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- 古希腊喜剧的古希腊的四大喜剧
- 古希腊戏剧是怎样起源的
- 世界仅存的三大戏剧
- 希腊的戏剧伴随着什么繁荣
- 雷雨的地位价值和意义
- 京剧与古希腊戏剧在产生和发展上的相似之处
- 希腊神话故事哪个版本好
四大悲剧
《哈姆雷特》Hamlet
《奥赛罗》Othello
《李尔王》kinglea
《麦克白》Maceth
当中的《哈姆雷特》是莎士比亚所有戏剧中篇幅最长的一部，也是莎士比亚最负盛名的剧本，具有深刻的悲剧意义、复杂的人物性格以及丰富完美的悲剧艺术手法，代表着整个西方文艺复兴时期文学的最高成就。
四大喜剧
《威尼斯商人》TheMechantofvenice
《仲夏夜之梦》AMidsummeNight'sDeam
《皆大欢喜》AsYouLikeIt
《第十二夜》Twelfthnight
其中的《仲夏夜之梦》是英国剧作家威廉·莎士比亚青春时代最为成熟的喜剧作品，同时也是威廉·莎士比亚最著名的喜剧之一，讲述了有情人终成眷属的爱情故事。此剧在世界文学史特别是戏剧史上影响巨大，后人将其改编成电影、故事、游戏、绘画等。
威廉·莎士比亚（英语：WilliamShakespeare，1564年4月23日－1616年4月23日），华人社会常尊称为莎翁，清末民初鲁迅在《摩罗诗力说》（1908年2月）称莎翁为“狭斯丕尔”，是英国文学史上最杰出的戏剧家，也是欧洲文艺复兴时期最重要、最伟大的作家，全世界最卓越的文学家之一。
古希腊戏剧是怎样起源的古希腊戏剧是指大致繁荣于西元前6世纪末至西元前4世纪初之间的古希腊世界的戏剧。彼时古希腊的政治和军事中心雅典城同时也是古希腊戏剧的中心。雅典的悲剧和喜剧也包括在全世界范围内出现最早的戏剧形式之中。古希腊的剧场和剧作对西方戏剧和文化的发展产生了持续而深远的影响。
起源
雅典最早的戏剧传统起源于祭奠酒神狄奥尼索斯的宗教活动。这一起源经考证证实准确，因为雅典最早的戏剧表演便出现在一年一度的酒神节上。至于这类乞求丰腴的祭神活动如何发展成为最早的悲剧和喜剧，学术界不得而知。
亚里斯多德在他的《诗学》中说：希腊悲剧的诞生要早于羊人剧（satyr play）和喜剧，而悲剧则由颂扬狄奥尼索斯的酒神赞美诗演变而来。这些赞美诗都是人们在酣醉的时候即兴创作的。西元前600年，诗人阿利翁将酒神赞美诗发展成了一种由歌队吟唱、具有叙事性特征的新的艺术样式。在西元前534年，一个名叫泰斯庇斯的人成为最早在这种叙事剧中扮演主要角色的人物。他通过背诵台词和切身表演，试图完全融入角色；同时他还使自己的表演和歌队结合。在这种戏剧的雏形中，歌队扮演的是叙事者和评论者的角色。泰斯庇斯被认为是古希腊最早的演员。
黄金时代
到西元前5世纪，戏剧已经正式成为雅典文化和市民生活中的重要组成部分。一年一度在酒神剧场的酒神节的重要内容便是盛大的戏剧比赛。每个参赛的剧作家都要提交一个悲剧三联剧和一个内容相关的羊人剧作为参赛作品，后者的风格往往要比前者轻松和愉悦。戏剧发展到这个时期，剧中的人物由一个增至两个，而歌队扮演的角色则更像是一个独立的人物，而非一个简单的叙事者。剧作的主题也不再仅仅局限于对狄奥尼索斯的颂扬，而是开始在整个古希腊神话中取材。
也正是在这个时期，戏剧的影响传至雅典以外的地方。雅典的酒神节仍然是一年之中最重要的戏剧活动，而每个古希腊城邦都建造了自己的剧院。现今保存最完好的是埃匹朵拉斯剧院。每个古希腊剧院都和宗教庆典活动以及神话传说有一定的关联。
这一时期只有四位戏剧作家有作品传世，四个人都是雅典人。他们分别是悲剧作家埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯，以及喜剧作家阿里斯托芬。他们的创作，以及亚里斯多德的理论著述，构成了人们对古希腊戏剧的全部了解。
希腊化时代
伯罗奔尼撒战争之后，雅典的势力大大削弱，其戏剧的发展似乎也逐渐失去了活力。然而，戏剧却在希腊化时代得到了持续发展，尤其是在西元前4世纪亚历山大大帝的一系列扩张战争之后。希腊化时代最主要的戏剧形式是“新喜剧”。这个时代唯一有影响力的剧作家是米南德。新喜剧对后世重要的贡献是它影响了其后的古罗马喜剧，尤其体现在对古罗马重要剧作家普劳图斯和泰伦斯的影响。
特征
创作
亚里斯多德将古希腊戏剧的特点归纳于三一律，即时间的一致，地点的一致和表演的一致。古希腊戏剧的情节通常只发生在一天之内，地点也不变换。在情节上也往往只有一条主线，不允许其他支线情节存在。亚里斯多德的提出“三一律”理论的初衷在于描述一种客观的形式，而非规定一种理想状态。并非所有的古希腊戏剧都遵循刻板的“三一律”，但这一理论适用于绝大多数情况。
亚里斯多德在诗学中提到剧场的六大元素，分别为情节（plot）、角色（character）、思想（thought）、语言（language）、音乐（music）、与景观（spectacle）。
当时认为悲剧和喜剧是两种截然不同的戏剧样式，而且没有任何一部古希腊戏剧能够同时涵盖两者的特点。而羊人剧在题裁上虽然和悲剧一样以神只或贵族为主角，但却透过戏谑的精神与粗鄙的言语讽刺嘲笑剧中主角，具备喜剧的风格。
建筑
古希腊的剧场一般都是露天的，包括三个部分：乐池（或主厅、舞池）、景屋以及观众席。乐池往往位于建筑的中央，通常也作为舞台，是一个周长为150米的圆形区域。乐池是演员表演和歌队吟唱的地方，也是举行宗教仪式的场所。在乐池中央往往有个祭坛。在雅典，这座祭坛通常是为祭奠狄奥尼索斯建造。
在乐池后面是一个名为“景屋”（skene）的矩形建筑，意为“帐篷”或“棚屋”。景屋的功能相当于是古希腊剧场的后台，在这里演员可以换服装和面具。通常景物外有三扇门通往乐池。在有些剧场的景屋前方有一个凸出地面的表演区域，这便是现代剧场中舞台前部的雏形。最早的景屋往往如其本义，就是一个帐篷类的结构，为宗教庆典活动而建，在庆典结束之后便被拆除。后来，随著戏剧成为一种主流的艺术样式，剧场也成了一种永久性的建筑。有的时候人们还在景屋的外表上绘制图案作为舞台背景。这也是英文中“scenery”一词的起源。
环绕在乐池周围的坡形结构就是观众席。观众席通常依小山坡的坡度建造，观众们坐在整齐排列的长椅上观赏表演。古希腊的剧场通常只能建造在形状适宜的山坡上。古希腊剧院的规模通常很大，能够容纳1万5千观众。这些剧场通常是开放式的，观众可以清楚地看到周围的其他人，包括演员和歌队，以及剧场四旁的风光。
表演
古希腊剧院的庞大规模决定了演员们的表演必须要比较夸张。他们要大声的背诵台词，大幅度的做出各种手势，因为只有这样才能保证全场的观众都能看到和听到他们的表演。也正是出于同样的原因，在戏剧表演中往往也不能使用尺寸比较小的道具，演员们要通过打手势来喻指某些物体。古希腊戏剧通常只有两至三个演员，因此一个演员往往要同时饰演几个不同的角色。而往往剧中的一个角色也可以同时被几个演员饰演。
古希腊戏剧多半包含音乐和舞蹈的元素。歌队和角色朗诵、吟唱的韵文都附加伴奏。
服装和面具
由于演员和观众的距离非常之远，因此演员必须频繁更换服装和面具来吸引观众的注意。演员们利用厚底的靴子以使自己显得高一些，有时还要带上颜色艳丽的手套以使观众能够辨认自己的手势。
面具是戏剧中最具古希腊特色的象征。在一部戏剧中，每个演员都有自己独特的面具。这些面具通常用亚麻或软木制成，所以没有一个能够保留到今天；但是从以古希腊演员为主题的绘画和雕塑作品中，我们可以得知那些面具的形状样式。悲剧中使用的面具往往是痛苦或哀悼的表情，而喜剧中使用的面具则通常是微笑的表情，或带有点邪恶的意味。演员在表演的时候用面具遮住整个面孔，包括头发在内。经证明这些面具的形状有利于演员声音的扩散，使他们的声音更有穿透力，更加容易让观众听清楚。
世界仅存的三大戏剧1、在世界上并称为“世界三大古老戏剧文化”的是古希腊的悲喜剧、印度的梵剧、中国的戏曲。
2、古希腊戏剧产生于公元前6世纪，200多年后，它便衰微中落，但后世欧洲的戏剧文化都是由它派生演化出来的。西方学者从《诗学》归纳出古希腊戏剧的特点于三一律，即时间的一致，地点的一致和表演的一致。
3、印度梵剧古典梵语戏剧起源于公元前8世纪，但没有剧本流传下来，它也早已是文化陈迹，但东南亚各国的歌舞没有不受它影响者。从题材上看，一是取材于史诗和传说故事，这类题材是印度古典戏剧的主要部分；二是取材于现实生活，以刻画都市世态人情为主；此外还有一些以宗教宣传为宗旨的作品。
4、中国戏曲至公元11世纪才正式登堂入室，但由于它积蓄既久，来源亦多，故而潜藏了特别旺盛的生命力。昆曲是我国最古老的剧种之一，发源于元末明初苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术，现在一般亦指代其舞台形式昆剧，素有“百戏之母”的雅称。
希腊的戏剧伴随着什么繁荣第一， 古希腊文艺繁荣，是发展到文艺可以繁荣且应该繁荣的阶段了，不让他繁荣都不行。
第二， 所有原生文明，如果发展进程没被打断，都可以在某个阶段文艺繁荣的。
第三， 古希腊给人以文艺繁荣的印象，一是亚历山大大帝和古罗马传承了它的文化；二是文艺复兴和后来的西方，宣扬古希腊是西方“文明之根”。
雷雨的地位价值和意义《雷雨》是曹禹的代表作。
它广泛地吸收了西方戏剧的优点，明显受到易卜生戏剧"社会悲剧"、莎士比亚戏剧"性格悲剧"和古希腊戏剧"命运悲剧"等西方戏剧观念和创作方法的影响，并将它们有机地结合在一起，成功地表现了 20年代中国带有浓厚封建性色彩的资产阶级家庭中各种人物的生活、思想和性格，成为中国现代第一出真正的悲剧，从而使话剧这种外来的艺术形式完全中国化，成为我国新文学中一种独特的艺术样式。
曹禺剧作在中国话剧史上具有重要地位，《雷雨》的发表，是中国话剧创作艺术成熟的标志。
1、剧作戏剧冲突尖锐复杂，结构严谨；人物性格鲜明独特，富有典型意义；戏剧语言个性化，且具动作性和抒情性。剧作的这些特点，是话剧创作成熟的标志。
2、促进了话剧从“案头剧”向“剧场剧”的发展。曹禺以前，多数剧本主要以阅读欣赏为主。曹禺的《雷雨》《日出》等剧作，具有极好的舞台效果。
3、促进了大型多幕戏剧的发展。《雷雨》等剧作，都是大型戏剧，演出时间2-3小时，剧情比较复杂，反映的生活内容更丰富广泛.
《雷雨》以后，现代大型戏剧创作多起来了。他的戏剧创作不仅标志着并促进了中国现代话剧的成熟。更重要的是，他的极富想象力与创造力的实验性的创作，为中国现代话剧的发展开拓了广阔的领域，提供了无限丰富的可能性，展示了多元的，自由创造的发展前景。
京剧与古希腊的戏剧的相似的地方都是以表演为主要表现方式。京剧以唱念做打几种基本方式。希腊是以歌剧歌唱为表现手法。
希腊神话故事哪个版本好比较好的版本主要有以下几个:
1. 富勒科著《希腊神话》
这是一个全面的希腊神话故事包。内容全面而详实,涵盖了希腊神话中的大多数神灵和英雄,并配有美丽的插图。
优点:内容丰富、结构清晰、插图美观。
缺点:有些内容较为概括,缺少细节。
2. 雷蒙·曼丁著《希腊神话故事》
这是一套以各种希腊神话故事为主轴的系列版本。全面详细地叙说了所有重要的神话元素。
优点:内容丰富、故事鲜活生动、细节弥足。
缺点:不同故事之间缺少系统的联系。
3. 海伦·杜迪著《希腊神话故事》
这是一个以儿童为对象并引以为乐的希腊神话故事版本。故事简洁生动、生动形象。
优点:语句通俗易懂、图文并茂、适合初学者。
缺点:缺乏更多的细节和深度分析。
总的来说,初学希腊神话的读者可以选读富勒集版本;想要更多细节的读者可以选择雷蒙·曼丁版本;想方便了解大概的读者可以阅读海伦·杜迪版本。
1、原始版本的希腊神话,可以去看《古希腊戏剧选》人民文学出版社；《变形记》【古罗马】维吉尔人民文学出版社；《奥德赛》荷马译林出版社；《伊利亚特》荷马译林出版社；《工作与时日神谱》商务印书馆。希腊神话都是从以上的书里边编排的。
2、另外，《古希腊的传说和神话》H.A.库恩著三联书店。我看过许多版本的希腊神话,这个版本的是最好的,找不到的话可以去淘宝,为了一本好书是值得的。内容比斯瓦布（与斯威格都是一个人）版本的要全,三联书店质量信得过,也是足够厚,后面有俄文希腊文中文通译表,很方便,目录编排也很好.
3、另外,北京出版社有《希腊神话图典》有许多运用希腊神话典故的图片,可以补充阅读。
如果想要了解希腊神话故事，可以参考不同版本的书籍。比较推荐的是阿波罗多洛斯著、周作人译的《希腊神话》，这是目前国内唯一一本古代神话集的中译。此外，还可以阅读其他版本的希腊神话集，如德威布的《古希腊神话与传说》。如果想要更深入地了解希腊神话，可以阅读希腊神话的B版、C版以及少儿不宜版。