朋友们在一起讨论西方油画时，有一个共识，就是感觉西方油画特别是古典油画中，有许多丰腴的女性形象，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、提香的《照镜子的维纳斯》、鲁本斯的《土与水》、伦勃朗的《娜达厄》、安格尔的《里维耶夫人》、格维德的《雅典娜女神》等等。不禁对此产生好奇和疑问。难道西方是以胖为美，“美哒哒、肉嘟嘟”的女子形象更受人们喜欢吗？

一，西方古典油画塑造了许多丰腴的女性形象，是跟古希腊古罗马雕塑学的吗？

有人说，西方油画暨古典写实油画创立于14至16世纪的文艺复兴时期。文艺复兴提出的口号是“重振和复兴古希腊古罗马文化艺术”，在绘画上，画家们是以古希腊古罗马雕塑作品为范例和样板的。油画中“美哒哒肉嘟嘟”的丰腴女人形象也是效仿因袭古希腊古罗马雕塑作品而来的。

为此，我查阅了很多古希腊古罗马时期的雕塑作品（），发现其中的女性题材作品确实不少，但大多是婀娜纤巧娉娉婷婷的身姿，“丰腴”的女子形象并不多啊！古希腊古罗马最经典的女性雕塑应该是《断臂的维纳斯》和《美惠三女神》了，这两幅作品很多人都看到过，人物形象虽算不上“楚腰纤细”，也称得上苗条，跟“丰腴”差着好多意思呢？

我们看拉斐尔的油画《美惠三女神》，就是参照古希腊同名雕塑创作出来的。画中的三位女神身形曼妙，体态轻盈，灵动纤巧。由此看来，至少没有足够的依据能够证明，西方油画中有许多丰腴女性形象是跟古希腊古罗马雕塑学的，因此我以为，这个说法不能成立。

二，西方古典油画塑造了许多丰腴的女性形象，是因为西方“以胖为美”吗？

有人说，西方古典油画中之所以有许多丰腴的女性形象，是因为西方以胖为美。真的是这样吗？诚然，由于东西方的社会历史文化习俗不同，在审美上也存在一定的差异。但是，如果仅以古典油画中有许多丰腴女性形象就断定西方是“以胖为美”，显然有些牵强。况且，西方古典油画中纤纤苗条“魔鬼身材”的女性形象也不少啊！

比如乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、布歇的《黛安娜出浴》、柯里尔的《马背上的葛黛瓦夫人》、安格尔的《大宫女》、杰罗姆的《法庭上的芙丽涅》、布格罗的《宁芙与萨堤尔》等等，这又该怎么理解和解释呢？因此，说古典油画中有许多丰腴女性形象是因为西方以胖为美，我以为这个说法似乎也不能成立。

三，西方古典油画塑造了许多丰腴的女性形象，我认为主要原因在于古典油画的“写实原则”与“贵族艺术”和“模特本身”的原因。

笔者认为，西方古典油画中之所以有许多丰腴的女性形象，既不是效仿古希腊古罗马的雕塑艺术，也不是纯粹的“以胖为美”，出现这种现象主要源于古典油画的“写实原则”与“贵族艺术”和“模特本身”。

（一），古典油画写实原则

古典油画形成于欧洲文艺复兴时期的15世纪。从其创立时起，就确立了写实的基本原则：即以素描为基础，通过运用焦点透视法、光影学、色彩学、人体解剖学等原理科学严谨地造型具象，真实再现所描绘物象的本来面貌。通俗的讲，就是“用油画画像”。古典油画的这一创作原则，从15世纪形成以后，一直贯穿至今。

（二），“贵族艺术”的因素

我们知道，从15世纪到19世纪中叶，在长达400多年的时间里，由于社会发展和时代的局限性，这一时期西方油画的主要服务对象是贵族阶层，包括宫廷王室、教会组织和新老贵族。贵族阶层是油画艺术的主要欣赏者和主要买家。因此也有人称这一时期的西方油画艺术是“贵族艺术”。

比如意大利文艺复兴时期许多画家的作品是因教会教堂和美第奇家族等豪门贵族定制创作的。17世纪盛行的巴洛克油画和18世纪盛行的洛可可油画都是在贵族阶层的支持下兴起的，贵族阶层把持着这一时期油画艺术的审美评判。

进一步说，古典油画中有许多丰腴的女性形象，很大程度上是因为贵族阶层的喜欢。

（三），模特本身的因素

前面讲到，古典油画最突出的特征就是“写实”，具有画像的职能。在15到19世纪的“贵族艺术”时期，当时照相技术还没有产生，画家给贵族家的夫人、**画像或贵族家的夫人、**请画家给自己画像，是一件非常时尚和体面的事情，而贵族夫人、**因为养尊处优生活安逸保养又好，大都体态丰腴，肤白貌美，并且带有雍容华贵的气质。

给这些女人画像或者说这些女人作为模特，画家在绘画时遵循古典油画的写实原则将她们的形体容貌真实细腻地再现了出来，其中很多成为传世的经典名画。如达芬奇的《蒙娜丽莎》、提香的照镜子的维纳斯》、安格尔的《里维耶夫人肖像》等等都是出自于为当时的贵族夫人画像而创作出的肖像油画精品。巴洛克油画大师鲁本斯很多代表作如《三美神》、《抢夺留希帕斯的女儿们》、《土与水》中的女子形象都很丰腴，是因为这些作品都是鲁本斯以他妻子海伦娜为模特创作的，而海伦娜本身就是一个比较丰腴的女人。

谁是世界上最有名的油画家？

画面定格了、

﹡袏铒ɑ环

情绪 画

画面？

回忆的画面, | 记录的语言.

胸前画有爱

画地为 牢，

。画 句 号

﹏?虚情假意。 | ﹏?诗情画意。

似画年华、

挖个坑坑埋葬N1ㄣ | 画个圈圈诅咒N1ㄣ

`﹡〇鼻ɑ环

緈福。画圈圈

／ ﹏情画ヽ

画地为 牢。

同样的画面。

鈊，一璸箜絔

限制级、画面

画里の一束花、

画 眉

画地ゐ牢。

画 皮，

画地为牢 ╮

画里の那束花

鬼画符搞活

　 画皮. + | 画沙. +

画名80

〆 刻画笔头旳爱情。

右手画情，

画面 ， 定格

记你的样子。 | 画你的轮廓。

闪动旳、画面

杂志式、浏览 | 漫画式、翻阅

﹏凄羙如画ミ

こ画地为牢

吃葡萄看动画

黑白映画

画中人。

℡左掱写爱█ | ℡右掱画情█

刻画你的轮廓

左手、画心

画、心。

╭深暧Dé↘ 画缅 | 狠諟 ↙逼眞╮

缺了画面的电视 | 缺了电池的时钟

﹏ 凄 羙、如 画 ミ

画沙、

替沵，画彩虹

—画沙——

画地为牢ㄟ | 倾我所有ㄟ

, 画心 .

り 黑白画面

与n1相濡以沫。 | 为n1画地为牢°

画 皮∮

手画下得誓言。

画面停在昨天

画 di为牢╮

油画里旳λ

画 圈 为 牢

画名—80

画沙。

画地为牢、

画面冭唯羙╮

所有画面不堪一击

〓?卡;通? | 〓?漫;画?

忆残年Ru画╮

马桶上画画

ミ 刮伤了手 | ミ 刻画了心

为你画眉

诗情画意、

刻画你的轮廓

毕卡索德画

佐抙ぷ画情 | 佑抙ぷ写爱

ヽ 画地为牢

ヤ袏手→画圆、方画←手祐

≡、画纸丄 の 幸福

江山如画、 | 笑嫣如花、

勾画旳未来。

′凄羙如画ゝ

江山如画 | 笑面如花

欧美式、画面

情画(话)

画心

**丶 画吢

这画面、眞美

年 、如画

画 心

‘ 画骨

图画

忆残年 ?残Ru画Ⅱ

画地为牢　ご

贰拾壹▁笔画

画 x1n ゎ

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画 心。

我们来画幸福的圈圈

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诗情画意

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画 面重生

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诗情画意、

失去、德画面￣

画尒得笑脸。

情画(话)、

。 画个圈圈诅咒

画纸、上戒指

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达芬奇、旳画布。

蹲墙角、画图 | 呐画面

画心·

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未来那幅羙丽图画

我愿画地为牢

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简笔画。

.画叉叉. | .画圈圈.

画圈圈诅咒你

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抽象，图画/

唯美旳画面ζ

ι　 画眉。

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画个 圈圈，诅咒你

在你梦的画面

将心画地为牢

刻画你的隐忍

残缺的、画面

切掉回忆的画面

``招供？ | ``画押？

寂寞 肖像画

画地为牢 ゝ

水彩画 、

琴房、拥吻 | 画室、调情

画人｀魂rose

画 地 为 牢 。

蹲街，画情殇|蹲街唱情歌

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为你画眉 | 为我画眉

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≮ 入画的男人。

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这风景如画

画地为、牢

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看／画皮。 | 厛／画杺。

何事 秋风悲画扇。

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十六笔画

回忆画地为牢

貂皮乳罩=残画

舞岀嗱伤丶羙 | 画岀嗱情丶殇

那光景像＇幅画

男人残如画。

〉 动画城、

彩笔绘画,

左手画情、|右手写爱、

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忆残年Ru画╮

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忆年　年(Ru)画Ⅱ

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勾画旳未来。

凄羙如画ゝ | 凄羙如诗ゝ

＼ 刺画＆

画地为 牢。

画地为牢。

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画面、定格 | 定格、画面

文止武绝 | 心愚绘画

画地为牢.! 小指拉勾.

画хХ

未来有你的画

画地为 牢。

′唯羙如风ゝ | ′凄羙如画ゝ

灯火Ru 画╮

为 你 画 訫 ·

独自、画圆圈

定格的、画面

□ 情画 | 画情□

画地为牢的等待

凄美如画ゝ | 凄凉如诗ゝ

对你画上句号

当初的画面。

安静旳。画皮

﹡袏铒ɑ环

;画眉。

画心 η

想画一抹无暇

达芬奇，全名李奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达芬奇，是一位意大利文艺复兴时期的多项领域博学者，其同时是建筑师、解剖学者、艺术家、工程师、数学家、发明家，他无穷的好奇与创意使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，而且也是历史上最著名的画家之一，整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。他与米开朗基罗和拉斐尔并称“文艺复兴艺术三杰”。

绘画是一门科学”这个观点是达芬奇提出的，基于这个观点，达芬奇总结出一句对西方绘画影响深远的名言——绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。为了证明自己这些观点的合理性，达芬奇在艺术创作的同时，以极大热情投入到科学研究中，深入钻研数学、解剖学、光学、机械学、工程学、地质学、植物学、制图学、生物学等学科，在诸多领域掌握了非常深厚的知识。完全可以这么说，达芬奇是画家中的科学家，又是科学家里的画家。

在实际探索中，达芬奇触类旁通，把诸多科学领域的知识，比如，光学中的“焦点透视法”和“明暗对比法”，美学中的“黄金分割法”，生物学里的解剖原理，物理学中的空间构成，等等，统统应用到油画创作里，经过反复探索和实验，他逐渐给油画制定了一套丰富而完善的创作技法和理论依据，解决了油画创作上的许多难题。

油画于14世纪初期从蛋彩画的基础上产生，到达芬奇的时代，油画虽然已经发展了100多年，但仍然有许多问题还没有得到有效解决，比如，画什么题材？怎么去画？审美依据是什么？画家们在创作时，找不到更好的办法，只能参照蛋彩画的艺术语言来创作油画。

达芬奇仿佛是被历史选定的改革者，于15世纪中期横空出世，用自己的才华一步步填补了油画在创作技法、理论依据、审美趣味上的空白，创作出造型精准、结构完整、比例和谐、构图精巧，同时又神形兼备的作品。他的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《丽达与天鹅》、《岩间圣母》等代表作，善于用“纪念碑式构图”来安排画面结构，无不体现出一种庄严、典雅、肃穆的审美趣味，为油画的艺术语言打下了坚实基础。