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1. 什么叫诗词歌谱
2. 诗经的创作来源良莠不齐吗
3. 中华民谣创作
4. 中国古典诗词讲究音韵声律,譬如
5. 中国古代十大名曲之一哪部作品是根据唐代诗人的七言绝句改编
6. 古人是怎样记录曲谱的

诗词歌谱是指包含了诗歌和歌曲的音乐文集。它通常包括了一系列的诗歌和相应的曲谱，使读者可以欣赏诗歌的美丽之余，也可以通过曲谱演唱诗歌的歌曲。

诗词歌谱往往以美妙的音乐和优美的诗歌相结合，呈现出独特的艺术形式，让人们能够同时享受到诗歌和音乐带来的艺术魅力。

诗经中有些是民间的百姓即兴创作而来，有些是王孙贵族怡情怡景所创作，还有一些是当时举行祭祀等活动时所使用的诗歌，收纳范围极其广泛。

诗经分为风雅颂三篇，其中的风主要指国风，它多采纳于民间，集中反映了民间的生活，比如人民的劳动或者是人民的日常生活。雅中收集的诗，大多都反映了当时的社会情况。而颂主要指的是祭祀活动中用的诗歌，它并不常用，因为它的语言非常生涩，而且语句并不连贯，所以相对于其他二者来说，它的参考价值并不是非常大。诗经主要诞生于周代，是作为祭祀典礼等娱乐活动存在的，被收录成册以后，各国之间相互传阅，平时举行诸侯国之间的联谊大会时，用于吟诗作对，即兴表达思想感情。

诗经的创作来源是良莠不齐的.

《诗经》是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集.

《诗经》的作者成分很复杂，产生的地域也很广。除了周王朝乐官制作的乐歌，公卿、列士进献的乐歌，还有许多原来流传于民间的歌谣。这些民间歌谣是如何集中到朝廷来的，则有不同说法。汉代某些学者认为，周王朝派有专门的采诗人，到民间搜集歌谣，以了解政治和风俗的盛衰利弊;又有一种说法：这些民歌是由各国乐师搜集的。

乐师是掌管音乐的官员和专家，他们以唱诗作曲为职业，搜集歌谣是为了丰富他们的唱词和乐调。诸侯之乐献给天子，这些民间歌谣便汇集到朝廷里了。这些说法，都有一定道理

中华民谣是由张晓松、冯晓泉作词，冯晓泉作曲创作的歌曲。

1989年，时为学生的冯晓泉接到朋友张晓松写的4句无题的歌词，十分喜爱词中贴近中国古典文学和诗词的独特氛围，几经修改和充实，完成了《中华民谣》这首歌。1994年，《中华民谣》终于正式推出乐坛，并由孙浩在第六届全国青年歌手电视大奖赛的决赛上演唱。

1995年，该曲登上中央电视台春节联欢晚会的舞台，并于同年获得中央人民广播电台“95十大金曲奖”及北京音乐台“中国歌曲排行榜”金曲奖。2008年10月，该曲获得“改革开放三十年流行金曲”勋章。

音节的组合、平仄、对仗和押韵是中国古典诗歌音律美的四个要素，但诗词的音韵美并不完全取决于声音的组合，因为诗词的音韵只有与内在情感相结合，才能达到声情并茂的地步，才能使诗词的音律美发挥其悦耳动心的功能。这就如同音乐作曲一样，音乐家要根据所表达情感的需要，变换节奏、调式，诗人也是如此，他也要根据所表达感情的需要来组织安排字词的声音，所以作诗讲究声情相应，即节奏和旋律要为情感服务。要与诗词所表达的内容相符合，只有如此，诗词的音乐美才能收到良好的艺术效果。例如崔颢的《黄鹤楼》：

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

中国古典诗词讲究音律，可以体现在叠词的运用，平仄交替，对仗工整，重章叠句等。比如在诗经中很多都有用到重章叠句的表现手法，如《蒹葭》《采薇》。

另外，在律诗和绝句里面，常讲究对仗工整和平仄交替，例如，杜甫的《登高》，上下句平仄交替使用。韵律和谐优美。

《阳关三叠》是根据唐代诗人王维的七言绝句《送元二使安西》谱写的一首著名的古琴曲。

《阳关三叠》为中国十大古琴曲之一，也是中国古代传统民族音乐作品中的精品。因为诗中有“渭城”、“阳关”等地名，所以，又名《渭城曲》、《阳关曲》。大约到了宋代，《阳关三叠》的曲谱便已失传了。目前所见的古琴曲《阳关三叠》则是一首琴歌改编而成。最早载有《阳关三叠》琴歌的是明代弘治四年（1491）刊印的《浙音释字琴谱》。

古人记录曲谱的主要方式是用简谱和琴谱。简谱是用简单的符号表示音符和节奏的一种音乐符号记谱方法；琴谱是用专门的符号来表示弹奏方法和演奏技巧的一种音乐符号记谱方法。

古人还会将曲子嵌入到诗词中，通过诗词的形式来传承曲谱。此外，古代的曲谱也会进行口传，靠经验丰富的音乐家进行现场演奏和教授，这也是古代音乐文化得以长久传承的重要方式。

古人使用传统的记谱方式记录曲谱。
因为在现代音乐理论与技术发展之前，古人并没有标准化的乐谱，所以他们靠记忆来演奏和传播音乐。
传统的记谱方式有很多，例如中国的简谱、五线谱以及印度的西塔琴（Sitar）谱等。
这些谱表现了不同程度的音乐信息，例如旋律轮廓、节奏和音高，但是并没有提供详细的演奏说明。
虽然这些传统记谱方式在当今仍然有其传统价值，但是面对新的音乐形式和技术，现代的标准化记谱方式变得越来越重要，例如流行歌曲和现代交响乐都有着标准化的五线谱乐谱。
总之，古人通过传统的记谱方式记录曲谱，随着音乐技术和文化的发展，现代的标准化记谱方式逐渐得到推广和应用。

中国古代最常见的记谱方法是工尺谱。工尺谱因用工尺等字记写音名而得名。

记载工尺谱最早的文献见于北宋，可见其历史悠久。

关于它的来源，一直有不同的看法，有人认为中国自有，也有人认为来于异国。近代常见的工尺谱，一般是：合、四、一、上、尺、工、凡、八、五、乙，相当于简谱5,6,7,1，2,3，4,5，6，7。高八度谱字以末笔上挑或加单人旁表/5〇低八度的谱字除“六”作“合”，“五”作“四”外，其余各谱字都以末笔向下撇表示。工尺谱用“、”或“X”以及“〇、籲、A”等表示节拍。记写的格式是竖行，从右至左记写。一些乐曲谱是斜行记的，称为“蓑衣式工尺谱”，例如昆曲谱。

古人使用的曲谱记录方法多种多样，包括甲骨文、简牍、竹简、紏布、木刻印刷等。
其中以竹简记录曲谱最为普遍，内容包括曲名、调式、节奏、音高等信息。
在竹简上刻画出曲谱，用丝线穿过竹孔或加以卡箍固定，保存下来。
这种记录方式不仅便于传播和传承，也为后人研究古代音乐提供了有力的证据。
随着科技的发展，现代的曲谱记录方式已经发生了诸多变化，如现在的乐谱可以通过计算机软件来制作，可以精准地记录音符和节奏。
同时，在数字化时代，曲谱的打印、分享和传播也变得更加方便快捷。
然而，古代曲谱记录方式的独特价值仍值得我们深刻思考和继承。

古代音乐的曲谱记录方式主要有两种：一种是用文字来记录，另一种是用音徽来记录。

1. 用文字来记录：古代音乐家通常用文字来记录乐曲的名字、调式、音符、节拍等信息。在《乐府诗集》、《琴谱》、《乐曲集成》等古代音乐文献中，都有详细的文字记录。其中，最著名的就是《琴谱》了。《琴谱》是中国古代最早的乐谱，它用文字来记录乐曲的名称、调式、音符、节拍等信息。在《琴谱》中，音符用汉字来表示，每个字的上下位置和字形都有特定的含义，从而形成了一套独特的音乐符号系统。

2. 用音徽来记录：古代音乐家还常常用音徽来记录音乐。音徽是一种用于记录音乐的图形符号，它的起源可以追溯到古代中国战国时期。音徽的形状和位置可以表示音高、节奏、乐器演奏技巧等信息。在唐代，著名音乐家顾梦得创造了一种新的音徽符号系统，被称为“顾氏谱”。

需要注意的是，古代曲谱记录方式的不足之处在于，由于文字和音徽的记载方式都比较繁琐，所以对于音乐家来说，掌握和演奏乐曲的难度较大。另外，由于乐曲演奏技巧等方面的信息难以用文字或音徽来记录，因此很多信息都需要通过口头传承来传递。