郑午昌个人资料

郑午昌(1894—1952),男,名昶,号弱龛、丝鬓散人,以字行,斋名鹿胎仙馆;浙江嵊县人;曾任中华书局美术部主任,杭州艺术专科学校、上海美术专科学校及新华艺术专科学校教授。

中文名
郑午昌
别名
名昶,号弱龛、丝鬓散人,以字行
民族
汉族
出生地
浙江嵊县
出生日期
1894年2月24日
逝世日期
1952年7月15日
职业
中国现代著名国画家
毕业院校
北京师范大学
代表作品
《中国画学全史》《石涛画语录释义》《画余百绝》《中国美术史》

人物资料

郑午昌 (1894年—1952年),名昶,号弱龛,别署且以居士、丝鬓散人,嵊县三合乡(今嵊州三界镇)长桥村人。

早年毕业于杭州府学堂,中华书局美术部主任,首创汉文正楷字模。致力画史画理,著作有中国画学全史(书成於一九二九)、中国美术史、石涛画语录释义、中国壁画历史研究、画馀百绝等。

组织或参与蜜蜂画社、中国画会、寒之友社等艺术团体,十馀年如一日。后与画友汤定之、张善子、符铁年、谢公展、王师子、谢玉岑(谢逝世后由王启之补)、张大千、陆丹林等,结为九社。著作之馀,兼任上海美专、中国艺专、国立艺专等教授之外,又以鹿胎仙馆名义,招集有志治艺之青年,研究国画,成材者数十人。山水、花卉、仕女,不拘一格,尤工山水,时而松秀,时而苍郁。画柳长条细叶,婀娜多姿,朋辈戏以郑杨柳呼之。馀事诗词,清新可诵。印有山水画集。卒年五十九。

1921年后,历任中华书局美术部主任、文史编辑,上海美专、杭州国立艺专、新华艺专、苏州美专等校国画系教授。

1929年,与张大千、王个簃等发起组织蜜蜂画社,有社员150余人,编印《蜜蜂画报》。后又参与发起组织中国画会。

1932年,在上海开办汉文正楷印书局,首创整套汉字正楷活字版,行销国内外,蔡元培誉为“中国文化事业之大贡献”。

抗日战争时期,与梅兰芳、周信芳等20人组成甲午同庚千龄会,相约发扬民族气节,誓不为日伪效力。1950年,参加全国第一次文代会,与人合作绘制巨幅《大西南进军图》、《雪夜进军图》等,歌颂中国共产党和人民解放军;1952年7月15日去世,享年58岁。

郑午昌生平擅画山水,兼画花卉人物,不拘一格,能融诗、书、画于一炉。堪称中国画“三绝”。

郑午昌的山水画以浅绛为主,善用墨青、墨赭,时而松秀,时而苍郁,平生受子久,石涛、石溪影响最大,复取法于宋、元诸家,笔墨精到,神韵悠扬。对青绿山水强调逋色明朗滋润,用笔工而不刻。他的泼墨画也是笔酣墨畅。他说:“师古法而立我法,才不为古人所囿”,又自制印章“画不让人应有我”。

山水作品屡次参加英、德、日、比、美、俄等国际展览。1939年获得在纽约举行的世界艺术博览会金质奖章。

他画柳长条细叶,阿娜多姿,先行干后出枝,柳丝从最上端画起,由上而下,密密层层,前后左右,各尽其态,春夏秋冬,风晴雨雪,无不传神,明辈戏以“郑杨柳”呼之。

花卉师法白阳、新罗,并吸收西洋画法,淡墨浅色,风格清新。所写墨竹,白菜、芦苇,笔墨淋漓,生动有致,亦有“郑白菜”之称。

人物兼有陈老莲的古拙和任伯年的七趣,形象颇为生动。

他的画法随内容而异,变化多端,秀润而含蓄,造型在似与不似之间,纵笔于“有意无间,有法无法”之中,能工能放,细谨时纤毫不爽,粗放处酣畅淋漓,这是他的艺术特色。

余事诗词,清新可诵。作画千百幅,俱以诗配画。书宗褚遂良,秀丽俊逸。

人物生平

本文作者:郑午昌之子郑孝同

父亲郑昶,字午昌(1894年2月24日——1952年7月15日),号弱龛,别号双柳外史、丝鬓散人、墨鸳鸯楼主、且以居士、午社词人等。

浙江嵊县(剡溪)人。30年代初与母亲朱颜(又名文莺,号鹿胎仙侍、如是楼主,嘉定钱郑午昌画作门塘人)结婚,婚后寓居上海及钱门塘两地。1946年建一屋于钱门塘朱氏宅内,造型玲珑别致,为父亲的起居室兼画室,名“惜真别署”。

父亲自幼好学,7岁即能写“布帆无恙挂秋风”诗意,成《剡溪秋泛图》,一时惊为神笔。1910年(宣统二年)入杭州府中学求学,与徐志摩、郁达夫同为张相弟子。1915年以优等生毕业于杭州一中)“府中”1913年改名),选送至北京师范大学求学。

1922年受聘于上海中华书局任编辑,旋任美术部主任。与当时著名书画家黄宾虹、黄蔼农、许征白等交往切磋,探讨有得,耗5年精力,于1929年编著出版了35万字的《中国画学全史》,开中国画通史之先河,蔡元培先生赞誉为“中国有画学以来集大成之巨著”。此外还著有《石涛画语录释义》、《中国壁画历史研究》、《画余百绝》、《中国美术史》等书,均是传世之作。

1929年父亲与王师子、谢公展、贺天健、陆丹林、孙雪泥等创办《蜜蜂画社》,编印蜜蜂画集、画报及当代名家画海,举行讲座、画展,先后参加者达百余人,风行海内外。1931年父亲与张聿光、贺天健、孙雪泥、陆丹林、钱瘦铁、马公愚、张大千、丁先念、王师子、陈定山、李祖韩、谢公展、汪亚尘、王一亭、黄宾虹、吴湖帆、姜丹书、徐悲鸿等组织“中国画会”、编印《国画月刊》、《现代中国画集》,举办书画展览,代办中外美展,征集作品,筹募义勇军慰劳画展等,会员300余人。此外,父亲还参与“寒之友社”等艺术团体,探讨国画艺术。并与画友汤定之、符铁年、谢公展、王师子、谢玉岑(谢逝后由王启之补)、张大千、陆丹林等9人结为“九社”。除先生兼任上海美专、中国艺专、国立艺专等教授外,又以“鹿胎仙馆”名义招集有志治艺的青年,研习国画。学生有潘君诺、娄永芬、蒋孝游、王瑞、丁庆令、陈石濑、张大昕、王康乐、张宇澄、潘季华、黄子曦、陈佩秋、陈征雁、赵丹、谢伯子、房师田等,均为一时俊杰。

父亲生平擅画山水,兼画花卉人物,不拘一格,能融诗、书、画于一炉。山水以浅绛为主,善用墨青、墨赭,时而松秀,时而苍郁,平生受子久,石涛、石溪影响最大,复取法于宋、元诸家,笔墨精到,神韵悠扬。对青绿山水强调逋色明朗滋润,用笔工而不刻。他的泼墨画也是笔酣墨畅。他说:“师古法而立我法,才不为古人所囿”,又自制印章“画不让人应有我”。山水作品屡次参加英、德、日、比、美、俄等国际展览。1939年获得在纽约举行的世界艺术博览会金质奖章。他画柳长条细叶,阿娜多姿,先行干后出枝,柳丝从

郑午昌画作最上端画起,由上而下,密密层层,前后左右,各尽其态,春夏秋冬,风晴雨雪,无不传神,明辈戏以“郑杨柳”呼之。花卉师法白阳、新罗,并吸收西洋画法,淡墨浅色,风格清新。所写墨竹,白菜、芦苇,笔墨淋漓,生动有致,亦有“郑白菜”之称。人物兼有陈老莲的古拙和任伯年的七趣,形象颇为生动。他的画法随内容而异,变化多端,秀润而含蓄,造型在似与不似之间,纵笔于“有意无间,有法无法”之中,能工能放,细谨时纤毫不爽,粗放处酣畅淋漓,这是他的艺术特色。余事诗词,清新可诵。作画千百幅,俱以诗配画。书宗褚遂良,秀丽俊逸。

30年代初期,先父首创汉文正楷字模。汉文正楷字模的诞生,结束了外国资本家在中国印刷界的垄断地位,是我国出版界的一大改革。蔡元培先生题词“中国文化事业之大贡献”以示祝贺。许多爱国人士联合签名,赞誉正楷活字的创造是“我国印刷工具之新发明,现代文化事业之大革命。”汉文正楷字模一直延用至今。

父亲热爱祖国,具有坚贞的民族气节。抗战军兴,蛰居上海“孤岛”,常借诗画寄托感时忧国的无限深情。作诗怀念何香凝、张大千、王式园、钱瘦铁等9位友人,集为《九怀》,盼望友人相聚的光明之日。“艰危历尽一心孤,热泪和缘国事枯,何当绿杨村雪夜,倚炉为补岁寒图。”这是1937年“八一三”以后,怀念在武汉致力于抗日救亡工作的何香凝夫人的一首诗。

1939年4月与刘海粟、吴湖帆、俞剑华、李健等书画家、收藏家举办了中国历史书画展览会。门券所得,悉数交与上海医师公会,作为医药救济之用。并撰文《历代书画展览会之意义与作用》在《文汇报》上发表。文章指出:“神州陆沉,黄裔流离,而视为沦陷区域之上海遽有历代画展之举行……意义与作用迥非寻常古名画展……”“一角淞滨,繁华逾昔,幕燕釜鱼,托谁之庇。举目河山,烽烟方炽,效死将士,呻吟于疆场,失家老弱,转侧乎沟壑,以视吾人犹得苟延残喘,雅结古欢者,何啻地狱天堂之别,且彼效死者,固何为乎?失家者,固何罪乎?设身处地,同为覆巢之卵耳!倘能稍移日用酒肉之资,多购入场参观券,使历代名贤精神遗产之余息,因得惠及战士与灾黎以明我托庇于人偷安旦夕之淞滨同胞。”“画展之意义与作用,鄙见所及,不惴多言,甚愿都人士怵心世变,关怀国故,毋以偷安旦而自足,视前线垂死之战士,与难民为无关休戚,毋以欣赏艺术为闲事,视先贤名迹之于国于民为无足重轻,相与共举,相与共勉,幸甚。”文章以激昂的措词唤起民众的爱国热情。

1941年出版工整妍丽的山水12幅画册,题句“乱离何处问乡关,梦逐烽烟日往还,闲福犹堪寻纸上,白云红树写青山。”借以激发人民对祖国山河怀念之情。

1943年作《菜芋图》,题诗“闲来无事做,写此当长歌,海上居不易,嚼菜已无多,投笔绕床走,四海付干戈。”揭示了沦陷区人民的苦难生活和表露了画家心中的无限悲愤。

1944年,又与梅兰芳、周信芳、吴湖帆、汪亚尘、范烟桥、杨清磬、丁健行、张旭人、张君谋、汪士沂、陆书臣等20人,结成《甲午同庚千龄会》,相约誓不为日本帝国主义服务。

解放战争时期,秘密为解放区印刷厂提供铅字,掩护被国民党反动派追捕的革命学生,资助地下党营救狱中的革命志士。

1947年在为其学生王昌、蒋孝游所编撰的《美术年鉴》作的序中指出:“于政治倥偬,军事倥偬,经济崩溃,民生艰困之时,而竟有美术年鉴之编印,闻者无不又惊又喜。”“我国在现世界的地位与体面如何!腐儒何敢妄言。”“近世以还,文化侵略,似比政治、军事、经济的侵略为重,我国感受政治、军事、经济的侵略,已觉体无完肤……”

上海解放前夕,回绝了出走海外的劝说,并寄画云杭州,参加杭州迎解放画展。

上海解放以后,创建“新国画研究会”,与戈湘岚合作巨幅中国画《大西南进军图》,刊于《人民画报》。还作了《抗美援朝雪夜进军图》、《水利图》等新国画,从事中国画创新的研究。并参加了全国第一届文代会,作了《美术家应与工农群众相结合为工农服务》的发言。他积极参加筹建上海美协及上海画院的工作,表现了他无限振奋的心情与胸怀。

正当他继续把自己的艺术奉献给祖国,歌颂六亿神州在各条战线的新风貌之际,不幸于1952年7月15日患脑溢血逝世。

祖国的新建设、新面貌、新气象,他不及以生花之笔一一描绘出来,竟是长才未展身先死,过早地离开了我们。

艺术风格

郑午昌的绘画风格,是与他对传统绘画的坚定信紧密相连的,他主张改进中国画学必须在传统内部进行,他平生对黄公望、吴历特别崇拜,虚心向古人汲取营养,但在学习的同时提倡“师古法而立我法”

郑午昌画作,从而在学习古代各大家的风格技法后,“以已意轩轾之”,形成了自己独特的风格,而其中成就最高的则是他的山水画。

在山水画领域里,郑午昌可以说是设色的高手,他不但喜用青绿墨赭等表现浑厚苍茫的景色,且大胆地采用了一些不常用的颜色。

如作于1946年的《秋林云涌》图中,他在远山峰头上施用他喜爱的赭色,远山以花青涂染,而画面的中部一片秋林,却杂著有紫、朱、墨色漫点而成,使整幅画面色彩丰富,明朗滋润。郑午昌在一幅画绘就后,会以色代墨,将画作一番收拾。这种以色代墨来收拾的方法,在明代吴门画派诸家经常使用,而郑午昌不仅用色来提画中不足处,更用色来作苔点,让画面充满苍茫之色。

擅山水画,花卉蔬果。其山水画重峦叠嶂,层次分明,飞瀑流泉,自然成趣。善书法,工诗词,堪称“三绝”。其画作多次在日、英、美、比、法、苏等国展出,曾获纽约世界艺术博览会金质奖章。

1929年,所著《中国画学全史》为第一部中国画通史。还著《中国美术史》、《苦瓜和尚语录释义》、《中国壁画历史的研究》等,有《郑午昌山水十二幅》、《杜陵诗意画册》、《梦窗词意画册》等画集。

由于郑午昌先生的绘画艺术不断被世人认可,在2009年秋季的中国嘉德拍卖会上,其大幅金碧青绿山水《观云图》更是以近200万元的价格成交。

我们有理由相信,随着世人对中国传统绘画的认知之加深,像郑午昌先生这样的画家的画作,在艺术品市场上将有更加广阔的空间。

作品浅析

牯牛岭

创作年代:1931规格:26×37.5cm

材质:纸本水墨设色中国画郑午昌的山水从石涛、石溪入手,复取法诸家,尤推重黄公望与吴历。他认为“写山水浑厚难。清厚更难。渔山笔笔见笔,而一种苍茫之色盎然纸上,可谓得清厚之趣矣”。他自己的山水亦是如此。

此幅选自众家为柳亚子所绘册面《当代名画集》。从题识:“古牯牛岭西七里有瀑甚伟,而名不及黄龙潭,每念庐山辄念是瀑也,”可见画家亲近山水之心。

画取山之一角,高士临崖独立,意境幽远,基本上仍是传统文人山水的情致。笔墨简淡松动,枯润相宜,清雅中不失苍浑,适得“清厚”之趣。

雨过云山图

这幅作品横68厘米,纵136厘米,整幅画面水墨为主,略施花青,笔法清秀墨色浑厚,结构严谨。在画面的左侧有一首题诗,“雨过松花鹤背黄,云山无尽对仙妆,结庐如是非人境,次有西湖旧草堂。”落款为“习祝镶(绞丝旁)蘅嫂夫人五秩寿 郑午昌写”。

郑午昌的绘画风格,是与他对传统绘画的坚定信紧密相连的,他主张改进中国画学必须在传统内部进行,他平生对黄公望、吴历特别崇拜,虚心向古人汲取营养,但在学习的同时提倡“师古法而立我法”,从而在学习古代各大家的风格技法后,“以已意轩轾之”,形成了自己独特的风格,而其中成就最高的则是他的山水画。在山水画领域里,郑午昌可以说是设色的高手,他不但喜用青绿墨赭等表现浑厚苍茫的景色,且大胆地采用了一些不常用的颜色。如作于1946年的《秋林云涌》图中,他在远山峰头上施用他喜爱的赭色,远山以花青涂染,而画面的中部一片秋林,却杂著有紫、朱、墨色漫点而成,使整幅画面色彩丰富,明朗滋润。郑午昌在一幅画绘就后,会以色代墨,将画作一番收拾。这种以色代墨来收拾的方法,在明代吴门画派诸家经常使用,而郑午昌不仅用色来提画中不足处,更用色来作苔点,让画面充满苍茫之色。

徐恩存(《中国美术》杂志社主编):这件作品是郑午昌先生难得一见的精品,画面的效果非常完美,技法也很娴熟,正是他艺术创作成熟期的代表作。这件作品,是送给他一个亲戚的,他平时是画杨柳出名的,但是为了祝寿嘛,所以画的下半部,是以松树为主,整个的画幅是山峰错落,他非常注重用笔,笔法比较细密、轻松,用墨是含蓄、清淡,用色是明快、爽朗,郑午昌先生是用颜色的高手,里边的花青、赭石、包括紫颜色,还有一些墨色的浓淡干湿变化,都非常的完美,融合在一起,在郑午昌先生的作品里,这件作品应该说是炉火纯青的,长期以来啊,他从事理论研究,所以作品很少,因此这件作品面世,我们就觉得弥足珍贵。 

人物著作

中国画学全史

作 者:郑午昌 著

出 版 社:东方出版社

出版时间:2008-1-1

版 次:1

页 数:403

字 数:400000

印刷时间:2008-1-1

开 本:16开

纸 张:胶版纸

印 次:1

I S B N:9787506030106

包 装:平装

编辑推荐

蔡元培评本书为“中国有画史以来集大成之巨著”。

宗白华以“空前”评本书:“叙述详明,条理周密,文笔畅达,……诚是一本空前的著作。”(《介绍两本关于中国画学的书并论中国的绘画》)

黄宾虹以“度世之金针”评本书:“吾友郑君午昌,工诗文,善绘画,方闻博雅,铄古逴今,阅数寒暑,辑成卷帙,名曰《中国画学全史》。有条不紊,类聚群分,众善兼该,为文之府。行见衣被寰宇,脍炙士林,媲美前徽,嘉惠后学,家珍和璧,人握隋珠,则度世之金针,迷津之宝筏,无以逾此。”

余绍宋以“开先河”评本书:“独出心裁,自出手眼,纲举目张,本原具在,虽其中不无可议,实开画学通史之先河,自是可传之作。”(《书画书录解题》)

内容简介

本书的目标是反对以西画改造国画,确立”中国画学”对于“西画学 ”之“泰半地位”;“故宫西画史者,推意大利为母邦;言东画史者,以中国为祖地。此我国国画在世界美术史上之地位也。”“夫以占有世界美术史泰半地位之大画系,迄乎今日而尚无全史供献于世,实我国画苑之自暴矣。”

作者简介

郑午昌(1894—1952),中国近代画家,著名美术史学家和画学家。原名郑昶,号若龛,别署丝鬓散人。擅画杨柳,人称“郑杨柳”。曾任中华书局美术部主任,首创汉文正楷字模,办汉文正楷书局,任总经理。历任国立杭州艺专,上海美专教授,并与谢公展等组织蜜蜂画社。寄居上海多年,画名,书名甚大。书学褚遂良,融魏碑,并参画笔。1952年卒于上海。

理论代表作有《中国画学全史》,1929年上海中华书局出版;又有《中国美术史》,1935年中华书局出版,列入“中华百科丛书”。后书针对英国美学家雷特(Herbert Read)《艺术之意义》一书的中国艺术观而立论,认为欲求“中国新艺术”之发展,唯有复兴民族艺术兼吸外来“滋补”之一途。

目录

自序

实用时期

第一章 画之起源与成立

第一节 画之起源

第二节 画之成立

礼教时期

第二章 夏商周秦之画学

第三节 图画应用与三代政教

第四节 周秦间之画家

第三章 汉之画学

第五节 概况

第六节 画迹

第七节 画家

第八节 画论

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部分章节

第三章 汉之画学

自汉高祖元年乙未,迄献帝建安二十四年己亥,即纪元前二○六年至纪元二一九年,凡四百二十余年,是为汉代。当其盛时,兵威远震异域,图画之事,外与域外艺术相时相接触交换;内则代有帝王相当之提倡;习绘事者,渐有著名之士夫,不如前代之仅限于工匠。惟其所作,则仍多取材于经史故事。故汉代图画,在艺术上虽呈变态;以应用论,实为礼教化极盛时期。或者谓中国明确之画史,实始于汉。盖汉以前之历史,尚不免有一部分之传疑;入汉而关于图画之记录,翔实可征者较多云。

第五节 概况汉高起于田间而有天下,政法虽不如秦之尚苛,而君权集中则一。其专挫任侠,刻薄寡恩,尤有影响于人民思想之束缚。然当时人民,以久承春秋战国长期之纷乱,秦代土木战伐之劳役,物力荡尽,生计困罢,皆呈厌世之倾向,黄老之学,于是风行一时。凡此清?高尚之思想,实足助画学之昌明。故汉初绘画,得不以专制故而退步,且已非若秦代之暗澹矣。文景以还,国富民殷,国中文艺这士,皆有余暇研所好,画学亦得以发达。

……