印象派 雷诺阿

十九世纪的法国著名画家皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿，是欧洲印象派运动的主要领导人之一，也是法国历史上以崇尚极致艺术之美而闻名的画家。

晚年雷诺阿与家人旧照

1841年2月25日，雷诺阿在法国上维埃纳省利摩日的一个贫穷的裁缝家庭中诞生，作为家中的幼子，父母无力让他享受更好的教育，于是他不得不很早就承担起生活的重担。

1854年，十三岁的雷诺阿离开学校，成为瓷器厂的学徒，学习绘制瓷器和屏风，赚钱贴补家用，于是，辛苦的工作成了他的艺术启蒙，开启了他对绘画艺术的浓厚兴趣。若干年后，长大成人的雷诺阿重回巴黎，正式开始从事绘画工作，并在这里找到了他愿意终生为之奋斗的事业目标。

在数十年的创作生涯中，雷诺阿留下了许多令人惊叹的传世名作，他总是强调“画家当以快乐的心境作画”，因而他的画作多采用明亮的色彩、温和的线条与柔软的笔触来描绘欧洲近代原生态的、迷人的生活场景，画面洋溢着温暖与宁静，令人仿佛置身春日明媚的阳光下，由此，雷诺阿亦被誉为十九世纪最受欢迎的印象派画家。

雷诺阿一生与绘画事业相伴。在众多的创作题材中，他尤其偏爱裸女题材，他所描绘的女性躯体多丰满娇丽、妩媚动人，有着优雅的身姿与淡淡的忧郁气质，因而欧洲的艺术史学家们普遍认为雷诺阿是印象派画家中表现女性题材最为成功的画家之一。

雷诺阿四大名画

十九世纪法国著名的印象派鼻祖皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿，一生创作过四千多幅油画名作，是一位相当多产的画家。在雷诺阿的众多作品中，《游艇上的午餐》、《红磨坊街的舞会》、《丽莎》与《夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子》被并称为雷诺阿四大名画，受到世人的广泛赞誉。

雷诺阿名画《红磨坊街的舞会》

有关雷诺阿四大名画的说法，其实未必是雷阿诺生前公然宣称的最得意的代表作，更可信的说法是，它来源于后人对雷诺阿一生所创作的大量画作的总结性点评。

众所周知，雷诺阿是印象派领域中卓越的人物画大师，他的绘画在追求光感的同时，用鲜艳透明的色彩将古典传统和印象派绘画技巧做了最完善的结合，因此，在他的画作中，不论是丰腴的女性、天真的儿童，还是阳光照耀下的出浴的少女，皆充满了温暖、鲜明，和梦幻般的神秘魅力，令人见之忘俗，完全陶醉在享受自然之美的过程中。而雷诺阿四大名画，所指的当然不仅仅是绘画技艺上最出类拔萃的四幅作品，而是他的作品中最具争议和内涵，并且最为人所熟知的四幅代表作。

事实上，雷诺阿的其他绘画作品中，亦不乏艺术成就远高于“雷诺阿四大名画”的佳作，然而一百多年来，围绕这四幅画作的种种猜想和争议始终未曾间断，所以，至今欧洲文艺界依然有将这四幅画作视为印象派大师雷诺阿最经典的代表作的传统。

雷诺阿说女人肉体

作为十九世纪法国著名的印象派画家和雕刻家，皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿一生以执着于用画笔描绘健壮女人的性感裸体而闻名，因此，有关雷诺阿说女人肉体的典故也层出不穷。

雷诺阿裸女画作

据说画家在87岁时，曾对好友莫迪里阿尼说：“画出的女人臀部应该像自己的手能触摸的那样，富有弹性和质感。”如此细腻生动的感受从一位耄耋之年的老人口中说出来，可见他是多么热衷于刻画女人那充满青春魅力与生命气息的肌体，多么渴望用画笔留住这永恒的女性之美。

雷诺阿画作中的裸体女人，总是不乏其特定的体积、重量、密度与色彩，她们一丝不挂的肉体尽可能地展现出粗壮、沉重、丰满的特点，线条流畅，刻画生动，浑身洋溢的原始之美，简直要胀破画框。

在女性的各种美态中，雷诺阿尤其酷爱画沐浴中或沐浴后的女子。在《浴女》、《坐着的女人》等广受好评的画作中，丰满而充满灵动气息的女性裸体或优雅地端坐，或舒适地躺着，恰到好处地契合了雷诺阿说女人肉体时特别提到的“弹性”与“质感”这两个关键词。

在光线明暗与艳丽色彩的映衬下，更将女子的内在与外在之美融为一体，充分表达了作者以虔诚的目光来审视这极致的女性风韵的情感，由此，雷诺阿说女人肉体，也成了十九世纪法国文艺历史上一段经典的语录。

画家雷诺阿

法国近代史上著名的印象派画家雷诺阿以擅长油画创作而著称，同时，他对雕塑与版画艺术也有着独到的研究。

画家雷诺阿剧照

1841年2月25日，雷诺阿出生于法国小镇里蒙的一个清贫之家。为了贴补家用，少年时期的雷诺阿当过徒工，也为工厂画过陶瓷、扇面、窗帘等器物上的图案，因此，他很早就对绘画有着浓厚的兴趣。

1860年，满怀创作热忱的雷诺阿来到巴黎，正式开始从事绘画工作，并在这里认识了许多优秀的画家朋友，其中也包括盛名远播的大画家莫奈。在与这些至交好友的交往中，画家雷诺阿终于寻找到了自己愿意终生为之奋斗的事业。

在长期的创作岁月里，雷诺阿经过摸索和实践，逐渐形成了自己独树一帜的绘画风格。他的作品多采用鲜明靓丽的色彩，着重描绘热闹的欢庆场面，女性、儿童细腻丰腴的可爱形象，以及明媚的自然风光，因而人们常说，画家雷诺阿为快乐而作画，他的画笔，只画阳光下最美好的事物。

在雷诺阿的众多创作题材中，他尤其偏爱以健壮女性丰满肌体为主题的作品。创作上，他十分擅长以特殊的传统手法,含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤，将她们丰满的身躯和优雅的姿态完美呈现在画布上。他画裸女图的经历几乎贯穿了其终生，因而画家雷诺阿也博得了“一生致力于描绘女性人体魅力”的好评。

雷诺阿作品风格

在十九世纪法国印象派画家中，皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿或许不是声明最显赫的一位，却很有可能是最受欢迎的一位，因为他的画作所呈现的得多是漂亮的鲜花，可爱的儿童，热闹的欢庆场面，这都是些让人身心愉悦的创作主题。

雷诺阿作品

在雷诺阿的众多画作中，尤其值得一提的是他擅长以丰满健壮的女性肌体为创作素材，将女人的的身躯之美直接描绘在画布上，所以，雷诺阿作品风格也表现出鲜明的华美细腻特点，在十九世纪的欧洲印象派绘画界堪称独树一帜。

据说在雷诺阿创作精力最旺盛的时期，他的许多好友都对雷诺阿作品风格中明显的女性赞美主义津津乐道，对此，雷诺阿毫不掩饰地称“如果上帝没有创造女人，或许我就不可能成为画家”，由此可见，雷诺阿对女性及女性创作题材的热爱，几乎已达到痴迷的程度。

这一时期的雷诺阿作品，多以展现年轻妇人的形象为主，画面上女性白皙的肌肤、丰腴的身躯和清丽的面容无不令人神往，刻画细致的人物姿态亦是栩栩如生，充满活力。

1881年，雷诺阿远赴意大利旅行，在旅途中有幸欣赏到了欧洲文艺复兴时期大师拉斐尔的作品以及庞贝古城的壁画。

在伟大的艺术作品面前，雷诺阿深受感动与震撼，同时也领悟到艺术的永恒之美并不是仅凭瞬间的偶然情愫，而是应该有着厚积薄发的创作底蕴，至此之后雷诺阿作品风格也出现了转变，人们将他后期的创作风格称为新古典主义风格。

雷诺阿的评价

在十九世纪的法国艺术界，印象派绘画大师皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿以“勤奋”与“多产”而闻名。据统计，他一生创作过四千多幅油画作品，即使在他耄耋之年，缠绵病榻之际，也未曾抛却他所钟爱的画笔。

老年雷诺阿剧照

雷诺阿的传世名画有很多，同时，也因其偏爱丰腴的裸体女性题材的创作而饱受争议。事实上，熟知他的人对雷诺阿的评价普遍是一位“具有浪漫主义情怀的翩翩绅士”，他对女性人体的独特审美风格和描绘手法，比之文艺复兴时期的伟大雕塑艺术品也毫不逊色。在雷诺阿漫长的创作生涯中，热闹欢庆的场面、甜美悠闲的气氛与丰满生动的人体形象几乎涵盖了他所有的创作主题，或许正是因为他有着一双善于捕捉美好事物眼睛，才令他成为最受欢迎的印象派画家。

后世对雷诺阿的评价，多与一个关键词紧密相连——乐观。很难想象，一个出生于贫穷之家，并且经历过颠沛流离生活的画家能终生保持乐观精神。

普法战争时，雷诺阿并没有远离家乡，他走上了战场，并在巴黎创作了许多关于街头生活风景的画作。在战争的硝烟中，他的作品始终保持鲜明而美好的艺术底蕴，为鼓舞社会大众重塑生活的信心起到了积极作用。

雷诺阿过世后，有人回忆，他曾说过“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多了。”由此可见，欧洲历史文献上将雷诺阿的评价描述为“追求极致之美的艺术创作者”，当是十分贴切的。

雷诺阿作品

法国印象派绘画大师雷诺阿是一位相当勤奋和多产的画家，他一生的大半光阴都用在了艺术创作上，所绘制的油画作品超过四千幅，当之无愧是十九世纪印象派绘画界的一位伟人。

雷诺阿作品《莫奈夫人像》

雷诺阿作品极其讲求艺术的美感，他早期的画作展现着典型的纪实主义风格，运用大量的色彩铺陈，使画面充满了艳丽夺目的光彩。

到了80年代中期，雷诺阿作品风格从主流印象派画风中分裂出来，转向人物肖像的描绘。在这一时期，他尤其擅长在妇女肖像画中发挥自己更趋严谨与正统的绘画技法，并以着重刻画丰腴细腻的女性躯体而闻名。在今天，世界闻名的波士顿美术馆所珍藏的雷诺阿作品中，就有多幅画家在创作巅峰时期所绘制的裸女肖像画。作为雷诺阿一生中最为重要的创作主题之一，这些极具视觉美感的裸女油画的艺术成就，也是毋庸置疑的。

此外，雷诺阿的画作还十分擅长展现热闹的欢庆聚会场面。在被称为“雷诺阿四大名画”的四幅作品中，《游艇上的午餐》、《红磨坊街的舞会》等作品均属这类题材。在他的画笔下，聚会参与者们脸上洋溢着欢乐幸福的表情，围着美酒佳肴热热闹闹地载歌载舞，这一切都描绘得栩栩如生，引人入胜，令站在画作前专注于欣赏的画作的人们仿佛都能闻得到盘子里火鸡的诱人香味，陶醉于盛会现场的热烈气氛。

雷诺阿晚年

作为法国近代印象派绘画名家，皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿因其擅长描绘女性丰满的裸体而给世人留下了深刻的印象。然而很少有人知道，雷诺阿晚年因受类风湿关节炎的困扰而不得不长期依靠轮椅活动，外出十分不便，以至于人们偶然看见这位枯叶一般萎缩在轮椅上风霜老人时，不敢相信眼前这位就是伟大的印象派画家雷诺阿。

雷诺阿晚年画像

据说，雷诺阿从47岁开始患病，到了1892年，他的类风湿关节炎已导致他半身不遂，严重影响了他的生活。尽管如此，雷诺阿晚年的大部分岁月里，依然与绘画相伴，二十多年间从未停止创作。

通过他妻子的叙述，人们得知，雷诺阿晚年时期作画时，常常需要把画笔绑在手臂上，穿着像白大褂一样的工作服，一画就是好几个小时，有时工作太过投入，衣服上难免沾染了各色油彩，显得脏兮兮的。

在不可遏制的器官功能衰退中，他的手臂已然形同枯枝，骨节变形，难以弯曲，因此每画一笔都异常费劲。然而就是这样老病缠身的雷诺阿，内心却依然如同一座迸发的火山，充满旺盛的创作力。画架前老态龙钟的他，行动迟缓和艰难，可画面上呈现出的那种明亮鲜艳的色彩、充满生气的人物，处处彰显出生命的美好与不朽的活力。

尤其令人吃惊的是，雷诺阿的一双眼睛，竟还是那么明亮。一位年近耄耋的老人，居然还能有如此清澈的眼神，实为人间奇迹！这明亮的双瞳，让他洞悉世界，因而他的画笔所描绘的，尽是这人世间的美好。

雷诺阿过亿作品遭抗议

法国著名印象派绘画大师雷诺阿过亿作品遭抗议事件，是指发生在2015年10月5日的波士顿美术馆民众抗议雷诺阿价值上亿的美术作品一事。

雷诺阿过亿作品遭抗议事件新闻图

据《波士顿环球报》报道，10月5日，以马克斯·盖勒为首的一小群抗议者聚集在波士顿美术馆门前，手中举着写有“雷诺阿画画糟糕透了!”，“雷NO阿”，“上帝憎恨雷诺阿”等字样的牌子，要求博物馆将日前所展出的六幅雷诺阿绘画作品从展示墙上撤下，并且用一些不会创作这类“甜蜜性风格作品”的艺术家的作品来取而代之。据部分抗议者称，该活动最先从互联网上发起，继而演变成“具有一定规模”的抗议活动。

关于雷诺阿过亿作品遭抗议事件，在博物馆有关负责人看来荒诞不经，他们认为，对艺术的审美，各人眼光不同，然而仅仅由于自己不喜欢这类风格而将雷诺阿作品定性为“甜蜜性风格”和“艺术恐怖主义”，未免有失偏颇，毕竟雷诺阿以及印象派是欧洲现代艺术史牢不可破的根基所在，这场雷诺阿过亿作品遭抗议事件，很明显是别有用心者恶意炒作，博得社会公众眼球关注的行为。

对此，马克斯·盖勒辩称，波士顿美术馆内那些“倾斜裸体”的艺术作品损害了大家共同的文化财富，对社会造成了极其恶劣的影响。

据说，这次抗议活动一度引起了路人的嘲笑，然而也有一些人对抗议者的观点表示理解和支持。

雷诺阿四大名画

十九世纪法国著名的印象派鼻祖皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿，一生创作过四千多幅油画名作，是一位相当多产的画家。在雷诺阿的众多作品中，《游艇上的午餐》、《红磨坊街的舞会》、《丽莎》与《夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子》被并称为雷诺阿四大名画，受到世人的广泛赞誉。

雷诺阿名画《红磨坊街的舞会》

有关雷诺阿四大名画的说法，其实未必是雷阿诺生前公然宣称的最得意的代表作，更可信的说法是，它来源于后人对雷诺阿一生所创作的大量画作的总结性点评。

众所周知，雷诺阿是印象派领域中卓越的人物画大师，他的绘画在追求光感的同时，用鲜艳透明的色彩将古典传统和印象派绘画技巧做了最完善的结合，因此，在他的画作中，不论是丰腴的女性、天真的儿童，还是阳光照耀下的出浴的少女，皆充满了温暖、鲜明，和梦幻般的神秘魅力，令人见之忘俗，完全陶醉在享受自然之美的过程中。而雷诺阿四大名画，所指的当然不仅仅是绘画技艺上最出类拔萃的四幅作品，而是他的作品中最具争议和内涵，并且最为人所熟知的四幅代表作。

事实上，雷诺阿的其他绘画作品中，亦不乏艺术成就远高于“雷诺阿四大名画”的佳作，然而一百多年来，围绕这四幅画作的种种猜想和争议始终未曾间断，所以，至今欧洲文艺界依然有将这四幅画作视为印象派大师雷诺阿最经典的代表作的传统。

雷诺阿作品风格

在十九世纪法国印象派画家中，皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿或许不是声明最显赫的一位，却很有可能是最受欢迎的一位，因为他的画作所呈现的得多是漂亮的鲜花，可爱的儿童，热闹的欢庆场面，这都是些让人身心愉悦的创作主题。

雷诺阿作品

在雷诺阿的众多画作中，尤其值得一提的是他擅长以丰满健壮的女性肌体为创作素材，将女人的的身躯之美直接描绘在画布上，所以，雷诺阿作品风格也表现出鲜明的华美细腻特点，在十九世纪的欧洲印象派绘画界堪称独树一帜。

据说在雷诺阿创作精力最旺盛的时期，他的许多好友都对雷诺阿作品风格中明显的女性赞美主义津津乐道，对此，雷诺阿毫不掩饰地称“如果上帝没有创造女人，或许我就不可能成为画家”，由此可见，雷诺阿对女性及女性创作题材的热爱，几乎已达到痴迷的程度。

这一时期的雷诺阿作品，多以展现年轻妇人的形象为主，画面上女性白皙的肌肤、丰腴的身躯和清丽的面容无不令人神往，刻画细致的人物姿态亦是栩栩如生，充满活力。

1881年，雷诺阿远赴意大利旅行，在旅途中有幸欣赏到了欧洲文艺复兴时期大师拉斐尔的作品以及庞贝古城的壁画。

在伟大的艺术作品面前，雷诺阿深受感动与震撼，同时也领悟到艺术的永恒之美并不是仅凭瞬间的偶然情愫，而是应该有着厚积薄发的创作底蕴，至此之后雷诺阿作品风格也出现了转变，人们将他后期的创作风格称为新古典主义风格。

雷诺阿过亿作品遭抗议

法国著名印象派绘画大师雷诺阿过亿作品遭抗议事件，是指发生在2015年10月5日的波士顿美术馆民众抗议雷诺阿价值上亿的美术作品一事。

雷诺阿过亿作品遭抗议事件新闻图

据《波士顿环球报》报道，10月5日，以马克斯·盖勒为首的一小群抗议者聚集在波士顿美术馆门前，手中举着写有“雷诺阿画画糟糕透了!”，“雷NO阿”，“上帝憎恨雷诺阿”等字样的牌子，要求博物馆将日前所展出的六幅雷诺阿绘画作品从展示墙上撤下，并且用一些不会创作这类“甜蜜性风格作品”的艺术家的作品来取而代之。据部分抗议者称，该活动最先从互联网上发起，继而演变成“具有一定规模”的抗议活动。

关于雷诺阿过亿作品遭抗议事件，在博物馆有关负责人看来荒诞不经，他们认为，对艺术的审美，各人眼光不同，然而仅仅由于自己不喜欢这类风格而将雷诺阿作品定性为“甜蜜性风格”和“艺术恐怖主义”，未免有失偏颇，毕竟雷诺阿以及印象派是欧洲现代艺术史牢不可破的根基所在，这场雷诺阿过亿作品遭抗议事件，很明显是别有用心者恶意炒作，博得社会公众眼球关注的行为。

对此，马克斯·盖勒辩称，波士顿美术馆内那些“倾斜裸体”的艺术作品损害了大家共同的文化财富，对社会造成了极其恶劣的影响。

据说，这次抗议活动一度引起了路人的嘲笑，然而也有一些人对抗议者的观点表示理解和支持。

雷诺阿过亿作品遭抗议

法国著名印象派绘画大师雷诺阿过亿作品遭抗议事件，是指发生在2015年10月5日的波士顿美术馆民众抗议雷诺阿价值上亿的美术作品一事。

雷诺阿过亿作品遭抗议事件新闻图

据《波士顿环球报》报道，10月5日，以马克斯·盖勒为首的一小群抗议者聚集在波士顿美术馆门前，手中举着写有“雷诺阿画画糟糕透了!”，“雷NO阿”，“上帝憎恨雷诺阿”等字样的牌子，要求博物馆将日前所展出的六幅雷诺阿绘画作品从展示墙上撤下，并且用一些不会创作这类“甜蜜性风格作品”的艺术家的作品来取而代之。据部分抗议者称，该活动最先从互联网上发起，继而演变成“具有一定规模”的抗议活动。

关于雷诺阿过亿作品遭抗议事件，在博物馆有关负责人看来荒诞不经，他们认为，对艺术的审美，各人眼光不同，然而仅仅由于自己不喜欢这类风格，而将雷诺阿作品定性为“甜蜜性风格”和“艺术恐怖主义”，未免有失偏颇，毕竟雷诺阿以及印象派是欧洲现代艺术史牢不可破的根基所在，这场雷诺阿过亿作品遭抗议事件，很明显是别有用心者恶意炒作，博得社会公众眼球关注的行为。

对此，马克斯·盖勒辩称，波士顿美术馆内那些“倾斜裸体”的艺术作品损害了大家共同的文化财富，对社会造成了极其恶劣的影响。

据说，这次抗议活动一度引起了路人的嘲笑，然而也有一些人对抗议者的观点表示理解和支持。

画家雷诺阿

法国近代史上著名的印象派画家雷诺阿以擅长油画创作而著称，同时，他对雕塑与版画艺术也有着独到的研究。

画家雷诺阿剧照

1841年2月25日，雷诺阿出生于法国小镇里蒙的一个清贫之家。为了贴补家用，少年时期的雷诺阿当过徒工，也为工厂画过陶瓷、扇面、窗帘等器物上的图案，因此，他很早就对绘画有着浓厚的兴趣。

1860年，满怀创作热忱的雷诺阿来到巴黎，正式开始从事绘画工作，并在这里认识了许多优秀的画家朋友，其中也包括盛名远播的大画家莫奈。在与这些至交好友的交往中，画家雷诺阿终于寻找到了自己愿意终生为之奋斗的事业。

在长期的创作岁月里，雷诺阿经过摸索和实践，逐渐形成了自己独树一帜的绘画风格。他的作品多采用鲜明靓丽的色彩，着重描绘热闹的欢庆场面，女性、儿童细腻丰腴的可爱形象，以及明媚的自然风光，因而人们常说，画家雷诺阿为快乐而作画，他的画笔，只画阳光下最美好的事物。

在雷诺阿的众多创作题材中，他尤其偏爱以健壮女性丰满肌体为主题的作品。创作上，他十分擅长以特殊的传统手法,含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤，将她们丰满的身躯和优雅的姿态完美呈现在画布上。他画裸女图的经历几乎贯穿了其终生，因而画家雷诺阿也博得了“一生致力于描绘女性人体魅力”的好评。

雷诺阿作品风格

在十九世纪法国印象派画家中，皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿或许不是声明最显赫的一位，却很有可能是最受欢迎的一位，因为他的画作所呈现的得多是漂亮的鲜花，可爱的儿童，热闹的欢庆场面，这都是些让人身心愉悦的创作主题。

雷诺阿作品

在雷诺阿的众多画作中，尤其值得一提的是他擅长以丰满健壮的女性肌体为创作素材，将女人的的身躯之美直接描绘在画布上，所以，雷诺阿作品风格也表现出鲜明的华美细腻特点，在十九世纪的欧洲印象派绘画界堪称独树一帜。

据说在雷诺阿创作精力最旺盛的时期，他的许多好友都对雷诺阿作品风格中明显的女性赞美主义津津乐道，对此，雷诺阿毫不掩饰地称“如果上帝没有创造女人，或许我就不可能成为画家”，由此可见，雷诺阿对女性及女性创作题材的热爱，几乎已达到痴迷的程度。

这一时期的雷诺阿作品，多以展现年轻妇人的形象为主，画面上女性白皙的肌肤、丰腴的身躯和清丽的面容无不令人神往，刻画细致的人物姿态亦是栩栩如生，充满活力。

1881年，雷诺阿远赴意大利旅行，在旅途中有幸欣赏到了欧洲文艺复兴时期大师拉斐尔的作品以及庞贝古城的壁画。

在伟大的艺术作品面前，雷诺阿深受感动与震撼，同时也领悟到艺术的永恒之美并不是仅凭瞬间的偶然情愫，而是应该有着厚积薄发的创作底蕴，至此之后雷诺阿作品风格也出现了转变，人们将他后期的创作风格称为新古典主义风格。

雷诺阿的儿子

十九世纪法国印象派鼻祖皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿与他的妻子阿莉娜·莎丽戈一生共育有三个儿子。

雷诺阿之子让·雷诺阿照片

雷诺阿的儿子中，最为人所熟知的是次子让·雷诺阿。身为法国大名鼎鼎的电影导演，让·雷诺阿从影四十余年之久，他一生共创作过四十多部电影作品，为好莱坞导演过六部影片，并为三十年代的欧洲电影事业做出过杰出贡献，是一位颇受人敬仰的电影艺术大师。

此外，在雷诺阿的儿子中，喜剧演员皮埃尔·雷诺阿也是相当出色的一位。出生于1841年的皮埃尔是雷诺阿的长子，亦是深受观众喜爱的法国著名喜剧演员。皮埃尔虽然名气不如其兄弟让·雷诺阿，然而作为优秀的演员，他长期致力于舞台剧和话剧演出事业，为人们带来了无尽的欢乐，他同样是雷诺阿家族值得骄傲的一员。

雷诺阿的儿子中最小的一位是克劳德·雷诺阿。克劳德是雷诺阿家族正式的继承人，他继承了父亲的所有财产，亦成为雷诺阿庄园的产权所有人。有关克劳德的记述，历史上没有留下太多有参考性的内容，只是通过部分文献得知，克劳德对陶艺制作有着浓厚的兴趣，在当地是一位小有名气的陶艺家。

在克劳德继承庄园之后，这里渐渐成了一座博物馆，专门收藏雷诺阿生前的名画、雕塑及克劳德所钟爱的陶艺制品，由此可见，雷诺阿的整个家族对艺术及艺术品的热爱有多么强烈。

雷诺阿的妻子

十九世纪法国最伟大的印象派画家皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿的妻子是谁？了解过雷诺阿情史的人们应该略有耳闻，雷诺阿的妻子名叫阿莉娜·莎丽戈，曾是酷爱女性画作的雷诺阿笔下的女主角之一。

雷诺阿名画

在被收藏于菲利普美术馆的雷诺阿不朽名作《船上的午宴》中，生动描绘了雷诺阿和他的朋友们在船上聚餐时的快乐场景，从这幅画中，人们可以看见雷诺阿的妻子阿莉娜·莎丽戈的肖像，她被画在了前景上，神态愉快，手中玩弄着一只可爱的小狗。

1880年，39岁的雷诺阿与莫奈一同在巴黎作画期间，经常光顾附近一家名为“福奈斯大爷”的饭店，在这里，他与一位名叫阿莉娜的女子不期而遇，至此之后，阿莉娜只要一有空就担任雷诺阿的模特儿，为一度崇尚女性之美的雷阿诺带来许多温馨美好的回忆。

1881年，雷诺阿决定暂别阿莉娜，前往佛罗伦萨、罗马等地旅行，一年之后再度回到巴黎，至此，他终于打算安定下来，与相爱的阿莉娜小姐结婚。

据雷诺阿本人回忆，纺织女工出身的阿莉娜是一位名副其实的贤妻良母，她懂得如何去除画家丈夫的烦恼，因而在日常生活中，和她在一起，总是能令雷诺阿感到平静而幸福。

“她总是在我需要她的时候出现，又不时的在我需要独处时悄然离开，她完全明白自己所扮演的角色。”这简短的描述，大概是晚年的雷诺阿对妻子最为中肯的评价。

画家雷诺阿

法国近代史上著名的印象派画家雷诺阿以擅长油画创作而著称，同时，他对雕塑与版画艺术也有着独到的研究。

画家雷诺阿剧照

1841年2月25日，雷诺阿出生于法国小镇里蒙的一个清贫之家。为了贴补家用，少年时期的雷诺阿当过徒工，也为工厂画过陶瓷、扇面、窗帘等器物上的图案，因此，他很早就对绘画有着浓厚的兴趣。

1860年，满怀创作热忱的雷诺阿来到巴黎，正式开始从事绘画工作，并在这里认识了许多优秀的画家朋友，其中也包括盛名远播的大画家莫奈。在与这些至交好友的交往中，画家雷诺阿终于寻找到了自己愿意终生为之奋斗的事业。

在长期的创作岁月里，雷诺阿经过摸索和实践，逐渐形成了自己独树一帜的绘画风格。他的作品多采用鲜明靓丽的色彩，着重描绘热闹的欢庆场面，女性、儿童细腻丰腴的可爱形象，以及明媚的自然风光，因而人们常说，画家雷诺阿为快乐而作画，他的画笔，只画阳光下最美好的事物。

在雷诺阿的众多创作题材中，他尤其偏爱以健壮女性丰满肌体为主题的作品。创作上，他十分擅长以特殊的传统手法,含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤，将她们丰满的身躯和优雅的姿态完美呈现在画布上。他画裸女图的经历几乎贯穿了其终生，因而画家雷诺阿也博得了“一生致力于描绘女性人体魅力”的好评。

雷诺阿的妻子

十九世纪法国最伟大的印象派画家皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿的妻子是谁？了解过雷诺阿情史的人们应该略有耳闻，雷诺阿的妻子名叫阿莉娜·莎丽戈，曾是酷爱女性画作的雷诺阿笔下的女主角之一。