自古以来，优秀的文人墨客都会赢得后世的雅称别号。比如，以写梅花出名的林逋，被称作“梅妻鹤子”。以写“影”闻名的张先，被称作“张三影”。当然，还有我们的千古第一才女，宋代话题女王李清照，她被称为“三瘦词人”。

“三瘦词人”这个雅称是指李清照喜欢写词时用“瘦”字，来形容花容人貌，使词作生动而形象。可是，你知道李清照是因为哪三首词而获此雅号的吗？

一瘦：《如梦令》

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。

李清照的这首词写于其少女时期，词中既有人物，又不乏场景描写，更难得的是还有人物对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。

《如梦令》借词人宿酒醒后询问花事的描写，曲折而委婉地表达了作者的惜花伤春的感受，语言清新，词意隽永。

这首词是李清照传世的不朽之作。词中的“知否知否？应是绿肥红瘦”可谓是传神之笔，流传度甚广。2019年甚至还有以这句词为剧目的电视剧成为了现象级的爆款。

“绿肥红瘦”一语，以“绿”指代叶子，以“红”指代鲜花，写出两种颜色的对比，色彩鲜明。而“肥”形容雨后的叶子因水分充足而茂盛的样子，一派生机勃勃的气息；“瘦”字则形容雨后的花朵因不堪雨打而凋零稀少，一肥一瘦写出了叶子和花朵在风雨之中不同的两种状态，对比鲜明。

李清照不愧是词作高手。本来普普通通，稀松平常的四个字，在她笔下，竟显得如此色彩鲜明、形象生动。我们更不妨由这四个字引发出想象：“红瘦”不正是暗示着春天的悄然消失吗？而“绿肥”不正是象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临吗？所以说，这四个字，既有词人惜春之情，又暗含了对充满生机的夏天的向往。

二瘦：《醉花阴》

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

李清照的这首《醉花阴》可谓美得令人心醉。这首词作于崇宁二年的重阳节，当时李清照的丈夫赵明诚远在他乡，李清照在重阳节，眼看着其他人一家团圆，而她自己只能独自一人守着闺房，不禁黯然神伤，于是写下这首《醉花阴》，寄给了丈夫，希望丈夫明白自己的心意。

说起重阳节的诗词，不得不提到唐朝诗人王维的千古绝唱“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”。原本以为王维的《九月九日忆山东兄弟》已经是描写重阳节诗作中的天花板了。珠玉在前，没想到数百年后宋代女词人李清照另辟蹊径，以居人身份，怀念远游他乡的丈夫赵明诚，写下这首《醉花阴》，毫不逊色于王维。

通读全词，无一字提及词人念远怀人，但字里行间处处透露出一种孤独寂寞、凄凉惆怅之感。读罢全词，从词境中走出一位因思念丈夫而憔悴瘦损的女子。我们仿佛能看到一位因思念远行的丈夫，而长吁短叹面容憔悴的少妇，感受到她淡淡的哀愁。

“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”这句写得尤为精妙。秋天的菊花(黄花)的花瓣细长而纤弱，在那一片浅浅的黄昏中，在那一阵阵萧瑟的秋风中，菊花摇曳飘零，惹人怜爱。词人将此情此景观照到自身，想起自己因思念丈夫而清瘦憔悴，比菊花更甚。

这就是李清照的高明之处。她不直接写情，写相思，而是借着写西风，写黄花，将人与花作对比，蕴藉含蓄、余韵隽永。

三瘦：《凤凰台上忆吹箫》

香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。

休休，这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。唯有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。

笔者第一次读到李清照的这首《凤凰台上忆吹箫》，还是学生时代，当时就觉得这首词写得很美。

《凤凰台上忆吹箫》和《醉花阴》一样都是李清照婚后写给丈夫赵明诚的。这首词没有一句直接表达的句子，而是委婉含蓄的表达，一唱三叹，充分体现了一个女性词人的细腻和深情。

“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”。李清照首先概括致瘦的原因：有人是因“日日花前常病酒”，有人是因“万里悲秋常作客”，而她自己呢？却是因为伤心离别这种不足与旁人道的缘由。一个“瘦”字，写尽了新婚不久，李清照受尽的别离之苦。

笔者喜欢李清照的词，也恰恰是从这首《凤凰台上忆吹箫》开始的！同样写新婚离别，已经有了《醉花阴》这么隽永意境深刻的表达，李清照还能再次挑战自己，借用“武陵人远”、“烟锁秦楼”的典故，一首《凤凰台上忆吹箫》既写她对丈夫赵明诚的思念，又写出了赵明诚对其妆楼的凝望，夫妻情深意真，跃然纸上！

这三首词无不体现出李清照超高水准的词作水平，用字精准，用词精练，意境悠远。大家喜欢李清照的哪一首词呢？