米开朗基罗艺术风格一：米开朗基罗的作品无不洋溢着正义的激情。他创作的众多的强健雄伟的艺术形象，如《大卫》，充满了生气与力量，但也包含了悲剧的色彩。这正表达了米开朗基罗追求自由、追求解放的精神，和在那个时代无法实现理想的悲剧性生涯。

米开朗基罗艺术风格二：米开朗基罗的雕塑大部分是人体，展现出文艺复兴时期一种人文主义思想，赞美人体的美，是对古代希腊艺术的一种“复兴”。米开朗基罗的人体不是按照真实人体的比例和姿态来塑造的，而是按照他的理想来塑造的。其实，它的更深刻的意义在于反对宗教的虚伪，重视人及其现实的力量。他最擅长的是雕塑男性的身体，很雄伟有力，动作舒展结实，但是女性身体就不太擅长了。

米开朗基罗艺术风格三：米开朗基罗的作品中展现着昂扬的生命力，其作品具有着强大的生命力和向着命运开战的精神力量，在其作品中无不展示着米开朗基罗对生命的讴歌，对人间丑恶的痛恨，可以说其作品中洋溢着米开朗基罗对生命和正义的理解与赞美。

米开朗基罗孤独是怎么样的

米开朗基罗是一位天才的艺术家，他的作品里充满了善良和友爱。但是米开朗基罗孤独一生，终身未娶，甚至没有一个真正的恋人。他的一生都在和穷困潦倒、和教会的统治势力作斗争。他在精神上追求自由、平等、解放，在创作中热情似火，最后却在工作室里孤独地死去。

米开朗基罗铜像

他似乎总是显得与别人格格不入，所以他形成了焦虑、多疑的性格。他总是怀疑家人和朋友要伤害他，但是他又深爱着他的亲朋好友，他显得很矛盾。米开朗基罗一生都在教皇的控制之下，没有什么自由和快乐可言。当前一任的教皇死去后，他觉得自己终于可以松一口气了，但是下一任教皇接着就把他找出来了。当世人惊叹他的艺术天分时，他依然在孤独中默默承受着痛苦。

没有爱情的米开朗基罗孤独地生活着。他也曾经有一位很好的异性朋友，但他们之间的交往也只是一种精神上的友谊。这位异性朋友虽然也给米开朗基罗孤独的生活带来了一些安详和慰藉，但是当她死去的时候，他知道自己连仅有的一丝慰藉也烟消云散了。他很悲痛，他对这个世界充满了绝望，他渴望早点挣脱残酷现实的羁绊。他在作品中勇敢地指出了对现实的不满和批判，用现实中的孤独来丰富艺术的多姿多彩。

虽然米开朗基罗是孤独的，但他所取得的成就和荣耀并不孤独，它是属于全人类的财富。

米开朗基罗的故事介绍

在文艺复兴时期欧洲出现了非常多相当杰出的艺术家，米开朗基罗就是其中一位。米开朗基罗在小的时候就非常喜欢艺术，可以说在他小的时候他的艺术道路是非常的艰难的。但也因为米开朗基罗这种坚持不懈的精神才让成年后的米开朗基罗更加珍惜能够深入学习的机会。关于米开朗基罗的故事有不少，其中有一则小时候的故事特别出名。

米开朗基罗雕刻作品——《美第奇》

在米开朗基罗还只有六岁的时候他的母亲就离开了人世，他一直跟着自己的父亲生活，在他的父亲把他送到学校之后他虽然很聪明但是并没有把聪明都用到学习上来，而是对画画表现了非常浓厚的兴趣，所以在他上学的时候把时间都用到了画画上，这件事情被他的父亲知道后，他的父亲非常生气，于是对他严加管教，只要他一画画就打他，但是这种教育方法并没有什么用，依然没办法减少米开朗基罗对绘画的热爱，迫于无奈他的父亲只好把他送到了一个专门学习绘画的工作室里面，这令他非常的高兴。

在这里他更加努力地学习画画和雕塑，为他以后的事业奠定了稳固的基石。米开朗基罗的故事告诉后世不管前路有多么的艰难，都不要简简单单的说放弃，首先自己要坚持自己的梦想。这样才能有更多的信心去面对前面的苦难。米开朗基罗的一生中还有非常多的故事，不过大多都是和绘画相关的。