米开朗基罗孤独是怎么样的

米开朗基罗是一位天才的艺术家，他的作品里充满了善良和友爱。但是米开朗基罗孤独一生，终身未娶，甚至没有一个真正的恋人。他的一生都在和穷困潦倒、和教会的统治势力作斗争。他在精神上追求自由、平等、解放，在创作中热情似火，最后却在工作室里孤独地死去。

米开朗基罗铜像

他似乎总是显得与别人格格不入，所以他形成了焦虑、多疑的性格。他总是怀疑家人和朋友要伤害他，但是他又深爱着他的亲朋好友，他显得很矛盾。米开朗基罗一生都在教皇的控制之下，没有什么自由和快乐可言。当前一任的教皇死去后，他觉得自己终于可以松一口气了，但是下一任教皇接着就把他找出来了。当世人惊叹他的艺术天分时，他依然在孤独中默默承受着痛苦。

没有爱情的米开朗基罗孤独地生活着。他也曾经有一位很好的异性朋友，但他们之间的交往也只是一种精神上的友谊。这位异性朋友虽然也给米开朗基罗孤独的生活带来了一些安详和慰藉，但是当她死去的时候，他知道自己连仅有的一丝慰藉也烟消云散了。他很悲痛，他对这个世界充满了绝望，他渴望早点挣脱残酷现实的羁绊。他在作品中勇敢地指出了对现实的不满和批判，用现实中的孤独来丰富艺术的多姿多彩。

虽然米开朗基罗是孤独的，但他所取得的成就和荣耀并不孤独，它是属于全人类的财富。

米开朗基罗25岁一举成名

25岁对于现在的很多人来说，可能从大学校园走出来时间不长，也可能刚参加工作不久。但米开朗基罗25岁的时候已经在罗马名声大噪了，势不可挡地成为雕刻界一颗冉冉升起的巨星。

米开朗基罗图片

《哀悼基督》的问世让25岁的米开朗基罗风光无限、衣锦还乡，这一切与他多彩的童年是密不可分的。他很小的时候就被寄养在一个石匠的家里，周围所处的环境不是山里就是采石场。所以他渐渐熟悉了雕刻所需的工具并掌握了高超的石刻技术，他对石头非常敏感。13岁那年他又被送到画坊学画，同样以很快的速度掌握了绘画技巧，很多人都觉得他是天才。几年后，他开始了雕塑的创作。由于他天赋异禀加上备受器重，他的雕塑水平得到了突飞猛进的发展。

《哀悼基督》是米开朗基罗25岁时的成名之作，也是他早期最著名的代表作。这件作品刻画了圣母青春永恒的美，表现了一位母亲失去儿子的悲痛之情。他同年的作品《彼耶达》也同样表现了圣母的温柔和母爱的伟大。从这些雕像的面容似乎可以感受到人物的内心活动，这种表现手法是他25岁前后作品的风格。而这些作品也正是米开朗基罗内心世界的独白，深刻体现了作者对人性的关怀和主张自由平等的世界观。

米开朗基罗在艺术之路上一直精益求精，也始终坚持着自己的创作思路。这从他25岁时的作品中就可见一般。

米开朗基罗的艺术风格

米开朗基罗是一位天才的艺术家，在十三岁的时候才开始学习绘画，但是却以神奇的速度掌握了绘画技巧，23岁的时候就创作出了自己的成名作《哀悼基督》，并且在此之后在其漫长的一生之中创作出了大量的艺术作品，其作品涵盖了雕塑、绘画、建筑和诗歌四大领域，称得上是一位多才多艺的艺术家，米开朗基罗艺术风格令后人赞叹。

米开朗基罗画像

米开朗基罗艺术风格一：米开朗基罗的作品无不洋溢着正义的激情。他创作的众多的强健雄伟的艺术形象，如《大卫》，充满了生气与力量，但也包含了悲剧的色彩。这正表达了米开朗基罗追求自由、追求解放的精神，和在那个时代无法实现理想的悲剧性生涯。