但是对梵高的评价不能只停留在他一生遭受的痛苦，更应该去了解一下他一生创造出了多大的成就。即使他处于物质和精神痛苦中，却依然对生活十分热爱。他的作品《向日葵》，那一团团的向日葵，挣扎着要面对太阳，表现出了梵高他本生对生活的追求，是他的生命的尽情体验。他用一生来表达出即使一个人经历了很多痛苦，还是可以热爱生活。

梵高是幸运的，上天赐予他极高的才华，即使生前并不是很快乐，但死后却换来了至高的荣誉；梵高也是不幸的，极高的才华注定了他要承受高于常人的痛苦，极大的才华对他来说是一种使命感，他只有光荣地接受并完成这一切。

梵高作品的艺术特色

梵高被我们所知的画作有很多，在他的绘画中有着独特的艺术特色。根据梵高艺术特色可将其归类为印象派，在梵高的后期作品中，这以特色更是被充分的展现。

梵高作品

作为印象画派中的代表人物之一，梵高艺术特色是质朴。能够体现质朴这一特性的作品有《向日葵》和《麦田》。梵高从27岁走上绘画道路之后，在创作道路上奋斗了整整十年。这些年里虽然有些日子过得和流浪汉的生活没什么差别，但是，在这段时间里他感受到了大自然的魅力，并努力的在画作中进行展现。所以，当他在画这些质朴的画作时，是得心应手的。

这些质朴的画作，表达出了他梵高心灵深处的感悟。质朴的画作中还蕴含着一丝丝的悲怆。另外，梵高艺术特色中还有色彩的狂欢。为了创作，他去到了阳光很是强烈的阿尔，在这里他对创作中色彩的使用有了一定的灵感，于是，便开始用些许的色彩，大胆的，任性的表现对阳光以及阳光下的其他的事物的看法。

他很擅长用黄色和蓝色来表现他的内心，其中著名的是《向日葵》。同时他还经常的大面积的运用对比色来作画，重视画面的整体格调。除此之外，梵高艺术特色更有笔触的呐喊。因为他并没有接受过正式的接受过画作的训练，所以创作中的线条以及色彩的运用更多时候是随心所欲的。这种随心所以的线条的使用在其作品《星月夜》中被展现的淋漓尽致，他通过个性的笔触对画面进行塑造，表现出了神秘色彩、不安与惊惧的内心。

梵高全名

梵高全名文森特·威廉·梵高，是后印象主义的先驱。梵高全名中梵高是他的姓，虽然名字叫文森特威廉，但人们还是习惯称呼他为“梵高”。他来自荷兰一个新牧师家庭，早期生活并无忧虑。梵高有两个弟弟和一个妹妹，弟弟提奥是他一生的知己。众所周知，梵高生前穷困潦倒。

梵高作品

梵高一直过着流浪生活。在流浪时，他不忘读莎士比亚、狄更斯等人的著作，对绘画也没有失去信心。梵高通过学习绘画技巧，临摹名画，研读色彩理论，不断充实着他的艺术世界。他还与一些绘画界人士来往，欣赏他们的作品，使得他的绘画与时俱进。梵高做了很多努力，但是他生前卖掉的只有一幅画。在35岁时，梵高精神发现出现问题，并割下自己的耳朵。不到两年的时间后，梵高不堪精神痛苦，用一把手枪结束了自己的生命。

梵高的作品是抽象、疯狂的内心情感世界的表露。他画的不是事物本身，而是主观对事物的印象，是内心真实情感的再现。他早期作品的色调是忧郁阴暗的，后来调色板越来越亮，辉煌、绚烂的色彩成了画的主色调。他文学素养很高，对于艺术的理解也别树一帜，这些都使他的作品格调不落俗尘。特别是在他患精神疾病期间的画作更是梵高艺术的精华所在，每一幅都是无与伦比的艺术瑰宝。梵高通过色彩与事物的变形处理来表达他内心强烈的痛感，可惜在当时除了弟弟提奥，几乎没有其他人能够理解。100年后，梵高的名字才传遍世界。作为普通人，一定程度上难以理解艺术的美妙。但看到梵高的作品，至少还能从那扭曲的图形中读出“痛苦”两个字。就如梵高的一生，痛苦地来，痛苦地去。