圣母像以及笔画上，最著名的代表作有《椅中圣母》《西斯廷圣母》《雅典学院》《耶稣复活》等。圣母既有高高在上，类似于中国的观音菩萨尊贵而又怜悯终生，又有传统农家妇女的善良勤劳。壁画里将耶稣复活时众人的神态活灵活现的变现出来，体现了其高超的绘画技能。在当时，凭借这些作品，将人的思想和美好事物结合在一起，被后人推崇为文艺复兴三杰之一。
拉斐尔的艺术成就，根本上说，是从人的眼光去看待周边的一切，强调人的认知，美好的事物是每个人的追求，不应该一味抹杀，所以他的画中可以有农妇装扮的圣母形象，有美丽健壮的肉体。当刻意追求神性，宣扬神就是一切，人性是丑恶的，需要不断地忏悔救赎的时候，将人的美以及神的美结合起来，给了人们光芒，正视自己内心的需求。
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拉斐尔图片
这是一张拉斐尔回眸的一张图片，很好的突出了拉斐尔的五官，和他的神情。拉斐尔生于一四八三年，是意大利人，他是当时著名的画家，也是意大利文艺复兴也后三杰其中一杰。他的绘画风靡意大利，可惜英年早逝。
拉斐尔图片
来看这张拉菲尔图片，他是拉菲尔的自画像，它采用了单调的色彩，整个画面没有一处鲜艳之处，可以看的出作者的画工的巧妙运用，整个图片没有一处多余的败笔。在色调上作者的运用更别具匠心，他采用了灰色和黑色。在看这张画他完全的突出了拉菲尔安静的相貌，拉菲尔是个翩翩美少年，高挺的鼻梁，大大的眼睛，浓密的眉毛，白净的肤色，葡萄红的头发，在加上一顶黑色的帽子，突出了时尚，画中画出了他在回头转身凝视着。他的眼神是那么的柔和，他的眼神体现了安宁。
拉斐尔图片，看似简单，但是简单的图片更图出了干净，没有一出不舒服，他简单的勾勒，却勾勒出最完美的自己，很好的诠释了和透露出他的恬静性格。这幅画恰好说明了他希望主张的和谐唯美的思想，在他手中所勾勒的人物眼神中都是慈祥有爱。
拉斐儿一生绘画无数，深受广大意大利民众喜爱，他独特的画工塑造的许多圣母像，史上称他为一代画圣。他的出现让人们对绘画的新认识又更进一步，让绘画的层次又上了一个台阶。
拉斐尔墓
拉斐尔死于1520年的4月，这天是他37岁的生日，同时也是耶稣受难日。关于拉斐尔的死因有很多种说法，有人说是因为长期工作而带来的忧郁症，有人说是伤寒，有人说是长期使用含有水银的颜料而导致的中毒，更多的人认为是因为情伤。
拉斐尔墓
在罗马万神殿内埋葬着一些意大利的艺术家，其中最重要的艺术家就是拉斐尔。在拉斐尔墓前没有他自己的雕像，只有他弟子洛伦则所作的一幅圣母的雕像。拉斐尔墓前有他的朋友用拉丁文为他撰写的墓志铭，对拉斐尔进行大加赞美，诙谐含蓄地赞颂了拉斐尔伟大的成就。