仇英字画的特点介绍(2)

仇英在作画技巧方面,擅长将工笔、水墨和白描。观察仇英的作品不难发现,仇英在画色方面层层递进,将山水景色描绘的恰如其分。而在人物画上,更是凸显出仇英流畅完美的画风。除此之外,文人画都有一个特点,那便是在画作完成之时,要在画作上题诗写词。但是仇英为了不破坏整幅画的美感,仇英只用少量的笔墨,在画作之上进行题跋。

仇英虽然只活了四十岁,但是他在绘画方面的艺术成就却是永垂不朽的。而他在仕女画和山水画方面的成就更是对后来的画家产生了深远的影响。

明仇英汉宫春晓图赏析

仇英是明代著名的画家之一,与沈周,文征明和唐寅被后世并称为“天门四杰”。

仇英《汉宫春晓图》

仇英《汉宫春晓图》

仇英在绘画方面有很高的历史成就。仇英共享年40岁,虽然仇英英年早逝,但是他给后人留下的作品却是不朽之作。

其中《汉宫春晓图》便是仇英的代表作之一,被后人称为"中国十大传世名画"之一。这幅作品长574.1厘米,宽30.6厘米。描述了汉朝宫廷的日常生活。画卷里涉及了很多方面,比如:妃嫔的着装、侍女们的日常、太监的琐事、以及宫中的建筑、花鸟、植物等等景观。而在这幅画卷中,人人的形态各异,他们的穿着和打扮也全然不同。仇英在人物画上有斐然的成就,在这幅《汉宫春晓图》中更是展示的淋漓尽致。在画画中的人物时,仇英擅长用作画技巧,他将工笔、水墨和白描等技巧相互结合,让画作更为美观大气。而且将人物的形态描绘的恰如其分,栩栩如生般鲜明。在《汉宫春晓图》中,仇英还将宫中的建筑、景观、花草在画色方面层层递进,将山水景色描绘的入木三分。不仅如此,在仇英这幅《汉宫春晓图》中,将画师毛延寿为王昭君画画的场景也绘于其中。

仇英在《汉宫春晓图》中,将宫墙内的春色刻画的生机勃勃,除此之外,宫中的生活百态以及宫中生活也描绘的细致入微。比如妃嫔们在喂鱼、宫女在嬉戏打闹、太监们在斗蛐蛐......一幅幅生动的画面跃然于眼前。

明代绘画大师仇英作品赏析

仇英为明代人,是著名的明代画家。擅于画仕女、人物、山水等等,在绘画方面有很高的造诣,并且与当时的沈周、文征明、唐寅并称为"明四家"。

仇英作品

仇英作品欣赏

仇英家境贫寒,但是仇英在绘画方面有很高的天分。后来,仇英的才能被伯乐周臣发现,后来收为弟子教仇英系统的画法。在当时仇英的作品,得以声望很高的文征明的赞赏。仇英在绘画方面,天赋异禀,早年间,他临摹了大量的唐宋前辈的画作,画风极其相似,并且达到了以假乱真的地步。仇英在画画时,特别认真仔细,对每一小细节都力求完美,欣赏仇英的画作,是一种视觉和心灵上的双重震撼。

早年间,仇英因为生计,当过漆匠,彩绘墙面。后来,仇英因为描摹功底很高,便在家描摹大师的作品来变卖,后来在大街被伯乐周臣发现,将他收为徒弟。并且积极推荐给文征明、唐伯虎等文人认识,后来,文征明等人对仇英都很欣赏,唐伯虎对仇英很是器重。

仇英绘画功底十分厚重,在绘画方面,擅长白描和工笔。而且,仇英在画作的色彩方面大胆而心细,对画作的一丝不苟造就了后来的精品佳作。在《明画录》里用如下的语言描述仇英的作品,称其:"发翠豪金,丝丹缕素,精丽艳逸,无惭古人。"后来,明代著名书画家董其昌对仇英的作品赞不绝口。

仇英的画作都被收藏于中国博物馆以及世界博物馆中,诸如《金谷园图》和《汉宫春晓图》都是仇英的代表作之一。