康定斯基的音乐性分析 康定斯基的艺术思想是什么(2)

康定斯基作品

康定斯基作品

首先,康定斯基认为形状越抽象,那么它带给人的感染力就越清晰和直接,在一幅画中,物质因素或多或少都会存在多余,也或多或少都会被形而取代。而抽象的形能给人们带来精神上的刺激,给欣赏者留下广阔的欣赏空间,使联想范围更加深远、广泛,使观赏者的思维更加宽阔。他曾说自然的塑形是最有美感的,没有任何一个艺术家可以比得上自然。康定斯基的抽象表面看起来似乎是与自然与真实背道而驰的,但是其实康定斯基的抽象是和自然字谜联系着的。它离开的只是自然的表象,整体还是符合自然规律的。康定斯基是换了一种新颖的方式将自然表达出来,也表达了他内心的感情。康定斯基还提出艺术性必须要作为最强大的抽象而被认识,这是他极为重要的一个艺术思想。

其次康定斯基说的艺术最重要的是精神而非形式,其中的精神指的是事物的内容,而形式是简单的物象。他曾说凡是内在需要的、发自内心的,就是美的。他认为艺术家选择一根线条、一个简单的图形、一个色块、颜色,都是发自内心的,所以康定斯基的内心在需要原则就是要激荡起人们的灵魂。

关于康定斯基的小故事

康定斯基出生于1866年的俄罗斯莫斯科,从小便生活在良好的学习环境中,不但成绩优异,对于艺术也是拥有着火热的感情,为了学画他甚至辞掉了法律教授的位置。那么作为现代艺术的主要代表人物之一的康定斯基的小故事呢?

康定斯基作品

康定斯基作品

在康定斯基早年的时候,由于收到了良好的教育,在学业有成的同时,在音乐和绘画方面也小有成就。在莫斯科大学上学的时候对绘画的兴趣也丝毫没有减少。1889年康定斯基获得机会到奥洛格达去做调查和研究,当地的艺术气氛感染了他,使得他对夸张的描写和鲜艳的色彩留下了很深的印象。1893年随着康定斯基的学业不断地精进,成功地获得了博士学位。当康定斯基30岁的时候,时间的流逝并没有减少他对艺术的追求,他丢掉了会牵制他对艺术追求的东西,走到了慕尼黑,当即便爱上了那时的“新艺术”,通过在那里美术学校的学习,康定斯基成为了职业画家。

1903年,他开始了欧洲各地的旅行,到处考察着艺术运动的发展情况。经过4年的时间,他渐渐了解了欧洲的艺术文化。康定斯基回到了他的家乡开始了他的艺术生涯。1909年的一天,康定斯基完成了他的第一部抽象艺术作品——《即兴创作》,代表抽象主义的绘画萌芽正在康定斯基的心中开展。随后在《论艺术精神》这本书中,康定斯基将他以前的经历和他对艺术的看法都写入其中,对当时的艺术发展起了很大的推动作用。