渔家傲

范仲淹

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。

宋初，当达官贵人们只是在樽前吟唱新词的时候，范仲淹却把词这一崭新的文学样式带到了广漠的边塞，用它来展现边塞将士的生活场景，抒写戍边安国的强烈愿望和征人思乡的深沉感情。这在当时绮艳婉美的词坛上，是一声苍凉悲壮的“别调”。欧阳修看了这首词，颇不以为然，以为是“穷塞主之词”。然而，正因为它不是写卿卿我我的男女艳情或歌舞升平的太平景象，而是写这位穷塞主的身世感受以及投射在他身上的时代的折光，所以更显示出这首词在题材内容上有着可贵的开拓，在宋词的发展中起着不可忽视的作用。

全词是以荒寒苍凉的边塞秋景作为背景来逐一展开的。本来就已是荒寒的边塞，当秋天来临之后，景色变得更为萧索凄凉。作者在开头一句——“塞下秋来风景异”——作了交代之后，紧紧地扣住“风景异”三个字，描绘了一幅具体的塞下秋景图。你看，在这季节转换的时候，大雁已早早地感到了秋天的到来，它毫无留意地向南方飞去了；这里人烟稀少，当临近傍晚的时候，马嘶风号，戍角悲吟，交织成苍凉呜咽的边塞曲；在峰峦起伏和长烟落日的背景上，你可以看到一座孤城，它的城门紧紧地关闭着，使这边塞的荒寒之中，又增添了一种森严的感觉，这是塞下秋来的变异之景，面对这一切，作者不能不有所感慨，大雁归去了，而人却不能归，苦守孤城，而旷日无功，这些内容作者在上片没有明显地表达出来，但上片的写景，是景中有情，透过作者所描写的塞下秋来的风景的变异，我们可以感受到作者内心感情的变异。作者触景生情，顿起边愁，词也就自然地过渡到下片，具体地抒写这种边愁。

词的下片，以抒情为主。这情，是复杂的。作者首先将一杯浊酒与万里之家对举，从字面上来看，似乎只是反映着浓重然而单一的思归之情，接着，紧接一句，“燕然未勒归无计”，则展现出作者内心的全部矛盾，从而使上句的借酒浇愁包含了更为丰富的内涵。这首词写于范仲淹任陕西经略副使兼知延州时。范仲淹素以天下为己任，“每感激论天下事，奋不顾身”，且此时身为镇边主帅，系疆土安危之重。他满怀爱国之情，要效法东汉窦宪，复土安边，勒石燕然，功垂千秋，但是宋王朝图安持重，殊无踔厉奋发之气，大权落入少数保守的大官僚手中，积贫积弱的时代特征已经显露出来，要想有所作为的志士仁人，往往侘傺坎坷，事与愿违。这种思想与现实的矛盾，在作者的笔下，具体地表现为一方面志在边塞，希冀建功立业，一方面又万里念归的复杂心情。我们可以体会到：如果社会昌明，朝野同心，作者向往建功立业，直可如盛唐人“功名只向马上取”，“不破楼兰终不还”，而何以家为？然而，在作者的感情旋律中，我们不仅可以听到壮的进军号，还可以听到悲的恋乡曲，这种念归，不是单纯的游子怀乡病，其间还渗透着作者壮志难酬的惆怅情绪，表现着理想与现实的矛盾，而这种理想与现实间的主客体矛盾，在作者心中化为进与退、进取精神和徘徊情绪的矛盾斗争。这种进取精神，在词中以“燕然未勒”具体表现，而这种徘徊情绪，在词中则以“归无计”曲曲传出。同样是边塞题材的作品，我们只要把这首词与盛唐人的边塞诗比较一下，就可发现它们之间的不同，一是激昂慷慨，一是沉郁悲凉，这是时代使然，作者的遭遇使然。下片开头这两句，实是全篇最关键的笔墨。然而，这样的矛盾，并不是作者个人所能解决，“羌管”一句，以景衬情，既渲染上句，又引出尾句，羌管悠悠，霜华满地，在这不寐之夜，上自将军下至士卒，莫不触景感怀，潸然泪下。这泪既是思乡念亲的儿女之泪，更是功业无成壮志不酬的英雄泪！

这首词的特色，最主要表现在题材内容上。以边塞题材入词，这在宋词发展史上是一个开创，而这首词的内容不仅现实而且深剖，又是为同时期其他词所不及。这种题材内容的特点，带来了意境风格的变化，这首词表现出来的苍凉悲壮的意境风格，为宋初软媚的词坛吹进了刚劲的清风，开宋代豪放词派之先河。其次，在艺术处理上，这首词上片重在写景，下片重在抒情，这本是词中常套，但作者善于选择景物，点染环境，注意到情景的交融。如作者不仅诉诸视觉，而且诉诸听觉，上片在去雁、千嶂、长烟、落日、孤城的环境中，弥漫以悲凉肃穆的边声角声，下片在将军征夫的不寐之中，配之以呜咽凄恻的羌管之声，它撩乱边愁，催人泪下，起到了很好的抒情效果。总的来说，这是宋初词坛上值得重视的一篇作品。